音樂(lè)劇演員的舞臺(tái)語(yǔ)言訓(xùn)練

□海燕

音樂(lè)劇表演中的臺(tái)詞包括唱詞，必須在對(duì)劇本的理解上，完成吐字歸音、語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)音質(zhì)音色、表情達(dá)意的同時(shí)與音樂(lè)、節(jié)奏進(jìn)行合作，完成音樂(lè)中的說(shuō)話、帶有行動(dòng)的演唱。

戲劇表演和音樂(lè)劇表演在語(yǔ)言表達(dá)上的不同在于：話劇表演中人物的獨(dú)白通常是人物的內(nèi)心情感到達(dá)一定高度時(shí)，角色內(nèi)心的外化，這些都是“說(shuō)”出來(lái)的，而在音樂(lè)劇中有時(shí)候不像戲劇表演一樣說(shuō)出來(lái)，而是唱出來(lái)甚至是舞出來(lái)，這就是音樂(lè)劇的特別之處，當(dāng)人物的感情到達(dá)一定的高度時(shí)，就不再說(shuō)，而是唱出來(lái)。在戲劇表演中經(jīng)常要去分析人物行動(dòng)，挖掘潛臺(tái)詞，在音樂(lè)劇中這一部分的工作同樣重要，由于音樂(lè)劇表演中臺(tái)詞比較精簡(jiǎn)、更加精確，所以在分析人物行動(dòng)及潛臺(tái)詞時(shí)要更加準(zhǔn)確。在戲劇表演中，演員可以根據(jù)自己的心理節(jié)奏來(lái)調(diào)整演出節(jié)奏，而在音樂(lè)劇中，音樂(lè)的節(jié)奏是基準(zhǔn)，所有的語(yǔ)言都必須嚴(yán)格按照排練好的節(jié)奏來(lái)完成。但是，無(wú)論是戲劇臺(tái)詞還是音樂(lè)劇中的臺(tái)詞都要具備以下幾個(gè)特點(diǎn)：行動(dòng)性、性格化、感情充沛、生活凝練。

話劇演員以及音樂(lè)劇演員在舞臺(tái)上經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)咬字不清、音包字、氣息不夠用、聲音不干凈等現(xiàn)象，這些都是舞臺(tái)語(yǔ)言基本功中訓(xùn)練的重要方面，但是僅僅是訓(xùn)練還不夠，演員還要從理論上明白造成這些現(xiàn)象的原因是什么，從而能從根本上杜絕這樣的現(xiàn)象發(fā)生，因此學(xué)習(xí)發(fā)聲的原理是非常必要的。

由于音樂(lè)劇表演的獨(dú)特性，演員對(duì)臺(tái)詞的要求更高，音樂(lè)劇演員的臺(tái)詞訓(xùn)練不能僅僅按照傳統(tǒng)話劇演員的臺(tái)詞訓(xùn)練那樣來(lái)進(jìn)行，還必須依照音樂(lè)劇表演的特性加入針對(duì)性的訓(xùn)練。

一、節(jié)奏的訓(xùn)練

音樂(lè)劇的表演是受到音樂(lè)和節(jié)奏的限制的，但音樂(lè)又不是一直存在的，它會(huì)在需要的時(shí)候出現(xiàn)、適當(dāng)?shù)臅r(shí)間消失，而這個(gè)過(guò)程中就會(huì)出現(xiàn)演員的表演需要從說(shuō)轉(zhuǎn)到唱或者從唱轉(zhuǎn)到說(shuō)。那么如何能夠從說(shuō)到唱，是演員在創(chuàng)作中需要著重關(guān)注的。首先演員要做到心理節(jié)奏和音樂(lè)節(jié)奏的統(tǒng)一，即不能僅僅單獨(dú)按照心理節(jié)奏，也不能僅僅按照音樂(lè)節(jié)奏，必須將兩者很好地統(tǒng)一起來(lái)。

首先在基礎(chǔ)訓(xùn)練中，在氣聲字訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，在繞口令的訓(xùn)練中，加入不同的節(jié)奏或者加入不同類型的音樂(lè)來(lái)改變、制約臺(tái)詞的節(jié)奏，產(chǎn)生新的斷句以及換氣口。

