鋼琴演奏中歌唱性旋律的彈奏技巧

【摘要】在鋼琴的演奏中，演奏者要注意使用合適的演奏技巧來使鋼琴發(fā)出歌唱性的旋律。在演奏過程中，歌唱性的旋律是當(dāng)前鋼琴樂曲中的重要組成部分，演奏者可以通過對彈奏的結(jié)構(gòu)變化及各類彈奏技巧的使用來提升旋律的歌唱性和表達(dá)能力，進(jìn)而提升樂曲的藝術(shù)感，帶給聽眾更為獨(dú)特的欣賞體驗(yàn)。本文結(jié)合貝多芬第五首鋼琴奏鳴曲第一樂章，對演奏者如何在鋼琴演奏中借助彈奏技巧來完善歌唱性旋律的表達(dá)效果進(jìn)行了分析，希望可以為鋼琴演奏者提供參考。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏;歌唱性旋律;彈奏技巧;貝多芬;第五首鋼琴奏鳴曲

【中圖分類號】J631.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

合理使用彈奏技巧可以提升樂曲的連貫性和優(yōu)美性，滿足聽眾的欣賞需求。歌唱性旋律是鋼琴演奏的重要組成部分，其可以更為直觀地表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心感情，并表達(dá)演奏者對樂曲的理解，極大地提升了樂曲的藝術(shù)性和感染力，容易給聽眾帶來情感上的共鳴。在歌唱性旋律的演奏中，合理使用彈奏技巧可以提升樂曲的藝術(shù)性和表達(dá)力，因此，注意運(yùn)用彈奏技巧是當(dāng)前鋼琴演奏歌唱性旋律的彈奏要求，演奏者應(yīng)當(dāng)重視。

一、樂曲簡介

貝多芬是德國偉大的作曲家，是維也納古典樂派的重要代表。在奏鳴曲的創(chuàng)作上，貝多芬的奏鳴曲作品形式與莫扎特較為接近，在作曲技巧上繼承了海頓的特點(diǎn)，體現(xiàn)了貝多芬對音樂的訴求，表達(dá)了貝多芬自身對宏大以及沖突的創(chuàng)作觀念。作曲中，貝多芬往往會(huì)使用發(fā)展形式來完成樂曲的創(chuàng)作，奏鳴曲的長度更長，力度和幅度更大，變化也較為多樣。

第五首鋼琴奏鳴曲是貝多芬于1796-1798年間創(chuàng)作完成，作品更為短小精煉，樂曲風(fēng)格壯麗簡潔，充分體現(xiàn)了貝多芬的奏鳴曲創(chuàng)作特點(diǎn)。這一樂曲的特點(diǎn)是組成奏鳴曲的三個(gè)樂章均是奏鳴曲形式，各個(gè)樂章均有特點(diǎn)，在保留傳統(tǒng)古典奏鳴曲特點(diǎn)的同時(shí)更為簡練，節(jié)奏更為緊湊，表現(xiàn)力得到了提升，更具備感染力，是體現(xiàn)貝多芬樂曲創(chuàng)作特征的代表性作品。

第五首鋼琴奏鳴曲第一樂章極富表現(xiàn)力和戲劇性，樂曲具備極高的熱情和表現(xiàn)力，樂曲連貫性強(qiáng)，體現(xiàn)了男性的決斷力。第一樂章的交響性幅度大，結(jié)構(gòu)完整，在演奏中體現(xiàn)了貝多芬的思想和感情。樂曲在結(jié)構(gòu)上較為緊湊，節(jié)奏的統(tǒng)一脈動(dòng)合理性強(qiáng)，整體性高，富有表現(xiàn)力和生命力，體現(xiàn)了一種積極向上的情感。本文針對第一樂章，就鋼琴演奏中歌唱性旋律的彈奏技巧進(jìn)行分析。

