淺談視覺素養(yǎng)在影視創(chuàng)作中的作用

黃騰飛

河南工業(yè)貿易職業(yè)學院 河南省 鄭州市 451191

引言

目前，影視、動漫、廣告、海報等動態(tài)和非動態(tài)的視覺圖像沖擊著人們的眼球，特別是信息時代的到來，視覺信息正在迅速增長。人類正在進入一個新的時代——“讀圖時代”。批判性和直觀地思考所呈現(xiàn)的圖像的能力已成為一項關鍵技能。如何利用視覺元素來反映和表達社會現(xiàn)實，為觀眾提供精彩絕倫的視覺盛宴，成為廣大影視創(chuàng)作者所面臨的一個重大課題。

一、視覺素養(yǎng)的概念

自1969年John Debes 首次使用視覺素養(yǎng)以來，許多學者已經(jīng)定義了視覺素養(yǎng)，包括：S.Pinkel（1978）基于視覺的基本要素，認為視覺素養(yǎng)是通過基本視覺元素理解圖像的意義和構成的能力［2］；Wileman（1980）認為，視覺素養(yǎng)是“閱讀”和理解所見信息的能力，以及制作可以看到和理解的材料的能力［3］；P.Greenaway（1997） 認為，視覺素養(yǎng)強調使用信息通信系統(tǒng)而不是依賴傳統(tǒng)的基于字母或基于數(shù)字代碼的文本［4］。羅伯特·奧索里奧（Dr.Robert Branch）等人做了一項調查研究。調查對象有四種主要類型，即：“視覺素養(yǎng)雜志”的相關作者，國際視覺素養(yǎng)協(xié)會年會的一些作者，視覺素養(yǎng)領域的書籍作者，以及視覺素養(yǎng)專業(yè)會議的作者。目前為止，較公認的視覺素養(yǎng)的定義為：視覺素養(yǎng)指一個人通過觀察并與此同時產生其它感覺，并將觀察與其它感覺經(jīng)驗整合起來的一類視覺能力。

基于上述觀點，筆者認為視覺素養(yǎng)是人們正確識別、理解、使用、創(chuàng)造和欣賞視覺材料的能力。視覺素養(yǎng)本質上是協(xié)調視覺材料和觀眾之間的關系，從而形成主體和物體之間的積極互動。

二、影視創(chuàng)作者應具備的視覺素養(yǎng)

隨著科技的發(fā)展，人們可以利用攝像機拍攝下任何可見的事物和景象，能夠用虛擬技術創(chuàng)造出任何想象到的事物?，F(xiàn)代影像技術為人們帶來了嶄新的時空觀。

（一）對視覺的解讀

視覺素養(yǎng)的最淺層次要求就是對視覺信息的區(qū)分辨別能力，具體到影視創(chuàng)作領域，就是要區(qū)分辨別出“美”“丑”來。美，對于每個人的人生價值的影響都是不可估量，不僅需要“明亮”的眼睛，更需要“敏感”的心靈，這需要視覺素養(yǎng)的支持。視覺素養(yǎng)要求視覺主體能夠特別敏銳地將觀察對象從千變萬化的視覺背景中選擇分離出來，更要求善于捕捉觀察對象在每一瞬間的每一精微變化。現(xiàn)在，“視覺”已經(jīng)不是一般的“觀看”和“閱讀”，而是一種解釋某種表現(xiàn)形式的對象。視覺素養(yǎng)是探索文化表達與意義之間關系的“有意義的外觀”的能力：視覺文化賦予人們一種崇高感和精神刺激感，其顯性與內涵的結合必須合理而精湛。“美”不僅僅是一種形式，更是外顯與內涵的有機統(tǒng)一。要創(chuàng)作出優(yōu)秀的視覺作品，就必須有一種“透過現(xiàn)象看本質”的洞察能力，并利用恰當?shù)囊暯潜磉_出來，使觀眾能夠獲得身心的愉悅或者心靈的感悟。這是對影視創(chuàng)作者應具備視覺素養(yǎng)的基本要求。

