論中國(guó)電影以及迷影文化的出路

馬英平

摘要：電影自誕生以來(lái)，便憑借不同的媒介和方式影響并介入歷史。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中國(guó)電影事業(yè)發(fā)展如火如荼，因此由“電影迷戀”而生的迷影文化也得到越來(lái)越多的人關(guān)注，但國(guó)內(nèi)關(guān)于中國(guó)迷影文化的研究仍有待填補(bǔ)和豐富。本文從最初的“游戲沖動(dòng)”出發(fā)，結(jié)合蘇珊·桑塔格的“電影迷戀”相關(guān)理論，梳理中國(guó)“迷影文化”發(fā)展脈絡(luò)，總結(jié)中國(guó)迷影文化的特征，然后探討中國(guó)電影發(fā)展方向，以豐富國(guó)內(nèi)關(guān)于迷影文化研究的不足。

關(guān)鍵詞：迷影文化;電影迷戀;中國(guó)電影;蘇珊·桑塔格

1895年12月28日，在法國(guó)巴黎卡普辛路14號(hào)大咖啡館的地下室里，盧米埃爾兄弟第一次放映影片《火車進(jìn)入拉西奧塔站》，標(biāo)志著電影真正意義上的誕生?！安挥扇艘獾爻錾?，持續(xù)獲得各種榮譽(yù)”（1），電影不僅讓人們的生活變得更加豐富多彩，還引發(fā)了人們對(duì)人生的思考和感悟，他們“期待從一部影片中獲得那種特有的、不可或缺的東西”（2）。電影的誕生是一個(gè)奇跡，能夠?qū)F(xiàn)實(shí)奇妙地瞬間再現(xiàn)。在誕生之初，電影是“具有典型的現(xiàn)代性：為人所喜聞樂(lè)見(jiàn);詩(shī)情與神秘感、色情與道德存于一體”（3）?！懊恳环N藝術(shù)都會(huì)吸引一批迷戀者”（4），電影被譽(yù)為二十世紀(jì)的藝術(shù)，自然也少不了門徒追隨，其所具有的獨(dú)特魅力和吸引力無(wú)疑會(huì)引起人們的迷戀。這種由電影所激發(fā)的某種愛(ài)被稱作“電影迷戀”，又稱迷影、電影之愛(ài)等。

游戲沖動(dòng)與迷影

1895年12月28日那場(chǎng)電影的放映不是一蹴而就的，而是經(jīng)歷了極為漫長(zhǎng)的發(fā)展。喬治·薩杜爾在其著作《世界電影史》中列舉了大量的科技發(fā)明的史實(shí)，以試圖說(shuō)明電影的誕生是“一個(gè)集體的、相互關(guān)聯(lián)的、一連串的科技發(fā)明的結(jié)果”（5）。薩杜爾認(rèn)為電影的誕生只不過(guò)是一個(gè)讓人感到枯燥無(wú)聊的科技發(fā)明史，其內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力是“堅(jiān)持、不怕困難、實(shí)事求是”的科學(xué)精神。科學(xué)精神固然重要，但在了解整個(gè)“電影術(shù)”的發(fā)展過(guò)程后，會(huì)發(fā)現(xiàn)還有一條同科學(xué)精神一樣重要的線索，北京大學(xué)的李洋教授稱之為“游戲沖動(dòng)”。