二、內(nèi)心聽覺技巧訓(xùn)練有助于提高旋律的歌唱性

在鋼琴的演奏中，演奏者需要結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗(yàn)對于演奏中旋律、音準(zhǔn)以及音高等進(jìn)行組合，結(jié)合自身的經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)行演奏過程的設(shè)計(jì)，提升演奏的節(jié)奏感和表現(xiàn)力，這種能力被稱作內(nèi)在聽覺。具備較為突出的內(nèi)在聽覺能力的演奏者可以在演奏前結(jié)合演奏的經(jīng)驗(yàn)對旋律等進(jìn)行調(diào)整組合，提前對演奏中的效果進(jìn)行設(shè)計(jì)和排練，有效地提升演奏質(zhì)量，也確保演奏方向滿足聽眾的欣賞需求。內(nèi)在聽覺能力有助于提升演奏前期準(zhǔn)備工作的進(jìn)行效果，且有助于演奏者更為充分地發(fā)揮自身能力，極大地提升樂曲的演奏質(zhì)量，對歌唱性旋律的彈奏有著積極作用。

在歌唱性旋律的演奏中，演奏者的內(nèi)心聽覺有助于提升演奏中的結(jié)構(gòu)感，也有助于演奏者更為高效地應(yīng)用彈奏技巧及彈奏的力度。在鋼琴的訓(xùn)練中，教師可以注意對演奏者的內(nèi)心聽覺進(jìn)行訓(xùn)練，針對聲音意識和聲音旋律加強(qiáng)訓(xùn)練，幫助演奏者更為深入地理解樂曲的情感表達(dá)內(nèi)容，提高演奏者的音符鑒別和設(shè)計(jì)能力，有助于演奏者在演出之前更為高質(zhì)量地對旋律以及節(jié)奏進(jìn)行優(yōu)化設(shè)計(jì)，提升演奏質(zhì)量。

例如，在貝多芬第五章鋼琴奏鳴曲第一章的演奏中，演奏者就需要對樂曲的演奏速度和和速度進(jìn)行合理的把控，這對于演奏者的內(nèi)心聽覺能力也有著較高的要求。第五鋼琴奏鳴曲第一樂章也具備奏鳴曲的形式，其結(jié)構(gòu)緊湊，因此，在演奏過程中，演奏者首先要注意的就是對樂章演奏速度的確認(rèn)。由于樂曲的特殊風(fēng)格，演奏者在演奏過程中不能使用不同速度對樂章進(jìn)行演奏，以便保持統(tǒng)一的速度，提升樂曲的整體性的表現(xiàn)力。

在第一樂章的演奏中，節(jié)奏的把握也是非常重要的。保持演出節(jié)奏可以確保演奏中樂曲的整體性和一致性，進(jìn)而提升樂曲的感染力，更為直接地表現(xiàn)其樂曲的氛圍和戲劇性。在演出中，演奏者應(yīng)當(dāng)借助內(nèi)心聽覺，首先對樂曲的節(jié)奏進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)和調(diào)整，確保演出中保持嚴(yán)格的節(jié)奏脈動(dòng)，避免演出速度和節(jié)奏的頻繁變化給樂曲的整體性造成負(fù)面影響。除此之外，提升演奏者的內(nèi)心聽覺還能保證樂章的整體演奏速度，演奏者可以在演出之前對樂章的音符速度進(jìn)行設(shè)計(jì)，為樂章的正式演奏打好基礎(chǔ)。第一樂章的節(jié)奏明快，體現(xiàn)了戰(zhàn)斗和不可阻擋的力量和激情。因此，在樂章的演奏過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)在每一小節(jié)的第一音處進(jìn)行輕微的強(qiáng)調(diào)，提升不同小節(jié)之間的區(qū)分度，并在演奏中使用不同的音色進(jìn)行樂章的處理，明確樂章的結(jié)構(gòu)，有助于優(yōu)化樂章的節(jié)奏把控，提升樂章的演奏表現(xiàn)力。