（一）節(jié)奏變化練習(xí)

這個(gè)練習(xí)是指學(xué)生根據(jù)自己的理解，在繞口令中加入音樂(lè)和舞蹈的元素，可以是將幾個(gè)不同的繞口令合并在一起，可以對(duì)繞口令進(jìn)行某種程度的刪減。這個(gè)過(guò)程中不能因?yàn)橛辛艘魳?lè)、舞蹈等新的元素就忘記了臺(tái)詞訓(xùn)練的基本要求，但也不能只想著完成氣、聲、字而忽略了節(jié)奏的限制。有些同學(xué)在做練習(xí)時(shí)，繞口令和音樂(lè)的節(jié)奏并不是嚴(yán)絲合縫配合好的，而是每一次都即興發(fā)揮，有時(shí)音樂(lè)結(jié)束了表演臺(tái)詞還沒(méi)有結(jié)束，有時(shí)臺(tái)詞結(jié)束了音樂(lè)還沒(méi)有完，這都是不可取的。在學(xué)生后續(xù)的排練中不僅要找到節(jié)奏、音樂(lè)與當(dāng)前臺(tái)詞配合的有機(jī)性，還要通過(guò)反復(fù)練習(xí)，實(shí)現(xiàn)從一個(gè)機(jī)械的卡節(jié)奏的狀態(tài)到完美的與節(jié)奏相融合的轉(zhuǎn)改。節(jié)奏變化練習(xí)就是訓(xùn)練音樂(lè)劇演員如何將臺(tái)詞與音樂(lè)的節(jié)奏配合得完美。

（二）不同舞蹈類型中的節(jié)奏練習(xí)

在節(jié)奏變化的練習(xí)中會(huì)穿插舞蹈，而現(xiàn)在學(xué)生使用的舞蹈類型太過(guò)單一，基本都是用爵士來(lái)完成，因?yàn)榫羰勘旧砭蛯儆诠?jié)奏比較強(qiáng)的舞蹈類型。可以嘗試用其他舞蹈類型來(lái)替代爵士，比如現(xiàn)代舞、芭蕾舞、古典舞、宮廷舞等。因?yàn)楸旧硪魳?lè)劇的表演中就不是以一個(gè)固定的舞種為舞蹈基礎(chǔ)，不同的舞蹈類別所帶來(lái)的節(jié)奏感覺(jué)是不相同的，芭蕾舞相對(duì)柔美一些，現(xiàn)代舞更隨性一些，宮廷舞約束性更強(qiáng)一些。舞蹈也是需要用呼吸的，不同的舞種所用的氣息、呼吸的方式都不同，有的會(huì)限制我們舞臺(tái)語(yǔ)言的完成，有的會(huì)幫助我們舞臺(tái)語(yǔ)言的完成，而這就需要讓學(xué)生在練習(xí)中多去嘗試與不同類型的舞蹈相配合，找到不同的舞種可能產(chǎn)生的不同的節(jié)奏感、不同的氣息方式，可以用繞口令，可以嘗試用快口，將語(yǔ)言與舞蹈配合起來(lái)。

（三）不同音樂(lè)類型的節(jié)奏練習(xí)

音樂(lè)類型的不同決定著音樂(lè)節(jié)奏型的不同，不同的節(jié)奏型又決定著臺(tái)詞在與音樂(lè)配合時(shí)會(huì)產(chǎn)生不同的節(jié)奏。在練習(xí)中，應(yīng)該多去嘗試各種不同類型的音樂(lè)，不同拍子的音樂(lè)，比如3/4、6/8、2/4等不同的節(jié)奏型，甚至是切分節(jié)奏。在與不同的音樂(lè)相配合時(shí)，還要感受音樂(lè)的內(nèi)容，不能只是簡(jiǎn)單的“配樂(lè)詩(shī)朗誦”之類的練習(xí)，要將臺(tái)詞與音樂(lè)融為一體。音樂(lè)與臺(tái)詞的配合在以往的臺(tái)詞創(chuàng)作中也都出現(xiàn)過(guò)，但很多時(shí)候只是輔助性的出現(xiàn)，比如在人物獨(dú)白中加入音樂(lè)來(lái)幫助演員感受人物，或者在詩(shī)歌散文中加入音樂(lè)來(lái)營(yíng)造氛圍。這個(gè)練習(xí)中的音樂(lè)不能只是輔助，而是要與臺(tái)詞有著密切聯(lián)系的，所以在音樂(lè)上的選擇也是非常重要的。要讓音樂(lè)成為語(yǔ)言的一部分，它不是輔助，而是音樂(lè)語(yǔ)言1+1＞2。