游戲精神與科學(xué)精神始終存在于“電影術(shù)”的發(fā)展過(guò)程中。德國(guó)耶穌會(huì)的基爾歇神父是巴洛克時(shí)期的著名科學(xué)家，為了向修士展示他的“研修成果”，他在1645年發(fā)明了一種“原始投影術(shù)”。1736年，實(shí)驗(yàn)物理學(xué)家斯格拉維桑德向法國(guó)修道院院長(zhǎng)兼科學(xué)家讓-安托萬(wàn)·諾萊展示了他的一款“投影設(shè)備”，回到法國(guó)后的諾萊建造了一臺(tái)“魔鬼燈”，后來(lái)源自科學(xué)實(shí)驗(yàn)的“光影儀器”成為19世紀(jì)歐洲暢銷一時(shí)的玩具。1799年，比利時(shí)人艾蒂安-加斯帕爾·羅貝爾在巴黎街頭展示了一種神秘技術(shù)“fantasmagorie”，其本質(zhì)是把“魔燈”和“影戲表演”結(jié)合起來(lái)。奇特的地方在于，觀看表演時(shí)場(chǎng)內(nèi)是沒(méi)有燈火的，觀眾需在黑暗中領(lǐng)略這種神奇的力量（這種表演形式類似在電影院觀影的形式）。1829年，比利時(shí)人尤瑟夫·普托拉發(fā)現(xiàn)了視覺(jué)暫留現(xiàn)象，為向世人證明這個(gè)現(xiàn)象，他發(fā)明了一個(gè)工具“詭盤”?！霸幈P”的發(fā)明建立在“法拉第論”（科學(xué)實(shí)驗(yàn)工具）和“幻盤”（一種玩具）之上，科學(xué)和游戲孕育其中。1833年，英國(guó)數(shù)學(xué)家威廉·喬治·霍爾納運(yùn)用“詭盤”發(fā)明了玩具“走馬盤”。盧米埃爾兄弟申請(qǐng)“電影機(jī)”專利也不是為了探索自然界的運(yùn)動(dòng)奧秘，而是沉迷于其所制造的神奇效果。一項(xiàng)項(xiàng)科學(xué)研究成果向玩具的方向發(fā)展起來(lái)，讓“冷冰冰的”科學(xué)發(fā)明有了更多的可能性。

由此可見(jiàn)，游戲精神與科學(xué)精神在“電影術(shù)”的發(fā)展過(guò)程中始終是非常重要的力量，促使著人們不斷地去探索去創(chuàng)造。在電影發(fā)明史中，“‘迷影情結(jié)的‘精神雛形體現(xiàn)為一種強(qiáng)烈的游戲沖動(dòng)”（6），其特點(diǎn)是：受到娛樂(lè)的引導(dǎo);人們對(duì)“儀式感”和“幻覺(jué)感”（復(fù)制、再現(xiàn)和創(chuàng)造世界）的好奇;“來(lái)自人的非理性沖動(dòng)與好奇”（7）。正是因?yàn)殡娪芭c生俱來(lái)的天性始終伴隨著人們的這種對(duì)現(xiàn)實(shí)復(fù)制、現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)、夢(mèng)想創(chuàng)造的“迷戀”以及始終縈繞心間的游戲趣味，這種體現(xiàn)在“電影術(shù)”發(fā)明過(guò)程中的游戲沖動(dòng)，即“非理性沖動(dòng)與好奇”，也許就是最初的“迷影情結(jié)”。所以“迷影情結(jié)從電影誕生的那一刻就誕生了”（8）。

蘇珊桑塔格的電影迷戀

1995年，就在人們?yōu)殡娪罢Q生一百周年而慶賀時(shí)，美國(guó)批評(píng)家蘇珊·桑塔格沒(méi)有去總結(jié)回顧這一百年來(lái)電影的輝煌，而是犀利地指出“電影似乎也成了一種沒(méi)落的藝術(shù)”，“如果電影迷戀死亡了，電影也就死亡了”（9）。電影迷戀是否真的會(huì)沒(méi)落？電影是否真的會(huì)隨之死亡？答案當(dāng)然是否定的。蘇珊·桑塔格的這種悲觀論調(diào)背后蘊(yùn)藏的是：讓大家去重視“一個(gè)隱藏在電影史背后的精神動(dòng)力”（10），即始終存在在電影發(fā)展史中的“電影迷戀”。