三、鋼琴演奏中踏板技巧訓(xùn)練有助于提升旋律的連貫性

在鋼琴的演奏中，要想提升歌唱性旋律的表現(xiàn)力及演奏效果，則演奏者應(yīng)當(dāng)注意使用合適的踏板技巧。在演奏中，踏板的節(jié)奏化使用可以有效地對演奏者的演出情感進(jìn)行調(diào)動(dòng)，是演奏中表達(dá)音樂的感情和生命力、提升演出節(jié)奏感的重要技巧。在演奏過程中，演出者應(yīng)當(dāng)注意使用踏板的旋律音來提升樂曲演奏的旋律性，提升樂曲的情感表達(dá)效果，使樂曲整體更富有歌唱性特點(diǎn)及感染力，也進(jìn)一步表達(dá)了演奏者在演奏中的內(nèi)心情感。

在鋼琴踏板的使用中，主要的技巧重點(diǎn)包括兩方面：第一，在演奏中，演奏者要注意對踏板的使用時(shí)間和力度進(jìn)行調(diào)整，注意不能出現(xiàn)拖拖拉拉以及反應(yīng)時(shí)間過快等問題，影響演奏效果。在適當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)使用踏板，并保持正確的踏板使用時(shí)間長度才能有效地提升樂曲演奏的表現(xiàn)力，提升聽眾的欣賞體驗(yàn);第二，在踏板的使用中，演奏者要注意對左右踏板的使用協(xié)調(diào)性進(jìn)行控制，避免在演奏過程中左右踏板沖突給演奏質(zhì)量帶來負(fù)面影響。在演奏中，右踏板的主要作用是對音調(diào)旋律進(jìn)行延長，保證演奏中高低音的快速頻繁變化，有助于提升演奏的節(jié)奏感。左踏板一般是弱音踏板，其音色朦朧且輕柔，可以更為有效地表達(dá)樂曲的感情。借助對演奏者鋼琴踏板使用技巧的訓(xùn)練，演奏者可以有效提升自身的演奏表達(dá)技巧，更為高質(zhì)量表現(xiàn)樂曲的感情，提升樂曲的演奏質(zhì)量，保證歌唱性樂曲的流暢演奏。

例如，貝多芬第五鋼琴奏鳴曲的第一樂章在整體上表現(xiàn)了貝多芬在創(chuàng)作中內(nèi)心的英雄性及斗爭性，樂曲中蘊(yùn)含有激烈的情感。在演奏中，演奏者需要注意對各個(gè)部分變奏之間的情緒和演奏力度進(jìn)行調(diào)整，注意各個(gè)小節(jié)樂曲的節(jié)奏特點(diǎn)。在樂章的不同小節(jié)和變奏中，其情感和表現(xiàn)力度存在一定的差異，一些小節(jié)之間的情感逐漸發(fā)展，愈發(fā)激昂，部分小節(jié)之間則是在表現(xiàn)內(nèi)容和節(jié)奏向相互對比，共同體現(xiàn)樂章的情感。因此，在演奏中，演奏者應(yīng)當(dāng)使用彈放的方式來對踏板進(jìn)行使用，避免將過多的音節(jié)混入一個(gè)踏板之中，提升樂曲的節(jié)奏感。同時(shí)，在踏板的使用中，演奏者也要注意對踏板深度進(jìn)行控制，保證樂曲自身的銜接性。在歌唱性旋律的演奏過程中，第一章樂曲的主要演出目的是對貝多芬的英雄性格和斗爭精神進(jìn)行表達(dá)，因此，在踏板的使用中，演奏者要注意保證音色的挺拔，演奏中要注意彈性，控制踏板的使用力度和使用頻率，突出樂曲本身的旋律和生命力。

四、歌唱性觸鍵方式的訓(xùn)練

在鋼琴演奏中，演奏者需要保證手指出力的均勻性和獨(dú)立性，靈活的手指和手腕的使用有助于平衡演奏中的受力，進(jìn)而提升演奏的質(zhì)量和節(jié)奏感，是鋼琴樂曲演奏中的基本技巧。具備較高演奏能力的演奏者在鋼琴的演奏中一般會(huì)放松身體，保證手指和手腕處力量的集中。演奏者還需要對腕關(guān)節(jié)、手掌和手心的配合進(jìn)行協(xié)調(diào)管理，保證演奏中的意圖可以借助手指和手腕進(jìn)行實(shí)現(xiàn)，提升樂曲的表達(dá)效果。手指動(dòng)作的協(xié)調(diào)性直接取決于彈奏者手指的輕松度，在保證手指的靈活和輕松的前期之下，演奏者可以有效的提升鋼琴演奏質(zhì)量和表達(dá)力。