二、氣息的訓(xùn)練

由于音樂(lè)劇中經(jīng)常有極大的運(yùn)動(dòng)量，因此大運(yùn)動(dòng)量下呼吸與發(fā)聲也是音樂(lè)劇演員應(yīng)該訓(xùn)練的。

（一）體能訓(xùn)練

由于音樂(lè)劇演員在舞臺(tái)上需要極大的運(yùn)動(dòng)量，因此體能訓(xùn)練是必須的，只有將體能練起來(lái)才能保證我們?cè)谖枧_(tái)上有足夠的體力來(lái)完成表演。加大對(duì)演員腰腹肌肉的訓(xùn)練，從而加強(qiáng)演員腰腹的控制力。

1.仰臥起坐。仰臥起坐的訓(xùn)練是極為必要的，這是最直接訓(xùn)練腰腹力量的運(yùn)動(dòng)。在仰臥起坐的過(guò)程中，要控制節(jié)奏，不能極快起落，要盡量控制起落的時(shí)間，并在這個(gè)過(guò)程中學(xué)會(huì)調(diào)整自己的呼吸，不要憋氣，要緩慢地吸氣吐氣。在慢起的過(guò)程中，腰腹肌肉始終是在運(yùn)動(dòng)中，這樣對(duì)肌肉的訓(xùn)練力度會(huì)更加大，在慢起的過(guò)程中慢慢地吐氣，不要把氣憋在胸腔。

2.平躺雙腿交叉練習(xí)。仰臥于地面，雙腿抬起離地45度，雙腿伸直，迅速橫向交叉。訓(xùn)練時(shí)每20次到30次為1組。雙腿不能著地，盡量控制自己的氣息，平穩(wěn)換氣，訓(xùn)練自己的氣息，控制自己的氣息。

3.扎馬步進(jìn)行臺(tái)詞訓(xùn)練，以增加學(xué)生腰腹的力量。

4.平板支撐。平板支撐是非常好的訓(xùn)練中段核心力量的練習(xí)，在平板支撐的前提上加入氣息、基本功字音的訓(xùn)練，對(duì)演員在氣息量以及腰腹力量的訓(xùn)練有很大的幫助。

這些增加肌肉的練習(xí)不能每次都花費(fèi)時(shí)間在課上訓(xùn)練，這樣臺(tái)詞課就變成了體能課，學(xué)生要自覺(jué)地在課下每天積極鍛煉自己的肌肉。

（二）氣息的訓(xùn)練

“歌唱時(shí)的氣息和跳舞時(shí)的氣息運(yùn)用是有區(qū)別的。歌唱時(shí)的氣息是要求演員將氣息保持在丹田之處，氣息的本源要集中在那里，唱高音時(shí)可以要求相對(duì)提升歌唱態(tài)勢(shì)，但氣息下部的支點(diǎn)和上下縱深的拉力是要保持住的?！?/p>

學(xué)過(guò)舞蹈的學(xué)生可能在臺(tái)詞的訓(xùn)練中能夠清楚地感受到表演與舞蹈對(duì)氣息的要求差別很大，而不同的舞種對(duì)氣息的要求也不盡相同。比如芭蕾舞，基本上要求的氣息都是提起來(lái)的，這樣才能身輕如燕，完成腳尖上的動(dòng)作，并且顯得非常輕盈，但是古典舞和現(xiàn)代舞氣息要配合著動(dòng)作的節(jié)奏，有時(shí)候有的動(dòng)作是氣息帶動(dòng)的，還有爵士舞，氣息都是配合著動(dòng)作的節(jié)奏，但是相對(duì)氣息的位置比較靠下，那么使舞蹈與臺(tái)詞氣息同一，就是音樂(lè)劇演員訓(xùn)練中需要解決的問(wèn)題。

