雕刻當(dāng)隨時(shí)代

[摘要]壽山石雕刻技藝已日臻完備，彰顯其獨(dú)特的魅力與藝術(shù)感染力。但如何實(shí)現(xiàn)與現(xiàn)代美學(xué)的巧妙結(jié)合卻需要深思。筆者在文中試圖講述雕刻當(dāng)隨時(shí)代，須先外師造化，中得心源，這是根本;和現(xiàn)代美學(xué)結(jié)合，是為了創(chuàng)新。二者里應(yīng)外合，才能創(chuàng)作出符合時(shí)代的精品。

[關(guān)鍵詞]外師造化;中得心源;現(xiàn)代美學(xué);回歸本源

壽山石雕刻與中華文化一脈相承，被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，足見其地位之高。作為四大國(guó)石之首，其具有“溫潤(rùn)晶瑩，易于奏刀”的特性，并在匠人們的長(zhǎng)期實(shí)踐和探索中形成了極具藝術(shù)生命力的壽山石文化?！疤熳l瑰寶生閩中”，筆者有幸生于壽山石故鄉(xiāng)，又以此為藝，在多年的學(xué)習(xí)、思考與實(shí)踐探索中，越來越感受到壽山石雕刻博大精深，值得探究其根本所在及如何與時(shí)俱進(jìn)。下文陳述，望方家不吝賜教！

記得明末清初大畫家石濤在《大滌子題畫詩跋·跋畫》中說：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)?！惫P墨如此，雕刻亦不例外，尤其是壽山石雕刻更具文人色彩和文化內(nèi)涵，但它也要在時(shí)代洪流中蕩起雙槳，把傳統(tǒng)壽山石雕刻技藝和現(xiàn)代美學(xué)巧妙結(jié)合起來，從而推陳出新——真正的好作品都是富有時(shí)代鮮明特征的。

一、雕刻當(dāng)隨時(shí)代，須先外師造化，中得心源

“外師造化，中得心源”是唐代畫家張?jiān)晁岢龅乃囆g(shù)創(chuàng)作理論，影響深遠(yuǎn)，是對(duì)人主觀能動(dòng)性的充分肯定。那么，何為外師造化？就是要瞳得以大自然為師。古人倡導(dǎo)的“道法自然”，就是在倡導(dǎo)對(duì)大自然的理解，從淺層次來說，一件壽山石作品往往會(huì)涉及對(duì)風(fēng)景的描繪，這時(shí)從意象的組合到意境的挖掘都要合情合理、渾然天成，乃至情景交融，妙不可言。

從景到情，是客觀走向主觀的過程，是無我到有我的變化，而要邁向更偉大的內(nèi)心世界，就必須“中得心源”：向內(nèi)參悟，追尋—種形而上的哲學(xué)境界。這時(shí)的無我已超越所有形式上的有我，可以一任逍遙，達(dá)到精神上的完全獨(dú)立和自由。這是深層次的問題，是由技入道的過程，也是所有藝術(shù)家一生夢(mèng)寐以求的最高境界。作為一個(gè)壽山石雕刻師，誰不想日積月累而擺脫形式上的束縛？遺憾的是，為技所困，要么傳統(tǒng)技藝不夠扎實(shí)，刀法不夠純熟;要么過于注重技藝的表現(xiàn)，不敢越雷池一步，結(jié)果匠氣十足，缺乏靈動(dòng)，過猶而不及便是這個(gè)道理。再說石無常形，雕無常勢(shì)，更要發(fā)揮人超凡脫俗的想象力。比如，筆者的田黃石作品《竹石》，在對(duì)材質(zhì)充分理解和把握的基礎(chǔ)上，大膽采用薄意雕刻，達(dá)到“重典雅、工精微、近畫理”的藝術(shù)效果，使鄭板橋和竹石之景融為一體，內(nèi)心世界一覽無余;再如榮獲2017“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)賽銀獎(jiǎng)作品《海的女兒》，是師自然得心源的好作品，它具有材質(zhì)美、創(chuàng)意美、技法美、意境美等特征，令人遐思翩翩。

