波普藝術(shù)與中國當代雕塑

薛曉

摘要：具有艷俗波普風格的中國當代雕塑作品的出現(xiàn)有助于當代雕塑在中國當代藝術(shù)中地位的提升和價值的認同。這些作品記錄了時代精神文化的一個側(cè)面，也構(gòu)成了中國當代藝術(shù)作品最為根本的價值所在。

關鍵詞：波普藝術(shù);拼貼挪用;艷俗藝術(shù)

一、中國當代雕塑的時代背景

自從20世紀初中國第一批雕塑家把西方的雕塑體系帶入國內(nèi)，中國學院雕塑對西方雕塑的造型方法、理論研究、思維方式包括教學教具等一切都是全盤接受的態(tài)度。如果說五十年代到七十年代是匆匆忙忙將學到手的西方古典雕塑樣式與中國社會的主流意識形態(tài)相結(jié)合，解決雕塑的政治，宣傳和教化功能，那么八十年代則是中國雕塑從簡單的蘇式雕塑回歸到西方開辟的雕塑語言本體上去，對西方現(xiàn)代主義雕塑語言快速吸收的過程。

由于經(jīng)濟、科技和文化觀念的進步，藝術(shù)家們開始放棄幾千年流傳下來的造型方式，古希臘、古羅馬、文藝復興以及后來的那些大師們的藝術(shù)，已經(jīng)把寫實技巧塑造到了難以逾越的高峰，后人很難再超越同時也沒有必要去重復，創(chuàng)新和表現(xiàn)當代是藝術(shù)的出路，其形式語言和表達方式已經(jīng)突破了概念對雕塑限定的條條框框。雕塑由先前的雕和塑作為基礎，發(fā)展到不雕也不塑;以前靜止不動的雕塑，現(xiàn)在加入能動的裝置;由需要雕塑家塑造加工的造型，出現(xiàn)了現(xiàn)成品的堆砌;由能觸摸得到的實體，出現(xiàn)了虛擬視覺模擬技術(shù)。雕塑家們發(fā)現(xiàn)了許多新的材料可以使用，即使是先前已經(jīng)存在的材料，重新拿出來使用似乎被賦予了新的意義。

21世紀的中國雕塑觀念在跨學科的影響下，其概念趨于更寬泛模糊。雕塑本體也在被解構(gòu)，各種藝術(shù)思潮和新材料、新技術(shù)的運用帶來的雕塑表達主題以及表現(xiàn)形式的多元化，已不是原有意義上的雕和塑，而是三維立體空間藝術(shù)了。

二、波普藝術(shù)對中國當代雕塑的影響

西方藝術(shù)進入1970年代以后，藝術(shù)題材由現(xiàn)代主義的精英文化和脫俗性轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實社會和世俗問題的關注，打破了藝術(shù)和生活界限，消解精英文化嚴肅和神圣的話語權(quán)，拉近了精英文化和大眾文化的距離。西方的波普藝術(shù)就是在這個時期產(chǎn)生的，而中國當代波普、艷俗等雕塑藝術(shù)，就是在這一大的文化背景下于“85新潮”后從西方全面引進的。這種風格的作品一般表現(xiàn)的內(nèi)容是時尚化、流行化的一些俗事，這些年出現(xiàn)的最明顯的就是著力刻畫與表現(xiàn)各種欲望、欲求的主題，往往造型夸張，色彩艷麗。在西方藝術(shù)史上，安迪·沃霍爾的可樂罐頭、奧登伯格的巨型工業(yè)物品的仿真雕塑、以及杰夫·昆斯對消費品復制，實際上都是對于一種商品的視覺表現(xiàn)。