（二）影視視覺藝術表達的能力

視覺想象力是視覺素養(yǎng)的重要組成部分。影視創(chuàng)作者可以借助組合的現(xiàn)代媒體，刺激人的多重感官，激活人的想象力，促進舊貌的復活，并與當前的視覺形象聯(lián)系起來，然后轉化為更加深刻的視覺形象。許多人在從事創(chuàng)作時，感覺無從做起。雕塑大師羅丹曾很精辟的描述：所謂大師就是他們用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)美。生活中從來都不缺乏美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

影視藝術畫面同其它藝術形式的畫面相比最大區(qū)別就是：活動的畫面，所以影視創(chuàng)作者，應該注意影片的視覺表達，巧妙利用各種光影效果和影視特技，簡潔高效的創(chuàng)作出有視覺表達力的作品。隨著人們生活節(jié)奏的加快，觀眾關注更多的是影片帶來的視覺感受。在這種情況下，敘事對景觀的傾向變得越來越明顯?，F(xiàn)在許多優(yōu)秀的“大片”，大多通過構建恢弘的場面，讓演員衣著華麗，選擇優(yōu)美的環(huán)境，來吸引觀眾的眼球，滿足公眾在緊張的學習生活之余的娛樂休閑。因此，電影的文學內容已經(jīng)下降到很低的位置，場景、圖片、身體和衣服等視覺因素被夸大了。

筆者認為影視視覺藝術表達的最高境界就是創(chuàng)作者用自己對文化生活和生命意義的激情與感悟，重新調整和刷新人們的視覺經(jīng)驗，不斷在實踐中解除觀眾的視覺困惑，以人文精神去影響和改善大眾視覺生活狀態(tài)。

（三）個性化的視覺素養(yǎng)

影視創(chuàng)作的過程既是按照作者意圖再現(xiàn)原著的過程，更是創(chuàng)作者根據(jù)自己的理解和經(jīng)驗對原著進行再加工、再創(chuàng)作的過程?？墒菫槭裁粗挥猩贁?shù)的人能創(chuàng)作出不朽的藝術作品，筆者認為關鍵在于他們不拘泥于固定的影視創(chuàng)作規(guī)律，更多的是在作品中融入了自己個性化的東西，用自己對生活的理解去引導和感悟別人。個性化的視覺素養(yǎng)在影片中的作用更為明顯，因為拍攝一個場景時，如何辨別主體，進行場景的構設，進而確定拍攝的角度、距離、技巧等，是有很多的組合方法的，如何組合就成為決定拍攝效果的重要因素。筆者認為，影視創(chuàng)作者應注意日常生活中的點點滴滴，理解其內涵，還要以廣博的胸懷接納各種不同類型的文化，培養(yǎng)自己敏銳的視覺觀察力和視覺表達力。在創(chuàng)作過程中要以中國傳統(tǒng)審美理念為經(jīng)，以西方藝術觀念為緯，在不斷的抽象與解構中編織著自己獨特的視覺素養(yǎng)。另外，影視創(chuàng)作者除了要有導演、編劇、攝影、表演等相關知識外，還要有對人生的獨特理解，并能夠視覺化的表達出來，只有這樣才能創(chuàng)作出有靈性，有深度的視覺作品。

三、視覺素養(yǎng)在影視創(chuàng)作實踐中的應用

影視作品最終呈現(xiàn)給觀眾的是一幅幅優(yōu)美的畫面，而這些優(yōu)美畫面的獲得是需要影視創(chuàng)作者有較高的視覺素養(yǎng)和視覺表達能力，才能獲得的。本文從視覺素養(yǎng)在影視創(chuàng)作中的應用這個角度進行分析，下面將分別從影視創(chuàng)作的幾個主要過程進行論述。

（一）稿本編寫——對畫面主體的辨別和想象

電影電視畫面最終是給觀眾看的，觀眾在觀看時都會有把拍攝對象的心理活動看得更清楚的期望，比如，是從遠處看，還是近處看；是整體看，還是局部看；是從高處往下看，還是從低處往上看；是跟著看，還是固定下來詳細看等。這都是在創(chuàng)作稿本時必需考慮的問題，如果觀眾想看的看不到，或者創(chuàng)作者想表達的沒有被觀眾認可，都是影視創(chuàng)作的敗筆。所以在一開始寫分鏡頭稿本時，就要充分考慮到觀眾的心理需求，并注意鏡頭的景別變化和鏡頭拍攝的技巧。