在歌唱性旋律的演奏過程中，演奏者要保證觸鍵力度的一致性，以便對樂章中的情感進(jìn)行表達(dá)。在演奏中，演奏者也應(yīng)當(dāng)具備共情能力，將樂章的情感和自身的感受在演奏中表達(dá)出來，借助對手臂和手指力量的調(diào)整控制來提升旋律的彈奏質(zhì)量，提升樂曲情感表達(dá)效果。一般的演奏中手指需要貼近鋼琴的鍵盤，但是在一些情況之下，演奏者需要結(jié)合樂曲的演出需求對手指的位置進(jìn)行調(diào)整，并選擇和樂曲節(jié)奏更為協(xié)調(diào)的鍵盤敲擊演奏方式，以保證身體結(jié)構(gòu)的協(xié)調(diào)性。在敲擊技巧的訓(xùn)練和使用中，演奏者需要對旋律進(jìn)行分析和記錄，并借助內(nèi)心聽覺對演奏中的節(jié)奏等進(jìn)行設(shè)計(jì)，在了解樂章歌唱性旋律內(nèi)容的基礎(chǔ)上選擇合適的觸鍵技巧，從而提升樂曲的美感和表達(dá)能力。

例如，在第一樂章的演奏中，呈示部主要包括C小調(diào)的主音和屬音和弦。這一部分的樂曲包括兩個(gè)冬季，開頭部分的和弦具備較高的力度，表現(xiàn)了貝多芬的堅(jiān)定意志。在演奏中，這一部分的樂曲保持三拍子節(jié)奏，在保證樂曲節(jié)奏感的同時(shí)也提升樂曲內(nèi)容的樸素感，提升了樂章的特點(diǎn)。這一部分的樂章不同部分對比感較強(qiáng)，借助對比的方式對英雄及悲哀等情感進(jìn)行了對比。在演奏過程中，演奏者要抓緊第一小節(jié)的和弦，并在之后十六分音符和附點(diǎn)音符的演奏中保證手臂和手腕的積極性和靈活性，縮短觸鍵時(shí)間，轉(zhuǎn)移手指中心，提升演奏節(jié)奏，并在連線結(jié)束時(shí)使用手腕帶動(dòng)手指整體進(jìn)行移動(dòng)，保證演奏過程的和諧統(tǒng)一，確保敲擊力度的均勻性。

五、結(jié)語

在鋼琴演奏中，要想表現(xiàn)鋼琴樂曲的歌唱性旋律，演奏者需要對自身的演奏技巧進(jìn)行聯(lián)系，內(nèi)心聽覺可以提升演奏中的節(jié)奏感，有助于優(yōu)化演出速度。踏板的使用及觸鍵方式則是演奏中的基本技巧，對其熟練掌握有助于提升樂曲演奏的協(xié)調(diào)性和整體感，充分表達(dá)樂曲的內(nèi)在感情。

參考文獻(xiàn)

[1]徐柳.鋼琴演奏中歌唱性旋律的彈奏技巧探析[J].黃河之聲，2019（10）：34.

[2]趙丹.試論鋼琴歌唱性旋律的彈奏技巧[J].大眾文藝，2018（24）：149.

[3]趙薇.淺談歌唱性旋律的彈奏[J].大眾文藝（理論），2009（3）：23.

[4]常文海.略談歌唱性旋律的彈奏[J].鋼琴藝術(shù)，2005（8）：43-44.

作者簡介：沈丹（1988—），女，江西贛州人，江西科技師范大學(xué)音樂學(xué)院，助教，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)與民族音樂學(xué)。