論寫意花鳥畫的中國特性及其精神傳承

連永梅

（文華學院，武漢 430074）

一、寫意花鳥畫概述

中國的繪畫藝術源遠流長，總體來說分成三個門類：山水畫、人物畫和花鳥畫。寫意花鳥畫只是花鳥畫其中的一個分支，它屬于花鳥畫的范疇。相對來說，寫意花鳥畫的歷史起源較早，它的出現(xiàn)與發(fā)展都順應了古代勞動人民的審美需要，它所蘊含的精神意蘊也是勞動人民所期盼的。寫意花鳥畫基本分成三種：基本、寓興、寫意。最早的寫意花鳥畫追根溯源出現(xiàn)在新石器時代，陶器上的繪畫就是典型代表，在新石器時期這些圖案多半起到美化的作用。到了唐宋時期，經(jīng)濟空前繁榮，對外交流密切，勞動人民的精神需求空前增長，此時的花鳥畫藝術家數(shù)量大增，寫意花鳥畫在這一時期得到了長足發(fā)展。在中國歷代的王朝更替中寫意花鳥畫都得到了不同程度的發(fā)展，就在封建王朝即將結束的明清時期寫意花鳥畫還得到了時代大發(fā)展，齊白石就是這一時期著名的花鳥寫意畫大師。時至今日，寫意花鳥畫仍在不斷向前發(fā)展，而且發(fā)展方向也越來越多樣化，蘊含的感情也越來越飽滿。

二、論寫意花鳥畫的精神意蘊

寫意花鳥畫重在“寫意”，它最有價值的地方就在于它所蘊含的精神意蘊，歸根到底它的存在就是要以物化的形態(tài)打動人。寫意花鳥畫的表現(xiàn)形式是多種多樣的，但無論是哪種形式的花鳥寫意畫，它的含義總是圍繞著一種意蘊展開的。畫家的心境不同畫作所蘊含的意蘊也就不同，但每幅畫作都是作者精神藝術的物質載體。寫意花鳥畫的精神意蘊與中國的哲學思維緊密相關，道家講究“天人合一”，而寫意花鳥畫也講究“生”“神”，一定程度上與道家的思想不謀而合。寫意花鳥畫重在精神思想的傳達，就像在感情上內斂的中國人更愿意在精神上表達“我愛你”，而西方則是注重嘴巴所說出口的，繪畫上也是如此，西方注重形似，而中國的繪畫更加注重神似，所謂神似，即感情上的神韻。相較于西方的繪畫來說，東方的畫作更具有一種神韻美。寫意花鳥畫重點在于通過畫作傳達情感，所以它的韻味也是要用心去感受的。

寫意花鳥畫作為繪畫藝術的重要分支在情感的表達上占有舉足輕重的地位，它反映的可以是作者作畫時的心情也可以是當時的社會現(xiàn)實，例如明清時期很多繪畫作品就是為社會最底層的勞動人民發(fā)聲，也有許多畫家因為側面披露黑暗的政治而遭到了像“文字獄”那種形式的迫害。但無論如何，都不能否認寫意花鳥畫的精神傳承價值，這份藝術值得我們代代相傳。

三、寫意花鳥畫的時代特征

寫意花鳥畫在不同的時代有不同的歷史特征，正如上文提及，在新石器時代刻畫在陶器上的圖畫主要是起到裝飾美化的作用；在統(tǒng)治者的黑暗統(tǒng)治時期，底層勞動者可以通過寫意花鳥畫表達對社會階級壓迫的不滿，它代表的是勞動者的精神需求，但有時候或許也是因為這種情緒表達的太過明顯統(tǒng)治者就會迫害那些作畫諷刺當今統(tǒng)治階級的畫家；在新時代的今天社會和諧人民生活富足，寫意畫則主要是情感傳達的工具，它蘊含的是人們對美好生活的向往。寫意花鳥畫一定程度上是社會紀實的映射，寫意花鳥畫所蘊含意義的不同也即代表了各個時代的發(fā)展特色。所以說，通過研究不同時期的寫意花鳥畫作品可以大概知曉該時期政治的發(fā)展狀況以及人民生活的狀態(tài)，這也是為什么考古學家能從歷代王朝遺留的文物中推斷出很多結論的原因之一。

