跨越歷史 聲游秦地

蘇思穎

【摘要】本文首先對靜聽秦聲音樂會的背景進(jìn)行介紹，然后從樂隊編制、演奏技巧、創(chuàng)作風(fēng)格等多個方面對音樂會曲目進(jìn)行描述，最后指出該場音樂會的優(yōu)點與不足，如作曲家挖掘傳統(tǒng)的意識、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的精神等。

【關(guān)鍵詞】靜聽秦聲;音樂會;創(chuàng)新;融合

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

2019年6月19日，筆者在天津音樂學(xué)院音樂廳聆聽了2019“靜聽秦聲”系列音樂會之二——靜聽秦聲·新作品專場音樂會。與以往不同的是，這場音樂會的所有作品全部為委托創(chuàng)作，以秦地為創(chuàng)作中心，即古時秦國所統(tǒng)轄的地域，包括隴右地區(qū)和陜西關(guān)中大部，以秦地民歌、戲曲、舞蹈等極具地方特色的藝術(shù)形式作為創(chuàng)作素材。

為了能夠更直接地感受和了解“秦聲”，主創(chuàng)團(tuán)隊前往陜西進(jìn)行學(xué)習(xí)與考察，難能可貴的是，他們不僅與陜西省戲曲研究院、西安音樂學(xué)院等專業(yè)研究機(jī)構(gòu)進(jìn)行了交流與學(xué)習(xí)，也聆聽了民間藝術(shù)家的演奏與講解。從陣容來看，作曲家分別源自中央音樂學(xué)院作曲系和天津音樂學(xué)院作曲系，演出團(tuán)隊為中央音樂學(xué)院的意境室內(nèi)樂團(tuán)、Comet現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)及部分優(yōu)秀的學(xué)生，可以說他們是當(dāng)前中國音樂界的青年翹楚，可以從一定程度上反映出當(dāng)代中國青年音樂家的素養(yǎng)與水平。從現(xiàn)場效果看，基本實現(xiàn)了該項目的宗旨，即響應(yīng)全面復(fù)興傳統(tǒng)文化的號召，提升民族認(rèn)同感、自豪感，將陜西地方音樂“帶”入專業(yè)高校。

第一首作品《流風(fēng)遺韻》，由王浩宇為一個主奏古箏和混合室內(nèi)樂團(tuán)（板胡、大提琴、笙、打擊樂）而作，是所有作品中唯一的一部無調(diào)性作品。作品以古箏開場，營造了一種典雅的氛圍，同時打擊樂清脆、靈巧的聲音，又給觀眾無限的想象空間。隨后，樂隊的無調(diào)性先是讓人感覺與古箏的音色形成強烈的對比，仿佛有些突兀一般，但是漸漸地與古箏融合起來，別有一番風(fēng)味。大提琴低沉、婉轉(zhuǎn)的音色與揉弦、滑音等技巧的融合，給人以憂郁、蒼涼之感，板胡的抖弓及大鼓的加入，營造了一種緊張、熱烈的氣氛。之后古箏速度明顯較之前加快，打擊樂逐漸成為主角，或獨奏或齊奏，進(jìn)行了技巧展示，最終以打擊樂收場。作曲家通過“吹”“拉”“彈”“打”的樂器組合形式設(shè)定作品的音響格局，受到“秦腔”藝術(shù)的啟發(fā)，作品整體上分為“文場”與“武場”兩個部分，文、武場的劃分，主要是通過速度的變化體現(xiàn)，同時選用秦腔最主要的伴奏樂器板胡，發(fā)音尖細(xì)、清脆的同時又極富節(jié)奏感。此外，將中國傳統(tǒng)器樂及戲曲中常用的“鑼鼓經(jīng)”用于全西洋打擊樂之中，可謂是一次大膽的嘗試。