電影迷戀“不僅僅是一種喜歡，而是一種對(duì)電影的審美品位（建立在大量觀看和重溫電影輝煌歷史的基礎(chǔ)之上）”（11）。蘇珊·桑塔格認(rèn)為電影迷戀的特點(diǎn)是：無(wú)論是電影引發(fā)的歡樂(lè)還是陰郁的悲傷，觀眾可以有完全被銀幕征服和感染的強(qiáng)烈體驗(yàn)，而且他們甘愿做電影的俘虜;觀看電影是具有儀式性的，“要被征服，就必須到電影院去，在黑暗中和陌生人坐在一起”（12）（在“電影術(shù)的發(fā)明過(guò)程中就有這樣的體現(xiàn)：‘在表演開(kāi)始前要熄滅場(chǎng)內(nèi)的燈火，觀眾在一片黑暗中領(lǐng)略這幻燈的神奇力量”（13））;“影迷口味的獨(dú)特之處在于既愛(ài)‘藝術(shù)片，也愛(ài)通俗片”（14）;鐘愛(ài)電影的人們“期待從一部影片中獲得那種特有的、不可或缺的東西”。“電影迷戀”是一種精神，對(duì)電影的信仰和忠誠(chéng)。就是因?yàn)橛羞@樣強(qiáng)烈而執(zhí)著的迷戀，電影史上才出現(xiàn)了“棄魔從影”的導(dǎo)演梅里愛(ài)，在五年內(nèi)創(chuàng)辦五份電影雜志的影評(píng)人及導(dǎo)演路易·德呂克，還有不惜一切代價(jià)保護(hù)、收藏電影的法國(guó)電影資料館創(chuàng)辦人朗格盧瓦等，還有各種專門從事經(jīng)典影片播放的文獻(xiàn)影片館和電影俱樂(lè)部，孕育迷影文化的電影雜志和影迷聚集的電影協(xié)會(huì)、工會(huì)，還有不斷出現(xiàn)的新的電影話語(yǔ)、“迷影話語(yǔ)”等。正是因?yàn)檫@些的發(fā)展，電影文化不斷得到更新和豐富，電影產(chǎn)業(yè)也隨之繁榮起來(lái)。

雖說(shuō)蘇珊·桑塔格得出“電影似乎也成了一種沒(méi)落的藝術(shù)”有警示世人注重電影內(nèi)部史中的一條重要精神線索（電影迷戀）的傾向，但也難以掩蓋其對(duì)當(dāng)時(shí)電影發(fā)展?fàn)顩r的失望之情，她認(rèn)為“電影迷戀”消逝導(dǎo)致電影沒(méi)落的原因有：

一、科技的進(jìn)步。一百年來(lái)，電影經(jīng)歷了從無(wú)聲到有聲、從黑白到彩色等變化，這些變化無(wú)不得益于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，但同時(shí)科技進(jìn)步（如;電視的普及）卻漸漸損害了人們?cè)?jīng)擁有的電影標(biāo)準(zhǔn)，“畫面剪輯毫無(wú)規(guī)則……電影畫面現(xiàn)在可以以任何尺寸放映到各種平面上：影院中的銀幕，小如手掌或大到整面墻壁的家庭屏幕，迪斯科舞廳的墻壁或體育場(chǎng)的超大屏幕，以及大型公共建筑的外墻。”（15）蘇珊·桑塔格認(rèn)為看電影是具有儀式感的，就必須要到電影院去，在黑暗中和陌生人坐在一起，這樣才算真正看過(guò)電影，才能真正被電影征服。

二、資本膨脹所帶來(lái)的一系列變化。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，資本主義世界發(fā)生了巨大的變化，資本主義生產(chǎn)大規(guī)模擴(kuò)張，這不僅造就了一個(gè)消費(fèi)品極大豐富的時(shí)代，而且在廣告及其他媒介的宣傳下，普通大眾漸漸成為消費(fèi)的主力軍，以享樂(lè)主義為核心的消費(fèi)主義開(kāi)始形成。在這樣的背景下，為吸引觀眾注意力，商業(yè)片開(kāi)始盛行，好萊塢制片模式開(kāi)始大大影響制片業(yè)，就連最具有創(chuàng)新精神的導(dǎo)演（如，奧森·威爾斯）也被這一體制打敗。仿效或者重拍，無(wú)所顧忌地組合或者再組合，不斷地“摧毀”著人們的“電影迷戀”。二十世紀(jì)五十年代中期的“創(chuàng)新意識(shí)”讓一些由新人主演的、小班底拍攝的、富有激情的原創(chuàng)嚴(yán)肅片得到了觀眾的喜愛(ài)和認(rèn)可，這一類電影的黃金時(shí)代持續(xù)了二十年;“各種專事經(jīng)典影片回顧展播的文獻(xiàn)影片館和電影俱樂(lè)部成為電影的圣殿”（16），二十世紀(jì)六十年代和二十世紀(jì)七十年代早期成為了電影的理想年代。隨著消費(fèi)主義盛行，不斷嚴(yán)苛的商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，這一百年里雖然電影以及電影迷戀出現(xiàn)了“回血”的狀況，但其沒(méi)落的頹勢(shì)是不可逆轉(zhuǎn)的。