邊唱邊跳是音樂(lè)劇表演中非常常見(jiàn)的，使舞蹈節(jié)奏與臺(tái)詞節(jié)奏相統(tǒng)一，使氣息相統(tǒng)一是最重要的。由于舞蹈中需要的氣息量非常大，所以快吸慢呼是一個(gè)非常好的方法，演員不僅要在臺(tái)詞中尋找氣口，還要學(xué)會(huì)在舞蹈動(dòng)作中尋找氣口，并有意識(shí)地設(shè)計(jì)，使臺(tái)詞與舞蹈的氣息相統(tǒng)一。由于音樂(lè)劇表演中經(jīng)常會(huì)有在大運(yùn)動(dòng)后來(lái)說(shuō)臺(tái)詞，而這時(shí)的臺(tái)詞體現(xiàn)要求演員能夠很好地控制自己的氣息。在教學(xué)過(guò)程中可以加入在運(yùn)動(dòng)中發(fā)聲、大運(yùn)動(dòng)中驟停然后控制呼吸等訓(xùn)練。

1.運(yùn)動(dòng)中的呼吸發(fā)聲，在高抬腿的運(yùn)動(dòng)中完成短繞口令。要求在高抬腿的過(guò)程中將氣息控制在丹田部位不能因?yàn)閯?dòng)作的上下起伏而使氣息上下亂竄。在高抬腿中進(jìn)行繞口令訓(xùn)練，腰腹肌肉要收緊，控制自己的氣息和聲音，不要受到運(yùn)動(dòng)的影響，要使聲音和氣息平穩(wěn)地流出。

2.高強(qiáng)度運(yùn)動(dòng)停止后的發(fā)聲練習(xí)?？焖俚呐軇?dòng)或者舞蹈后突然停止，這時(shí)候正常的生理需要大口換氣，吐出剛才運(yùn)動(dòng)中沒(méi)有換干凈的氣。這個(gè)練習(xí)要求演員在快速跑動(dòng)或者舞蹈中就要開(kāi)始有意識(shí)地?fù)Q氣，在動(dòng)作停止后，去掉多余的調(diào)整時(shí)間，直接進(jìn)入臺(tái)詞狀態(tài)（繞口令或快口練習(xí)）中。

3.形體動(dòng)作中的發(fā)聲練習(xí)。舞蹈動(dòng)作會(huì)有高低的起伏，身體也會(huì)出現(xiàn)不同的姿態(tài)，在不同的姿態(tài)中我們的聲音也會(huì)有所不同。在形體的高低起伏變化中進(jìn)行臺(tái)詞訓(xùn)練，為的是讓演員找到不同體態(tài)下個(gè)人統(tǒng)一的聲音。例如，將形體與臺(tái)詞結(jié)合起來(lái)，在一段固定的舞蹈動(dòng)作中進(jìn)行臺(tái)詞訓(xùn)練，要求固定下來(lái)某一個(gè)動(dòng)作說(shuō)某一句話，不能每一次都隨意地安排動(dòng)作與臺(tái)詞配合的時(shí)間，找到動(dòng)作中可以調(diào)整呼吸的地方，并且在動(dòng)作中找到說(shuō)臺(tái)詞時(shí)最好的氣息位置。不同的舞蹈類別在動(dòng)作起來(lái)時(shí)氣息的位置也不盡相同，而在音樂(lè)劇中往往不會(huì)只出現(xiàn)一種舞蹈類型，這就要求演員在訓(xùn)練時(shí)還要根據(jù)不同的舞蹈類別做出氣息的調(diào)整，比如芭蕾舞就要求演員的氣息相對(duì)靠上，而現(xiàn)代舞則是需要用氣息來(lái)帶動(dòng)舞蹈動(dòng)作，爵士舞很多時(shí)候氣息需要往下走……這樣就決定了演員必須在訓(xùn)練時(shí)能夠?qū)⒉煌奈璧割愋团c臺(tái)詞很好地配合起來(lái)。