杰夫昆斯艷俗作品通過給塑料鍍銀模仿古典雕像反諷資產(chǎn)階級附庸風雅的趣味，后現(xiàn)代波普形式對世俗化和日常性顏色的運用被青年雕塑家大量的采用，“羅氏兄弟”的作品就是其中之一。在作品中常常使用民間年畫的顏色，作品《歡迎世界名牌》運用了中國年畫中的福娃的形象，與代表西方亞文化的“漢堡”結(jié)合在一起，顏色做了統(tǒng)一的調(diào)整，使用品紅、土黃、藍等年畫中的傳統(tǒng)用色，這些顏色使人在文化心理上認同了民族認同感，喜氣洋洋卻又艷麗浮華的顏色增強了視覺的戲謬感，將趣味與艷俗、民間與世界混搭在一起，如此民族民間的色彩效果反而增強了作品的矛盾，突出了文化的反諷意味。艷俗顏色的躁動狀態(tài)更適表現(xiàn)與社會現(xiàn)實相關的題材，像劉力國在90年代中期的作品主要是將中國傳統(tǒng)代表高雅的古代瓷瓶與惡俗的身體臀部組合在一起，他的觀念主要是制造一種中國式的波普藝術(shù)，對90年代正在形成的消費社會的文化進行批判，同時也對時髦的西方波普文化在中國變成一種農(nóng)民式的低俗波普進行反諷。而李占洋是在90年代末開始進行這類雕塑創(chuàng)作的，這與他個人經(jīng)歷與喜好息息相關，他更關注現(xiàn)代都市的變遷以及在這一過程里中國人生活方式的轉(zhuǎn)變。他將不同敘事情節(jié)的瞬間以一種舞臺劇的方式組合到一起，吸收了民間彩塑和大足石刻中“地獄變相”的手法，描繪的是當代社會中的文明與沖突，各種矛盾的集合體。在波普藝術(shù)的影響下，色彩通常用艷俗的手法來表現(xiàn)，這種艷俗在很多時候是一種反諷，模仿則是對現(xiàn)實的反諷。

2000年以后的中國雕塑呈現(xiàn)出一種卡通與戲謔的傾向，雕塑家更習慣用一種輕松的、詼諧的方式去傳達自我的觀念與呈現(xiàn)社會的現(xiàn)實。由于大眾流行文化、消費文化、娛樂文化的進一步深化，對于視覺圖像的拼貼、挪用、轉(zhuǎn)換，成為當代雕塑家創(chuàng)作的重要手段。讓人目不暇接的廣告、商標、封面女郎、影星、動漫等豐碩的視覺圖像均作為波普藝術(shù)元素搬上藝術(shù)舞臺，迎合了人們的消費心理，受到大眾的歡迎。陳文令的雕塑就是受這類波普藝術(shù)影響的代表，從早期的《幸福生活系列》作者把人與豬以各種方式結(jié)合，這種夸張的造型、擬人化的形象、光潔艷麗的色彩都是卡通化波普雕塑的典型特點。以一種幽默、調(diào)侃與諷刺的方式，反映了消費社會與商業(yè)文化的物欲與奢腐的社會現(xiàn)實。“陳文令的‘豬系列作品在主體上有過三次主要的變化：幸福生活、英勇奮斗和物神。物質(zhì)生活的不斷張揚，使其合法性成為幸福生活的唯一準則，而人們的精神生活被貶低。”近期的作品則更多以一種觸目驚心或夸張的場景，更具有戲謔性。如他的作品《你看到的未必是真實》，則是把視野從地域性的文化問題引向國際性的金融案例，作品中被頂?shù)綁ι系摹芭Ｈ恕眲t是華爾街“金?！钡袼芎汀褒嬍稀苯鹑隍_子的結(jié)合體。以及那個夸張的如爆炸產(chǎn)生的蘑菇云般的牛屁都是以一種戲謔性的暗諷的方式把國際社會的重要事件以及事件背后所反映的社會現(xiàn)狀呈現(xiàn)于觀者面前。

具有艷俗波普風格的中國當代雕塑作品的出現(xiàn)有助于當代雕塑在中國當代藝術(shù)中地位的提升和價值的認同。這些作品記錄了時代精神文化的一個側(cè)面，也構(gòu)成了中國當代藝術(shù)作品最為根本的價值所在。

參考文獻：

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[2]卞俊鑫.試論中國當代艷俗藝術(shù)的批判性特征.安徽文學，2009.6

[3]黃丹麾.二戰(zhàn)以后的西方雕塑藝術(shù)走向概論.西北美術(shù)，2001.1