面對(duì)這樣的狀況，蘇珊·桑塔格在其文章《百年電影回眸》結(jié)尾說(shuō)到“要想電影能夠復(fù)活，首先必須有一種新的電影迷戀出現(xiàn)”（17）。

中國(guó)的電影迷戀

1896年8月11日，上海徐園又一村放映"西洋影戲"，這是中國(guó)首次電影放映。1905年，北京豐泰照相館拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國(guó)人自己攝制的第一部影片。由此，電影開(kāi)始與中國(guó)人結(jié)下淵源。影視公司、電影導(dǎo)演、電影明星等開(kāi)始出現(xiàn)。電影誕生的第二年，中國(guó)上海就進(jìn)行了第一次電影放映，當(dāng)時(shí)中國(guó)已經(jīng)有了滋養(yǎng)“迷影文化”的土壤，由于特殊的社會(huì)環(huán)境，雖中國(guó)電影仍有不少的產(chǎn)出，但當(dāng)時(shí)的“迷影文化”僅限于在上海、香港等地，也僅限于部分知識(shí)分子之中。到新中國(guó)成立之前，“迷影文化”仍處于“朦朧”狀態(tài)，為之奔走的人還是寥寥無(wú)幾。

新中國(guó)成立后，照搬蘇聯(lián)計(jì)劃模式以及受“文藝服從政治、文藝從屬政治”的影響，中國(guó)當(dāng)時(shí)大部分電影的內(nèi)容形式單一，僅有社會(huì)主義宣傳教育功能。由于特殊的社會(huì)環(huán)境，中國(guó)電影以及迷影文化雖有發(fā)展，但傳播范圍小、僅限于部分精英階層。1978年改革開(kāi)放后，專門的電影學(xué)校開(kāi)始籌辦，電影刊物、電影協(xié)會(huì)等如雨后春筍般出現(xiàn)人們的生活中，以及電影拍攝、儲(chǔ)存、放映等技術(shù)進(jìn)步，中國(guó)的電影文化事業(yè)進(jìn)入了一個(gè)全新的階段。

因此，了解改革開(kāi)放后中國(guó)“迷影文化”的特征，對(duì)于之后中國(guó)電影文化的發(fā)展是非常重要的。

一、精英階層為主。改革開(kāi)發(fā)初期，雖然當(dāng)時(shí)藝術(shù)上實(shí)行“百花齊放”的方針，但由于人們思想的轉(zhuǎn)換處于過(guò)渡階段以及相關(guān)技術(shù)的落后，即使電影事業(yè)開(kāi)始蓬勃發(fā)展，在這段時(shí)期，進(jìn)入影院觀看電影的人仍是那些接受過(guò)良好文化教育的且生活在城市的人，以年輕人居多。