三、唱詞的行動(dòng)性

音樂(lè)劇中的唱詞同音樂(lè)中所有的臺(tái)詞一樣，都具有行動(dòng)性，這是區(qū)別于一般的演唱而與戲劇表演相通的地方。音樂(lè)劇劇本中還包含大量歌曲和舞蹈片段，如果在音樂(lè)劇劇本的分析過(guò)程中一律采用純戲劇性表演的方式來(lái)進(jìn)行，將所有唱詞先用臺(tái)詞方式朗讀，這種表演和排練模式在現(xiàn)階段的教學(xué)中之所以非常必要，是因?yàn)檫@個(gè)過(guò)程有利于加強(qiáng)演員對(duì)音樂(lè)劇表演的戲劇性的認(rèn)識(shí)，避免演員不明就里地泛歌舞主義表演。如果認(rèn)為音樂(lè)劇中的舞蹈和演唱是與戲劇表演脫節(jié)的，那么演員就需要對(duì)歌詞、臺(tái)詞仔細(xì)地進(jìn)行分析，分析人物、分析語(yǔ)言、分析行動(dòng)、組織行動(dòng)，并體驗(yàn)人物此時(shí)此刻心靈深處的思想感情。

戲劇與音樂(lè)是一對(duì)親密的姐妹，聲樂(lè)與臺(tái)詞是異曲同工的好伙伴。學(xué)聲樂(lè)的人，尤其是音樂(lè)劇演員，要了解戲劇，分析臺(tái)詞，掌握戲劇能力；學(xué)表演的學(xué)生、演員，要了解舞臺(tái)演唱的發(fā)聲原理，就必須懂得什么是歌唱?，F(xiàn)在表演藝術(shù)院校都開(kāi)設(shè)了聲樂(lè)課，聲樂(lè)教師主要從如何發(fā)聲如何歌唱的角度充實(shí)了專業(yè)臺(tái)詞教學(xué)的技術(shù)含量，讓學(xué)習(xí)表演的同學(xué)對(duì)聲樂(lè)這門(mén)藝術(shù)有一定的了解，并且從發(fā)聲上區(qū)別臺(tái)詞和歌唱。這是一門(mén)集教學(xué)、研究、實(shí)踐為一體的專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)科。

在音樂(lè)劇創(chuàng)作中，要加強(qiáng)音樂(lè)劇演員的戲劇表現(xiàn)功力，應(yīng)該像話劇表演排練一樣，先坐下來(lái)分析臺(tái)詞和唱詞。把唱詞當(dāng)作臺(tái)詞一樣來(lái)進(jìn)行分析理解，找到唱詞中的行動(dòng)性，分析唱詞的潛臺(tái)詞，組織唱詞中的行動(dòng)。之后在排練過(guò)程中找一個(gè)階段把唱段中的音樂(lè)拿掉，按照說(shuō)臺(tái)詞的方式來(lái)排練，在這個(gè)過(guò)程中重點(diǎn)放在行動(dòng)的執(zhí)行是否有效、行動(dòng)是否準(zhǔn)確、行動(dòng)的組織是否有機(jī)、人物關(guān)系是否明確、潛臺(tái)詞是否清晰、內(nèi)心獨(dú)白是否鮮活上。當(dāng)這些工作都完成了，再重新將唱段的音樂(lè)加上，在與音樂(lè)的配合中再一次檢驗(yàn)行動(dòng)的執(zhí)行是否有效、行動(dòng)是否準(zhǔn)確、人物關(guān)系是否明確、潛臺(tái)詞是否清晰、內(nèi)心獨(dú)白是否準(zhǔn)確。這樣做的目的是避免在演出中出現(xiàn)演唱會(huì)式的表演以及唱與說(shuō)脫節(jié)的表演。要明確音樂(lè)劇依然是隸屬于戲劇范疇的表演藝術(shù)。