總之，“外師造化，中得心源”這八個(gè)字對(duì)于壽山石雕刻師來說，意義重大，值得探究。

二、雕刻當(dāng)隨時(shí)代，還應(yīng)和現(xiàn)代美學(xué)結(jié)合，相得益彰

“外師造化，中得心源”是立足傳統(tǒng)的根本。但當(dāng)代生活節(jié)奏越來越快，藝術(shù)本身卻是錙銖積累、緩慢前進(jìn)的?？蛇@不影響它帶有時(shí)代記憶和特征。那么，現(xiàn)代美學(xué)主要提倡什么呢？可以肯定地說，依然是“以人為本”。要知道繁瑣不堪的現(xiàn)實(shí)，必然會(huì)讓人產(chǎn)生對(duì)“減法”的興趣和向往，“刪繁就簡(jiǎn)三秋樹”，這是—種藝術(shù)理念，也是人生境界。另外，內(nèi)心的浮躁必然使人向往安靜，而庸常生活的無奈，必然使人追求平淡、真實(shí)和典雅。其實(shí)，現(xiàn)代美學(xué)就是—種新古典主義流向，它注重簡(jiǎn)潔、恬靜、清雅，是洗盡鉛華之后的回歸。正本清源，朗朗浩氣，必在作品上得到完美告白！比如，筆者的作品《道可道非常道》，可以說是新古典主義的嘗試。該作品以壽山杜陵石為材料，充分利用其天然質(zhì)地色塊分層來營(yíng)造立體的空間感，共有五枚，每一枚都在頂部進(jìn)行雕刻，還原了一個(gè)歷史故事，雖所刻不多，但人物極其逼真?zhèn)魃?。作品形象生?dòng)，告訴人們?cè)诩姺睆?fù)雜的今日應(yīng)該遵循什么樣的道呢？那就是：天道酬勤、地道酬善、人道酬誠(chéng)、商道酬信、業(yè)道酬精。得這五道精髓者，不僅可獨(dú)善其身，也能兼濟(jì)天下。這是筆者所要表達(dá)與傳遞的正能量思想。作品不僅融合歷史文化，也洋溢著現(xiàn)代美學(xué)的元素：簡(jiǎn)、淡、雅。它在2017年10月榮獲第十八屆中國(guó)工藝美術(shù)大師作品暨手工藝術(shù)精品博覽會(huì)上獲得2017“百花杯”中國(guó)工藝美術(shù)精品獎(jiǎng)金獎(jiǎng)。還有2016年同樣獲此金獎(jiǎng)的作品《虎門銷煙》，生動(dòng)再現(xiàn)了虎門銷煙這史詩般的壯麗場(chǎng)面，不僅追憶近代這段百年憂患的悲壯歷史，祭奠與緬懷愛國(guó)志士仁人，謳歌了中華民族精神風(fēng)骨，而且站在今天時(shí)代的高度，追思這幕歷史的片段，以俯視角度加以掃描，又用近鏡頭逼近特寫，審美地、言情地藝術(shù)再現(xiàn)歷史事件與人物，頗有浩然正氣，而這是現(xiàn)代國(guó)人急需有的剛正不阿精神！總之，現(xiàn)代美學(xué)不僅僅是形式上的美，更重要的是內(nèi)容上的美，尤其是精氣神的純正。

歲月荏苒，轉(zhuǎn)瞬間壽山石雕刻已有1500多年的歷史了，已形成一套完整的技法技巧，包括刀法的運(yùn)用，因此對(duì)于當(dāng)代雕刻師來說，更為重要的任務(wù)是結(jié)合現(xiàn)代美學(xué)創(chuàng)作出時(shí)代精品。筆者認(rèn)為，現(xiàn)代美學(xué)體系的構(gòu)建離不開傳統(tǒng)文化的傳承與滋養(yǎng)，離不開平時(shí)的修身養(yǎng)性，離不開山水的浸潤(rùn)，離不開高人的指點(diǎn)迷津，更離不開“反求諸己”的勇氣和智慧。故說，洗盡鉛華，方能心平氣靜;回歸本源，方能成其大道。那么，只要鍥而不舍、持之以恒，壽山石雕刻藝術(shù)必將綻放出更為絢麗的奇葩。

三、雕刻當(dāng)隨時(shí)代，務(wù)必追逐先賢，提升品位

壽山石雕刻面對(duì)的每一塊石頭從品相到紋彩都是獨(dú)特的，是有生命溫度的，其材料本身即具價(jià)值，以石為本、天人合一乃最高境界。但在整個(gè)傳承過程中，薪火相傳、探尋不息、提升品位顯得尤為重要。

作為一名后學(xué)者，我也曾經(jīng)考證，清代是壽山石雕獲得長(zhǎng)足發(fā)展的時(shí)期，故宮收藏的1500多件壽山石作品，其中大多數(shù)就是作為當(dāng)時(shí)的福建地方貢品精選進(jìn)京的。康熙年間，楊玉璇、周尚均藝冠一時(shí)，成為當(dāng)時(shí)壽山石文化昌盛之標(biāo)志。同治年間，潘玉茂、林謙培則繼承楊、周之法，各自形成了“西門派”與“東門派”兩大雕刻流派，對(duì)后世影響可謂深遠(yuǎn)。其中，“東門派”講求造型偉岸，善取巧色，刀法矯健，作品玲瓏剔透，雅俗共賞;“西門派”注重因材施藝，巧掩瑕疵，刀法圓順，作品古樸簡(jiǎn)練，意韻獨(dú)到。