二、以媒介為依托，大眾化趨勢(shì)明顯。二十世紀(jì)末，VCD、DVD在中國(guó)開(kāi)始普及，電影光盤開(kāi)始出現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)官營(yíng)機(jī)構(gòu)及專業(yè)電影學(xué)校對(duì)電影資源的壟斷，越來(lái)越多的人有機(jī)會(huì)欣賞到來(lái)自世界各地的優(yōu)秀影片，越來(lái)越多的電影愛(ài)好者開(kāi)始在大街小巷尋找碟片，以期發(fā)現(xiàn)更多優(yōu)質(zhì)的電影資源，他們收藏、傳播、分享、討論自己尋來(lái)的影片。這種現(xiàn)象與蘇珊·桑塔格所認(rèn)為的（科技進(jìn)步損害了“電影迷戀”）截然相反，在中國(guó)，VCD、DVD等發(fā)展不僅沒(méi)有損害“電影迷戀”，反而大大推動(dòng)了中國(guó)“迷影文化”的發(fā)展，培養(yǎng)了很多電影愛(ài)好者。二十一世紀(jì)初，尤其是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來(lái)，之前由VCD、DVD培養(yǎng)出來(lái)的影迷，他們的身份開(kāi)始轉(zhuǎn)換為影評(píng)人、導(dǎo)演等，由于互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代交流的便利性，影迷們突破時(shí)空限制，在網(wǎng)上交流、討論、分享各自對(duì)電影的看法及心得，與電影相關(guān)的博客、網(wǎng)站、公眾號(hào)等相繼出現(xiàn)，越來(lái)越多的人接觸到電影，越來(lái)越多的人成為中國(guó)“迷影文化”的鑄造者和守護(hù)者。在新媒體的影響下，“電影迷戀”告別精英化時(shí)代，開(kāi)啟大眾化時(shí)代。

三、過(guò)度商業(yè)化。自改革開(kāi)放以來(lái)，實(shí)行社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)制度后，中國(guó)經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，人們的消費(fèi)觀念發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，為吸引觀眾，商業(yè)片發(fā)展起來(lái)，“唯票房論”一度橫行。為了獲取較高的票房，“掛羊頭賣狗肉”的電影數(shù)不勝數(shù)，雇請(qǐng)水軍刷好評(píng)，利用粉絲效應(yīng)等現(xiàn)象充斥在中國(guó)電影事業(yè)的發(fā)展過(guò)程中。

蘇珊·桑塔格說(shuō)，“如果電影迷戀死亡了，電影也就死亡了——無(wú)論還會(huì)拍出多少影片，甚至是很好的片子。要想電影能夠復(fù)活，首先必須有一種新的電影迷戀出現(xiàn)?！保?8）現(xiàn)如今，中國(guó)的“迷影文化”越來(lái)越得到大眾的關(guān)注，成為越來(lái)越活躍的電影文化現(xiàn)象之一，那么中國(guó)的“電影迷戀”會(huì)不會(huì)如蘇珊·桑塔格所說(shuō)走向死亡，中國(guó)的電影走向沒(méi)落呢？答案同樣是否定的。中國(guó)當(dāng)前經(jīng)濟(jì)發(fā)展穩(wěn)健，社會(huì)環(huán)境良好，人們受教育程度越來(lái)越高，相關(guān)技術(shù)越來(lái)越優(yōu)良，完全擁有滋養(yǎng)“迷影文化”的土壤。但是，由于各種各樣的原因，中國(guó)的電影和“迷影文化”雖早有醞釀，但起步晚，不足之處仍有許多。為了更好地發(fā)展好電影文化事業(yè)，培養(yǎng)影迷的“電影迷戀”，以下四點(diǎn)是值得關(guān)注的：

1、“電影既是藝術(shù)，也是生活”（19）?！霸谖覀冞@個(gè)時(shí)代，藝術(shù)越來(lái)越變成了專家們的領(lǐng)域。我們時(shí)代最令人感興趣，也最具創(chuàng)造性的藝術(shù)，并不面向那些受過(guò)一般教育的人;它要求特別的才具;它說(shuō)著一種特別的語(yǔ)言”（20），但是藝術(shù)來(lái)源于生活，生活滋養(yǎng)于藝術(shù)，兩者相輔相成。藝術(shù)不是不可企及的，電影藝術(shù)更不應(yīng)是如此，它和人們的生活密切相關(guān)。電影自誕生以來(lái)，就有這樣兩種模式：再現(xiàn)非舞臺(tái)的真實(shí)生活;作為創(chuàng)作、技藝、幻覺(jué)、夢(mèng)想的電影。因此，藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化，普通人也應(yīng)該能接觸電影。迷戀電影不應(yīng)該受責(zé)難，不應(yīng)該被認(rèn)為是古怪、陳舊、故作高深的行為。2018年7月5日，由徐崢主演的《我不是藥神》上映，該影片改編自真實(shí)故事，講述的是中國(guó)人最關(guān)心的醫(yī)藥問(wèn)題。上映后，好評(píng)如潮，豆瓣評(píng)分8.9。網(wǎng)友大呼，中國(guó)終于有了像韓國(guó)的《素媛》、印度的《摔跤吧爸爸》這一類反映人們真實(shí)生活的影片了。電影學(xué)者，西南大學(xué)文學(xué)院劉宇清教授這樣點(diǎn)評(píng)到“《藥神》已經(jīng)談及社會(huì)了。這就很了不起！盡管力度尚不及韓國(guó)電影或者印度電影……我以為這是[新主流]和[新獨(dú)立]共同的勝利。其價(jià)值，絕不僅限于一部影片創(chuàng)造的神話，更在于對(duì)這個(gè)中國(guó)電影的意義”（21）。