第二首作品《水墨秦聲》由尉港垣創(chuàng)作，仍由古箏作為主奏樂器，樂隊則由單簧管、琵琶、古典吉他、長號、大號、大提琴、低音提琴、打擊樂組成，低音更為渾厚。試圖將中國傳統(tǒng)水墨畫與秦聲融合，進(jìn)而形成一幅音畫，可謂是本作的最大亮點。為此，借鑒水墨畫中焦、濃、重、淡、清五種顏色形成的豐富對比，作曲家調(diào)配了五種音色組合，由此將“作曲”變?yōu)椤白鳟嫛保@示了作曲家豐厚的藝術(shù)底蘊與文化素養(yǎng)。古箏在古典吉他、單簧管、長號、大號的襯托下進(jìn)入散板，奠定了全曲“舒緩”的基調(diào)，隨后古箏與樂隊展開對話，先是通過古箏的泛音、滑音勾勒出水墨畫的意境，接著管樂、打擊樂的加入豐富了作品的音色，以小軍鼓進(jìn)板，與單簧管的長音、古典吉他的掃弦、長號的滑音、古箏的拉弦形成五種音色對比，后又與長號、大提琴等樂器形成多種不同的組合，體現(xiàn)了秦腔豐富多變的表演形式及表演技巧。隨著管樂由坐在前排演奏到走到樂隊最后以站姿演奏，樂曲整體風(fēng)格變得更加悠揚。作品以靜收場，仿佛水墨畫般給人以想象的空間。同時在整部作品中也不乏對于秦箏演奏技巧的詮釋和重組，體現(xiàn)了作曲家在民族民間音樂方面的造詣。

“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！边@是唐代詩人王維所作的《渭城曲》，也是第三首作品《渭城雨》的曲名來源與情感來源。渭城在今陜西省西安市西北，渭水北岸，即秦代咸陽古城?；蛟S由于作曲家孫兆余為女性的緣故，該作品總體聽來，情感表現(xiàn)較之前者更為細(xì)膩。古箏大量使用揉弦、搖指與滑弦，在弦樂四重奏的襯托下，使人頓感離別的悲傷。小提琴、中提琴、大提琴輪番在不同音區(qū)奏出主題，與古箏相互呼應(yīng)，隨后打擊樂的加入使樂曲風(fēng)格搖身一變歡快、愉悅起來，描繪了朝雨過后，客棧周圍的柳樹顯得格外清新。第三段開頭通過古箏與長笛、單簧管之間形成的不協(xié)和音程將情緒再度轉(zhuǎn)為離別的不舍與惆悵，并且與前段形成的強烈對比使離別的情緒更為濃重，隨后樂曲漸強，在最強處結(jié)束，將全曲情緒推向高潮。整個樂曲的情感變化與王維之作有異曲同工之妙，體現(xiàn)了作曲家的匠心，同時賦予藝術(shù)作品以文學(xué)背景，也體現(xiàn)了作曲家的巧妙構(gòu)思。

我國風(fēng)格多樣、特點各異的民族民間音樂一直為作曲家所鐘愛。由文子洋作曲的古箏協(xié)奏曲《吼天》是本場音樂會的第四首作品，作曲家從華陰老腔、秦派古箏、秦腔、信天游等陜西地方音樂素材獲得動機(jī)材料，并對其進(jìn)行個性化的處理與改編，再通過作曲家高超的技巧貫穿在整個作品之中，做到了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的完美融合。據(jù)作曲家介紹，“吼天”是其對“信天游”的獨特稱呼，親臨延安感受信天游，使其為生活在陜北黃土高原的盲人說唱歌手對土地的熱愛所感動，故作此曲表情。值得一提的是，該作品用多種形式再現(xiàn)傳統(tǒng)音樂素材，例如用木塊敲擊板凳產(chǎn)生的聲音，筆者推測應(yīng)為模仿華陰老腔中檀板的聲音;以板胡奏長音，輔以梆子、二胡、琵琶、镲等陜西地方戲曲代表樂器，應(yīng)為模仿渭水船工號子中一人唱眾人幫合的拖腔（民間俗稱為拉波）。

《長安古意》，原為初唐四杰盧照鄰的七言絕句，此詩借古意而抒今情，描繪了當(dāng)時長安的社會生活，也為劉天琪創(chuàng)作同名作品提供了素材。竹笛散板開頭，引人回到初唐，感受詩中“長安大道連狹斜”的繁榮景象。進(jìn)入第二段后，樂隊變得富于節(jié)奏感，給人以熱烈、歡快之感，其中多次由弱到強、由慢漸快，使作品極具張力同時又動力十足。隨后樂隊進(jìn)入慢板，音樂處理更為細(xì)膩、情感更為濃烈，與之前的動感形成鮮明對比，大有再現(xiàn)唐代宮廷音樂之勢;最后一段，各樂器輪流領(lǐng)奏，釋放張力的同時也將作者對美好生活的熱愛和向往之情推向頂峰。全曲各樂段間以竹笛銜接，并且作曲家在樂曲中有意識地改編和使用陜西地方戲曲、民歌等音樂素材。如果說王維用文字描繪了初唐長安的社會風(fēng)貌，那么該曲便是作曲家試圖用音樂描繪初唐時期下到長安百姓、上至官宦人家的生活圖景。