令人可喜的是，壽山石雕刻在新中國(guó)成立后獲得真正意義上的新生與拓展。其間，1955年福州成立“壽山石刻小組”，后發(fā)展為“福州工藝石雕廠”“福州雕刻廠”“福州雕刻工藝品總廠”。其平臺(tái)的搭建，使得不同流派的藝人匯聚一起，互相交流，取長(zhǎng)補(bǔ)短，技藝日臻精進(jìn)，相繼造就出了郭功森、周寶庭、王雷霆、馮久和、林亨云等一代大師，他們各顯身手，創(chuàng)作了許多具有時(shí)代精神的好作品。

大家都知道，雕刻藝術(shù)講求的是騰挪并筆、密不容針而寬可走馬。但正如當(dāng)代美術(shù)大師韓美林所言“藝術(shù)勞動(dòng)和其他勞動(dòng)一樣，下什么種子結(jié)什么果”。這就要求我們必須以虛懷若谷的心態(tài)，向先賢學(xué)習(xí)，向前輩學(xué)習(xí)，向同行學(xué)習(xí)，且將古典與現(xiàn)代的手法融會(huì)貫通，熔為一爐，并通過鍥而不舍的磨合、磨煉與磨礪，突顯出雕刻藝術(shù)家及其作品的精氣神。

北大教授、福州籍著名評(píng)論家謝冕說得好：“先學(xué)習(xí)前人，而后發(fā)展前人，而后才有自己的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造”。壽山石雕刻藝術(shù)與其他各門類藝術(shù)無異，一朝突破，必有所成——當(dāng)然，這是一個(gè)漫長(zhǎng)而需要甘于寂寞的化蛹成蝶的過程，是一個(gè)日積月累而水到渠成的過程，但它將伴隨著我們追尋的全過程。

多年從藝的實(shí)踐讓我在有所收獲的同時(shí)，更加深刻地意識(shí)到：路漫漫其修遠(yuǎn)兮，只有懷抱著一顆對(duì)藝術(shù)的敬畏之心，摒棄一些功利主義思想，才能做到知行合一，有所為又有所不為。而在雕刻追隨當(dāng)代的執(zhí)著追尋中，我將一如既往，繼續(xù)讓自己放下身架，汲取給養(yǎng)，愈加刻苦，企求有一個(gè)盡可能不俗的表現(xiàn)。我自當(dāng)永遠(yuǎn)與時(shí)代同行。

[作者簡(jiǎn)介]

徐桂鳴，男，1977年出生于福建省福州市，高級(jí)技師，福建省雕刻藝術(shù)大師，福建省工藝美術(shù)名人。師從中國(guó)石雕藝術(shù)大師俞世英與著名雕塑家王則堅(jiān)，畢業(yè)于福州大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院。擅長(zhǎng)壽山石高浮雕，善于表現(xiàn)人物與自然生態(tài)造型，作品能將古與今藝術(shù)熔于一爐，結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法于壽山石中，充分展現(xiàn)壽山石文化那無窮的魅力。歷年來其作品在全國(guó)及省內(nèi)壽山石作品大賽中均獲獎(jiǎng)項(xiàng)。另有《花開富貴》《絲路綠洲》《詠蛙》等作品分別被中國(guó)工藝美術(shù)館及福建省工藝美術(shù)珍品館收藏。

2006年被評(píng)為全國(guó)青年優(yōu)秀工藝美術(shù)家。2014年11月參加了中央文化管理干部學(xué)院“2014年中國(guó)工藝美術(shù)高級(jí)研修班”學(xué)習(xí)。2015年4月入選參加了“國(guó)家藝術(shù)基金”培訓(xùn)項(xiàng)目——2015年中國(guó)工藝美術(shù)雕刻藝術(shù)研修班。2016年3月榮獲2015年度中國(guó)工藝美術(shù)行業(yè)典型人物?，F(xiàn)為中國(guó)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)常務(wù)理事、中國(guó)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)中青年人才委員會(huì)委員、福建省工藝美術(shù)協(xié)會(huì)常務(wù)理事、福建省壽山石文化藝術(shù)研究會(huì)理事。

（編輯：薄躍華）