要將音樂(lè)劇中的唱詞當(dāng)作戲劇表演中的臺(tái)詞一樣來(lái)進(jìn)行分析創(chuàng)作，尤其是宣敘調(diào)的唱詞，要像說(shuō)話一樣將行動(dòng)放入唱詞和音樂(lè)中去，不要只是刻意地去找聲音的音色和位置，某些時(shí)候要先將音樂(lè)拋開(kāi)，用說(shuō)的方式完成唱詞中的行動(dòng)，然后再逐步與音樂(lè)融合，不然很容易在宣敘調(diào)的處理時(shí)出現(xiàn)流行歌曲式的演唱，讓觀眾欣賞演唱會(huì)式的表演。音樂(lè)劇中演唱的詠嘆調(diào)相當(dāng)于是話劇表演中人物的獨(dú)白，同樣先放下音樂(lè)，放下對(duì)音色及聲音的處理，純粹從戲劇表演角度出發(fā)，從規(guī)定情境出發(fā)，找到人物獨(dú)白中的行動(dòng)性，進(jìn)行人物獨(dú)白的創(chuàng)作。在與音樂(lè)配合時(shí)，還要感受作曲家賦予音樂(lè)的行動(dòng)性，不能只是單純地合音樂(lè)、合節(jié)奏，那樣出來(lái)的效果就會(huì)成為配樂(lè)詩(shī)朗誦。所以音樂(lè)劇中唱詞的創(chuàng)作過(guò)程既要進(jìn)行戲劇表演的臺(tái)詞分析，也要兼顧音樂(lè)劇的語(yǔ)言，將它們很好地配合到一起，融為一體，是音樂(lè)劇演員創(chuàng)作中必須做到的。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)劇表演是一門(mén)綜合性的表演，是一種有機(jī)融合了歌唱、舞蹈和戲劇表演的性表演?！邦櫭剂x，音樂(lè)劇表演應(yīng)該具有的特征是戲劇性、整合性、風(fēng)格化、差異化和三項(xiàng)全能特征?！雹?/p>

音樂(lè)劇的本質(zhì)依然是戲劇，音樂(lè)劇表演的基礎(chǔ)是戲劇表演，而在這當(dāng)中歌曲和舞蹈只是戲劇呈現(xiàn)的不同手段，并不能作為單獨(dú)的藝術(shù)片段而存在。

真正重要的音樂(lè)劇歌舞表演，都必須建立在戲劇表演的需求上，標(biāo)準(zhǔn)的、完美的音樂(lè)劇歌曲格式通常如美國(guó)音樂(lè)劇人反復(fù)強(qiáng)調(diào)的：臺(tái)詞無(wú)法表達(dá)情感的時(shí)候，演員才開(kāi)始唱歌，當(dāng)歌唱也無(wú)法表達(dá)情感之后，演員開(kāi)始跳舞。于是我們會(huì)看到典型的，戲劇性臺(tái)詞過(guò)渡到歌曲，再融入舞蹈，最后在載歌載舞中隆重收?qǐng)龅囊魳?lè)劇表演形式②。

音樂(lè)劇表演要比戲劇表演在演員的技術(shù)上對(duì)創(chuàng)作者提出更多的要求，但是在實(shí)際呈現(xiàn)過(guò)程中，創(chuàng)作者往往會(huì)忽略戲劇表演在音樂(lè)劇表演中的重要位置。除了歌唱和舞蹈，音樂(lè)劇演員同樣需要著重注意臺(tái)詞、語(yǔ)言的訓(xùn)練，只有將歌、舞、表演完美地融合在一起才能在音樂(lè)劇舞臺(tái)上創(chuàng)造出鮮明的音樂(lè)劇舞臺(tái)人物形象。

音樂(lè)劇表演的這些特性決定了音樂(lè)劇演員的訓(xùn)練要比戲劇表演演員的訓(xùn)練更加多樣化、特殊化，只有真正認(rèn)識(shí)到戲劇表演與音樂(lè)劇表演中相同的地方與不同的地方，將音樂(lè)劇表演放在戲劇表演的范疇內(nèi)，找到共性與個(gè)性，并有的放矢地進(jìn)行針對(duì)性的訓(xùn)練，在創(chuàng)作中找到特殊性、看到共性，最終培養(yǎng)出全面的音樂(lè)劇創(chuàng)作人才。

注釋：

①文碩,楊佳,彭媛娣.音樂(lè)劇表演概論（上）[M].北京：中國(guó)戲劇出版社,2010：24.

②文碩,楊佳,彭媛娣.音樂(lè)劇表演概論（上）[M].北京：中國(guó)戲劇出版社,2010：59.