2、藝術(shù)始終保持著與感覺(jué)的聯(lián)系。（感覺(jué)是客觀刺激作用于感覺(jué)器官所產(chǎn)生的對(duì)事物個(gè)別屬性的反映，人們對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)是從感覺(jué)開(kāi)始的。）“每一種文化都會(huì)看重某些感覺(jué)”（22），電影也不例外。但現(xiàn)在很多電影，盲目的效仿、翻拍，人們開(kāi)始喪失通過(guò)感覺(jué)去正確地認(rèn)識(shí)客觀事物的能力?；趯?duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)，隨之而來(lái)的便是人們的情感體驗(yàn)（即感性）和感受力（肯定人對(duì)世界的多元把握）。蘇珊·桑塔格說(shuō)，“人們不可能創(chuàng)造一件不觸及人類感性的藝術(shù)作品”（23），“我把藝術(shù)的特征描述為更新和培養(yǎng)感受力和意識(shí)的一種工具，如今，藝術(shù)在一個(gè)不能被感覺(jué)所把握的環(huán)境中運(yùn)作”（24）。另外，“藝術(shù)的目的終究總是提供快感”（25）。對(duì)復(fù)制、表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)以及造夢(mèng)的“迷戀”以及人們心中始終無(wú)法消散的游戲趣味，是電影與生俱來(lái)的天性。在“電影術(shù)”誕生的過(guò)程中，游戲趣味就與科學(xué)精神共存，沒(méi)有游戲趣味給予人們快感，“電影術(shù)”可能就很晚才會(huì)誕生，甚至可能不會(huì)誕生。由此可以看出，具備創(chuàng)造性的游戲趣味是同人們的快感相聯(lián)系的。游戲趣味是同人們的感覺(jué)相聯(lián)系的，人們有欲望，既想要從電影中獲得感官上的刺激體驗(yàn)，又想思想意識(shí)上的局限性得到開(kāi)拓和更新。正如蘇珊·桑塔格說(shuō)的“一件偉大的藝術(shù)作品從來(lái)就不只是（或甚至主要不是）某些思想或道德情感的表達(dá)。它首要的是一個(gè)更新我們的意識(shí)和感受力、改變（不論這種改變?nèi)绾屋p微）滋養(yǎng)一切特定的思想和情感的那種腐殖質(zhì)的構(gòu)成的物品”（26）。所以，無(wú)論是忠于現(xiàn)實(shí)還是超越想像，無(wú)論怎樣利用科學(xué)技術(shù)把現(xiàn)實(shí)奇妙的瞬間再現(xiàn)，無(wú)論剪輯多么出色、內(nèi)容多么出彩，電影都應(yīng)該始終與人們的感覺(jué)、感性、感受力以及快感聯(lián)系起來(lái)。