分鏡頭稿本對拍攝工作起著指導性和決定性的作用。如何將劇本的文字信息描繪成為一幅幅連續(xù)不斷的畫面，就需要作者區(qū)分哪些是視覺表達的重點，并且具有在頭腦中構思視覺信息的能力，把畫面分成若干個可供拍攝的鏡頭，并按照創(chuàng)作意圖，將鏡頭的內容、藝術特征和拍攝要求，在稿本上用文字或圖形體現(xiàn)出來，由它們組成鏡頭組去表現(xiàn)文字稿本的含義。

比如，用文字稿本寫出“一個小孩在路上撿到一分錢，把錢交給民警叔叔”的畫面的過程：首先創(chuàng)作者要在頭腦中，勾勒出小孩的形象和動作，然后，分析表現(xiàn)它們的可能性，設想從什么樣的角度和用什么樣的手法去表現(xiàn)。把這些設想的雛形和實際拍攝的對象進行核對后，要用多少鏡頭，每個鏡頭的長度，以及鏡頭的技術和藝術要求等基本上都可以確定。最后分鏡頭可以這樣寫：1.全景：小孩在路上邊蹦邊跑，突然停下，低頭；2.近景：小孩低頭看；3.特寫：馬路上一分錢硬幣；4.中景：小孩彎腰蹲下拾錢；5.全景：小孩向前跑去；6.近景：小孩將錢交給民警。

將上面6 個鏡頭連接起來的鏡頭組就完整地表達了文字稿本的內容。當然也可以用8 個或4 個鏡頭來表現(xiàn)，創(chuàng)作者完全可以根據(jù)自己的創(chuàng)作習慣去描述，只要恰當?shù)谋磉_主題就可以了。

（二）鏡頭拍攝——創(chuàng)造視覺形象

通過前期稿本的創(chuàng)作，描繪了一幅幅大致的畫面，在鏡頭拍攝這個環(huán)節(jié)中，主要任務是把這一幅幅的文字畫面變成影像記錄下來，這是考驗創(chuàng)作者在特定的時間和空間中高效地創(chuàng)造靜態(tài)和動態(tài)的視覺對象的能力。在開始拍攝之前，要明確在電影和電視藝術的眾多元素中，畫面是第一個也是最基本的。它不僅再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實的空間和立體感，還再現(xiàn)了物體運動的速度感和節(jié)奏感。它不僅是空間的藝術，同時也是時間的藝術。在進行創(chuàng)作的過程中，要從宏觀和微觀兩個方面考慮鏡頭的拍攝。

1.影片整體視覺風格保持一致

提起影片的整體風格就不能不談到影調和色調兩個主要方面。影調和色調是反映影片整體視覺風格的重要因素。影調是指以黑的畫面而言，黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是有許多不同層次的黑白層次組成軟硬不同的影調表現(xiàn)的。對于彩色畫面來說，除了一個影調問題，還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性，如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會產生生硬和不連貫效果，影響內容的通暢表達。在對一些具體鏡頭進行處理后，還要注意整部影片的影調和色調的統(tǒng)一。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調和色彩的一致性，如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會使人產生生硬和不連貫的感覺，影響內容的通暢表達。

在敘述影片故事的同時，通過影調和色調的勾勒實現(xiàn)了情感的傳遞，給人以情感上的感染和滿足。創(chuàng)作者要充分利用視覺素養(yǎng)，根據(jù)信息的內容和主體進行富有想象力的創(chuàng)造，把技巧、知識、直覺、感情和素材融為一體，轉化為鮮明生動、精彩奇妙的視覺語言。賦予形象以豐富的感情色彩，以情感人，喚起人們對真、善、美的追求。

電影《黑暗中的舞者》取得了巨大的成功，整體的色調相對較暗、凹陷，色彩飽和度相對較低。這些并列突出了主人公的生存狀態(tài)和堅決反對命運的信念。這種簡單的視覺沖擊足以撕裂現(xiàn)代人類思維的厚重，揭示最常見的情感和人類最溫柔的感受。讓人覺得在無盡的夜晚等待虛幻的黎明毫無意義，但這是人類對生命的癡迷和對生活的信仰，成為本部電影的最大亮點。