四、寫意花鳥畫的繪畫技法及要求

繪畫藝術非常繁瑣復雜，寫意花鳥畫更是如此，它的筆墨技法有很多種，執(zhí)筆方法、運筆方法、用筆技法都各有各的特色，每種筆法的講究也是很多。執(zhí)筆方法要注重手指與筆桿的適應程度；運筆時要注意手腕力度與繪畫力度的和諧程度；用筆技法則更是多種多樣，旋轉、勾、頓等等，最重要的就是把情感灌注于筆尖，一氣呵成達到行云流水般的效果，尤其是要注重筆鋒的力度，白云流水要柔和，山峰石頭則要筆鋒凌厲，筆墨渲染也要伸張有度，其實在我看來，不用刻意雕琢，反而是隨意暈開的墨畫更有魅力。人們在寫文章時有很多寫作方法，如環(huán)境烘托，背景深化等，繪畫當然也是如此，寫意花鳥畫的繪畫方法有勾染法、襯托法、立粉法等。勾染法顧名思義就是通過畫筆的勾勒暈染描繪畫作；襯托法則是通過對周圍景物的描繪突出主題，淡化襯托物，深化“主角”；立粉法則是用一些礦物提煉的顏料并且不使其濕潤，通過畫作合理布局使其突出，主要的用途就是高光。而且寫意花鳥畫對墨的要求也是很高的，用墨的方法也有很多種，但無論是哪種墨或者是哪種用墨技法，都要秉承“淡妝濃抹總相宜”的繪畫原則。時間的流逝與變遷使寫意花鳥畫的藝術地位逐漸鞏固，但無論寫意花鳥畫發(fā)展到哪個時期它的繪畫技法都是藝術界的瑰寶。

每種畫作在作畫時都是有要求的，寫意花鳥畫與人類情感的深入結合在創(chuàng)作時更是如此。畫作最后所展示給人們的是各種線條的相互交融，線條的匯聚考驗的不僅僅是用筆的質量，更考驗畫家的作畫功底；每幅畫作都有自己獨特的意蘊，所以在選材取景上也要慎重考慮，要選擇最適合表達自己感情的景物，例如表達歡快的主題就可以選擇花朵陽光，表達沉悶憂郁的感情就可以選擇遠山陰雨，這都是要根據(jù)作畫者內心的實際感受來考量的，最后就是寫意花鳥畫注重情景融合，寓情于景，創(chuàng)作者必須善于表露自己的感情才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的寫意花鳥畫作品。

五、寫意花鳥畫的中國特色及其精神傳承

中國的寫意花鳥畫發(fā)展到今天已經(jīng)擁有了自己獨特的發(fā)展體系和精神內涵，中華文化五千年歷史浸潤其中使它有了獨特的韻味。寫意花鳥畫重在意字，中國畫具有東方的神韻美，講究形不似而神似，寓形于情。由此可見，寫意花鳥畫的中國特色就是注重“神”“意”，情感在作畫時居于主導地位，情感決定了畫作的基本創(chuàng)作方向。又因為寫意花鳥畫蘊含了作者創(chuàng)作時的精神感情，所以它表達的精神世界是很豐滿的，它傳承的藝術精神也是中華文化的獨特血脈。寫意花鳥畫經(jīng)歷了古代和現(xiàn)代兩個重要的發(fā)展時期，在古代，宮廷對寫意花鳥畫要求非常高，官家要求的必然是最好的，歷朝歷代的皇帝都很注重畫院的建設，對本朝畫技的發(fā)展投入了很多精力，歸根結底主要發(fā)展的有三點：一是對作畫原料的不斷補充。在本朝代之前肯定已經(jīng)存在作畫的油墨等，但是在本時期可以研制更好的染料以及畫筆，從一開始新石器時期只是單純的用堅硬的物體刻畫到后來有了兔毛筆、狼毫筆等這些都是作畫用品的進步。二是畫家的感情，縱觀以往歷史不難發(fā)現(xiàn)，每個朝代的畫匠在表達自身感情與寫意花鳥畫的融合上都是有很大進步的，他們總結以往的經(jīng)驗，繪畫技藝也越來越高超，梅蘭竹菊并稱為中國的花中四君子，中國的寫意花鳥畫中它們的出鏡率也很高，梅花的高潔，蘭花的優(yōu)雅，竹子的氣節(jié)，菊花的隱逸，在寫意畫中高潔、優(yōu)雅、氣節(jié)、隱逸已經(jīng)成了它們的代名詞。三是寫意花鳥畫與本時代的契合程度，即使它與本時期的契合度不高，統(tǒng)治者也會想方設法促進他們的融合，因為傳承優(yōu)秀中華文化是每位統(tǒng)治者必須要做的，這才是中華民族生生不息的火種。可見，寫意花鳥畫有著獨特的歷史地位，在中國藝術歷史上無可替代，它蘊含的精神風貌值得代代傳承，它的獨特文化也是促進中華民族品格發(fā)展的重要推動力。

六、結語

綜上所述，寫意花鳥畫的發(fā)展歷史以及它的精神韻味，具有非常獨特的發(fā)展內涵，它承載的不僅僅是中華民族傳統(tǒng)的繪畫技藝，更是一種心境，是中華民族的精神文化，精神文化才是促進一個民族生存發(fā)展的不竭動力。寫意花鳥畫作為中國傳統(tǒng)文化的一個門類需要我們用心傳承，它代表了不同時代的不同追求，它通過映射畫家的主觀感情來實現(xiàn)自身的價值。期望中國寫意花鳥畫在未來的發(fā)展道路上能秉承自身特色，實現(xiàn)更好更快的發(fā)展，彰顯中華傳統(tǒng)文化的魅力，在世界舞臺上步入寫意花鳥畫發(fā)展的新階段?！?/p>