3、優(yōu)質(zhì)電影應(yīng)至少具備“奇”和“新”兩個(gè)特點(diǎn)。佳片必須大膽地打破“在整個(gè)世界中束縛電影制作的一切經(jīng)驗(yàn)和常規(guī)”（27），重要特征就是要獨(dú)樹(shù)一幟，但是“商業(yè)片卻采取了過(guò)度膨脹、墨守成規(guī)的制片方式，無(wú)所顧忌地組合或再組合”，“每一部希冀盡可能吸引更多觀眾的影片無(wú)不是某種仿效或重拍”（28）。二十世紀(jì)五十年代中期，“電影即是工藝”的創(chuàng)新意識(shí)、思想讓“富有激情的原創(chuàng)嚴(yán)肅片”這一電影的黃金時(shí)代持續(xù)了整整二十年。因此，不管是幾十年前還是今天，帶有特質(zhì)的電影都是更能激發(fā)“迷影”情結(jié)的，影迷們更希望能夠看到“在思想和內(nèi)容上注重藝術(shù)性的電影或者電影語(yǔ)言上具有獨(dú)特作者風(fēng)格的電影”（29），“迷影群體從觀影的選擇到觀影過(guò)程再到觀影后的思考都有強(qiáng)烈的自主意識(shí)”（30），因此千篇一律地仿效或重拍，沒(méi)有絲毫創(chuàng)新意識(shí)，這樣的電影注定得不到迷影群體的青睞。在這個(gè)瞬息萬(wàn)變的時(shí)代，要想留住“電影迷戀”，留住電影，導(dǎo)演、演員、影評(píng)人等都應(yīng)該擁有自己的特質(zhì)。侯孝賢導(dǎo)演，就是因?yàn)閾碛凶约邯?dú)特的風(fēng)格（運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭造就出的視覺(jué)風(fēng)格）才能斬獲多項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)，得到眾多迷影人的喜愛(ài)?？偟膩?lái)說(shuō)，“迷影”所代表的審美品味可以算得上電影發(fā)展的方向，因此在電影創(chuàng)造的整個(gè)過(guò)程中，對(duì)“新”“奇”、特質(zhì)的注重是十分迫切的。

4、電影迷戀需要載體。二十世紀(jì)五十年代，法國(guó)聲明遠(yuǎn)播的電影雜志《電影手冊(cè)》，讓“各種專事經(jīng)典影片回顧展播的文獻(xiàn)影片館和電影俱樂(lè)部成為電影的圣殿”，二十世紀(jì)六十年代和七十年代早期成為電影發(fā)展的理想年代?？v觀法國(guó)電影迷戀發(fā)展史，刊物《電影手冊(cè)》發(fā)揮很重要的作用。中國(guó)的《看電影》是一本影迷辦給影迷看的電影雜志，憑借對(duì)“電影迷戀”的堅(jiān)守，最終成為國(guó)內(nèi)主流電影雜志，其主編阿郎說(shuō)：《看電影》對(duì)電影的態(tài)度，就是讓電影回歸到電影本身，尊重看電影時(shí)的第一感覺(jué)?！皩?duì)電影的尊重，對(duì)第一感的尊重”（31），推動(dòng)著迷影文化的發(fā)展，推動(dòng)著電影文化的繁榮。隨著時(shí)代的發(fā)展，特別是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來(lái)，能夠承載“電影迷戀”的不再只有電影雜志和線下的迷影團(tuán)體等，還有眾多論壇、網(wǎng)站、公眾號(hào)等，迷影群體獲得電影信息的方式不再單一，他們可以隨時(shí)隨地在線上對(duì)電影進(jìn)行交流分享，不再受時(shí)空限制。這里以微信公眾號(hào)《虹膜》（電子雜志）為例，該雜志由資深影評(píng)人Magasa創(chuàng)建，是一份基于所有主流移動(dòng)平臺(tái)的電影雜志，致力于提供最深入、最專業(yè)且富有洞見(jiàn)的電影觀點(diǎn)和知識(shí)。其作者團(tuán)隊(duì)多為早期活躍于迷影社團(tuán)和電影論壇的優(yōu)秀作者以及迷影學(xué)者，他們是電影文字的忠實(shí)修行者?！逗缒ぁ芬匀の缎缘恼Z(yǔ)言向影迷介紹專業(yè)性學(xué)術(shù)性較強(qiáng)的電影知識(shí)，解說(shuō)國(guó)內(nèi)外時(shí)下上映的電影，根據(jù)作者團(tuán)隊(duì)的評(píng)分，每年對(duì)新上映的電影都會(huì)推出總榜TOP 10，華語(yǔ)片TOP 10，外語(yǔ)片10大爛片，華語(yǔ)10大爛片，最受關(guān)注影片、分歧最大的10部影片，一定程度上為迷影群體提供了影向標(biāo)，贏得了迷影群體的喜愛(ài)。但也有網(wǎng)友指出以專業(yè)深度為導(dǎo)向的《虹膜》也存在著紕漏，在2017年7月11日更新的“七月高潮來(lái)臨，這些新番是你必須關(guān)注的”中說(shuō)到“《來(lái)自深淵》……從風(fēng)格上看，這是一個(gè)無(wú)限接近宮崎駿的名作《天空之城》的正統(tǒng)的奇幻冒險(xiǎn)故事”，雖都是日式奇幻冒險(xiǎn)題材，但一個(gè)刷新了虐和黑暗殘酷的下線，一個(gè)則承載了溫暖美好的關(guān)懷，“無(wú)限接近”未免太言過(guò)其實(shí);還有就是在介紹電視動(dòng)畫《舞動(dòng)青春》的時(shí)候把其制作公司Production I.G寫成了“Project I.G”。一個(gè)以專業(yè)性著稱的電影雜志尚且有些許的紕漏，更何況那些專業(yè)性不強(qiáng)或者綜合性的雜志、網(wǎng)站等，錯(cuò)誤雖小，但容易誤導(dǎo)讀者。因此，對(duì)于承載迷影文化的載體，提升其專業(yè)性和嚴(yán)謹(jǐn)性是至關(guān)重要的。