最后一首作品是由陳宇晟創(chuàng)作的《地圖騰II：黃土地》，該作品是作曲家“地圖騰”系列的第二首，為意境室內(nèi)樂團(tuán)，同時也為本場音樂會而作。全曲曲調(diào)正如陜西民歌信天游般悠揚高亢、粗獷奔放，以富有張力的引子開場，以笛子的長音模仿黃土高坡上人們遠(yuǎn)距離地大聲呼叫或交談，以板胡特有的音色體現(xiàn)秦腔的板式變化，以打擊樂模仿安塞腰鼓特有的節(jié)奏型，表現(xiàn)了陜北人民豪邁粗獷的舞姿和剛勁有力的擊鼓技巧。作曲家挑選最具代表的陜北元素融入創(chuàng)作之中，用音符對陜北高原上質(zhì)樸純真的勞動人民的風(fēng)俗習(xí)慣以及風(fēng)土人情做出了完美的詮釋。

縱觀整場音樂會，筆者感觸良多。首先，回歸傳統(tǒng)方面。由于整場音樂會均以“秦地”為主題，所以在六首作品中不乏陜西地方戲曲、民族民間音樂的身影，使作品不是無源之水、無本之木，也在一定程度上體現(xiàn)了作曲家對傳統(tǒng)音樂素材的重視。此外，該場音樂會中有兩首作品取材自唐詩，一首作品靈感源于中國的水墨畫，也體現(xiàn)了作曲家在創(chuàng)作中對于傳統(tǒng)的擁抱與回歸。更難能可貴的是，“靜聽秦聲”的主創(chuàng)人員為了獲得一手資料 ，特地前往陜西對秦聲、秦韻進(jìn)行考察與學(xué)習(xí)，還虛心向民間藝術(shù)家請教，這種走出象牙塔向民族民間音樂學(xué)習(xí)的精神值得我們肯定與學(xué)習(xí)。

其次，突破創(chuàng)新方面。該場音樂會在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，也有許多創(chuàng)新之舉令人印象深刻。例如，在《流風(fēng)遺韻》中作曲家使用無調(diào)性創(chuàng)作技巧表現(xiàn)傳統(tǒng)的秦腔藝術(shù)，將中國傳統(tǒng)器樂及戲曲中常用的“鑼鼓經(jīng)”用于全西洋打擊樂之中;《水墨秦聲》中作曲家嘗試借鑒水墨畫的色彩對比構(gòu)建一副音畫，給人以聽覺、視覺的雙重享受等。創(chuàng)新需要的是思維上的突破，而更難的是如何將其與傳統(tǒng)融合在一起，本場音樂會的作品很好地回答了這個問題。

最后，不足之處。從現(xiàn)場演出看，有許多失誤令筆者著實感到詫異與意外，如演奏過程中古箏的指甲飛落臺下，琵琶的弦斷了、打擊樂看錯樂譜等。雖然他們后來都通過自己的智慧巧妙地解決了問題，但是坐在臺下的筆者還是替他們捏一把冷汗。無論是從樂團(tuán)指導(dǎo)教師的水平還是演員自身的實踐經(jīng)歷來看， 樂隊演員都不應(yīng)出現(xiàn)如此明顯的失誤，或許唯有排練次數(shù)少、心理素質(zhì)不好、對演出場所不夠熟悉等原因能夠勉強解釋這個問題吧。此外，《水墨秦聲》的實際演出效果與作曲家的預(yù)想存在較大的差距，聽覺享受相信觀眾們都感受到了，但是所謂的視覺沖擊則體現(xiàn)得不明顯，或許可以考慮加入舞蹈、背景視頻等元素。從作品本身看， 筆者通過分析盧照鄰的《長安古意》，發(fā)現(xiàn)其不僅反映了繁榮的長安生活，還有對權(quán)貴驕奢淫逸的諷刺，同時抒發(fā)了作者懷才不遇的憤懣，揭示了世事無常的哲理。而樂曲《長安古意》則更多追求還原長安的繁華圖景，與詩作的深度相比略顯不足?！逗鹛臁返淖髑?guī)缀踝屆考菲鞫加幸粋€獨奏、炫技的機(jī)會，致使全曲聽來略顯冗長，反而不利于情感的抒發(fā)，作品的吸引力與感染力也受到了不小的損失。不妨適當(dāng)精簡，從作品的吸引力與觀眾的期待中尋得平衡。

總之，雖然本次音樂會有些許瑕疵，但作曲家挖掘傳統(tǒng)的意識、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的精神、突破創(chuàng)新的行為，使筆者感到中國音樂未來可期。

參考文獻(xiàn)

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