電影《黑暗中的舞者》取得了巨大的成功，其中重要因素之一就是很好的處理了影調和色調的協(xié)調問題。整體的色調相對較暗，色彩飽和度相對較低。從側面烘托了主人公的生活狀態(tài)和與命運抗爭的不屈信念。這種樸素的視覺沖擊足以撕破現(xiàn)代人心靈的厚繭，展現(xiàn)人類最普遍的情感與最溫柔的情懷。給人的感覺是在無盡的黑夜里等待虛幻的黎明本就沒有任何意義，但這就是人類關于生命的執(zhí)著和立于生活的信念，成為本部電影的最大亮點。

2.單個場景拍攝要符合視覺習慣

意念是視覺表達中主要的內容，而內容則借助于形式表達出來。視覺表達是感覺的結果和內心感覺的產物，以表達觀念和傳遞感情為目的。影片是有一系列的鏡頭按照一定的次序組接起來，讓觀眾從影片中，看出它們融合為一個整體。

拍攝中還必須注意觀眾的視覺習慣。拍攝時，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則不符合觀眾的視覺認知習慣，也不易連接。循序漸進地變化、不同視覺距離的鏡頭，可以順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。常用的有前進式句型、后退式句型、環(huán)形句式等。

（三）后期編輯——升華視覺形象

1.影像剪輯藝術化表達的指導思想

后期編輯除了遵循基本的畫面要穩(wěn)定和“動接動”、“靜接靜”的基本規(guī)律外，更重要的是鏡頭的組接要符合生活的邏輯和思維的邏輯，必須明確在電影和電視節(jié)目中表達的主題和中心思想。

為了達到這種理想的視覺藝術效果，后期影視編輯必須把握好以下要點。

首先，必須有強烈的視覺藝術感。根據(jù)稿本的要求和前期拍攝的素材從中選擇能吸引人的亮點內容，以形成視覺畫面的主題。其次，必須有一種平衡的整體視覺藝術感。根據(jù)劇本的要求，確定整部電影的基調，并且所有片段必須以該基調為中心。對影片的素材也要進行技術處理使其符合整體的風格。相似場景編輯時要采用一致的編輯方法，這樣更容易讓觀眾接受。最后，必須有一種新的視覺藝術感。在編輯每個場景時，首先應該開闊視野，走出畫面的限制，注意時尚的相關藝術規(guī)律，使電視畫面緊跟時代步伐。其次，要在編輯上用影視動畫等藝術手法對畫面進行創(chuàng)新，對整個畫面從構圖形式、畫面美化、文字效果、場景過渡方法等等進行合理安排。畫面的元素相互交織、相互補充、相互結合，實現(xiàn)了新穎的優(yōu)化組合，要求編輯具有審美感和獨特新穎性。

2.影像剪輯藝術化表達的具體策略

視覺素養(yǎng)在后期的編輯同樣起著重要的作用，因為前期拍攝了大量的鏡頭，如此多的素材該怎樣取舍，鏡頭場景該如何轉換，如果鏡頭質量不好該如何補救，影視動畫如何應用，片頭片尾該如何制作等等，都需要創(chuàng)作者付出大量的心血。剪輯時，基于非線性編輯技術的知識，充分考慮影片內容、圖像資料，合理選擇和連接鏡頭、現(xiàn)場同期聲、字幕、歷史資料等諸多電視語言元素參與編輯，共同完成對故事的闡述和再現(xiàn)，把故事電視化的傳達給觀眾。還要巧妙的運用字幕，善于巧用以往的圖像資料等共同來完成視覺構圖的需要。

四、結論

當觀眾面對電影和電視作品時，其實就是在通過眼與心直接地把握視像、獲取信息。影視創(chuàng)作者的主要任務是把電影文學劇本的文字形象，通過電影的蒙太奇手段轉化為視覺和聽覺結合的銀幕形象，這要求創(chuàng)作者有較高的視覺素養(yǎng)。

在影視創(chuàng)作過程中，要根據(jù)影片的思想主題、風格技巧等進行把握和處理，并根據(jù)影視創(chuàng)作規(guī)律和個性化的視覺表達方式，進行影視畫面的構圖創(chuàng)造，不斷地在實踐中提高自己的視覺素養(yǎng)。