結(jié)語(yǔ)

電影能夠改變社會(huì)和現(xiàn)實(shí)?！犊措娪啊分骶幇⒗稍f(shuō)：“我們一直到現(xiàn)在都認(rèn)為我們欠電影的，沒(méi)有電影，我們這些時(shí)代的棄兒，在精神的窄胡同就沒(méi)有出口，電影開(kāi)拓了我們多元的視野，讓那個(gè)時(shí)期灰暗的生活有了唯一一絲光亮”。守護(hù)電影，興盛“迷影文化”，保持那最初的“游戲沖動(dòng)”，中國(guó)的“電影迷戀”不會(huì)沒(méi)落，中國(guó)的電影事業(yè)會(huì)越來(lái)越好。

注釋：

[美]蘇珊·桑塔格《重點(diǎn)所在》，陶潔、黃燦然等譯，上海：上海譯文出版社2004版，第141頁(yè)。

同1，第148頁(yè)。

同1，第141頁(yè)。

同1，第141頁(yè)

李洋《迷影文化史》，上海：復(fù)旦大學(xué)出版社2010年版，第18頁(yè)。

同5，第18頁(yè)。

同5，第24頁(yè)。

同5，第10頁(yè)。

同1，第148頁(yè)。

同5，第4頁(yè)。

同1，第148頁(yè)。

同1，第143頁(yè)

同5，第21頁(yè)。

同1，第146頁(yè)。

同1，第143頁(yè)。

同1，第144頁(yè)。

同1，第149頁(yè)。

同1，第149頁(yè)。

同1，第142頁(yè)。

[美]蘇珊·桑塔格《反對(duì)闡釋》，魏巍譯，上海：上海譯文出版社2003版，第342頁(yè)。

《虹膜》（微信公眾號(hào)），更新于2018年7月9日，“影向標(biāo)∣《藥神》亮分，年度國(guó)產(chǎn)片第一！”。

同20，第350頁(yè)。

同20，第349頁(yè)。

同20，第349頁(yè)。

同20，第351頁(yè)。

同20，第347-348頁(yè)。

同1，第141頁(yè)。

同1，第141頁(yè)。

李佳瑛《二十一世紀(jì)以來(lái)中國(guó)迷影文化研究》，北京：中國(guó)藝術(shù)研究院，2017年，第12頁(yè)。

同29，第15頁(yè)。

張秋《閱讀的狂歡——以激情為內(nèi)核的“《看電影》模式”》，上海譯文出版社，2012 編輯學(xué)刊，第4期，第51頁(yè)。