和風(fēng)無雙

歐陽(yáng)文俊

談起日本美學(xué)，我腦海中第一時(shí)間浮現(xiàn)出來的場(chǎng)景，就是日式客廳壁龕里，畫軸之下，裝點(diǎn)著一抹簡(jiǎn)樸而不失明艷的日式插花。

如果說，壁龕里面的字軸或者畫軸，彰顯的是主人自身重視的精神氣質(zhì)，那么字軸之下的插花，便是主人自身審美情趣，和對(duì)室內(nèi)空間審美氛圍把握的重要體現(xiàn)。

日式插花被稱為花道，日語(yǔ)寫出來是“生け花”，意思是使用技術(shù)，讓花以另外一種形式存活下去。飽含著歲月痕跡的陶器或瓷器之上，常常點(diǎn)綴著楚楚可憐卻又蘊(yùn)藏生命力的當(dāng)?shù)貞?yīng)時(shí)應(yīng)景的花材和草木。

某種程度上，陶器和應(yīng)季花材，正好對(duì)應(yīng)了日本審美體系的兩大內(nèi)核，也就是近年來講起日本文化老生常談的“侘寂”（wabi-sabi）和“物哀”（mono no aware）。

“侘寂”與“物哀”

什么是“侘寂”？普通人如何理解“侘寂”這一來源于佛法的艱澀概念？

我想到的一個(gè)通俗例子，就是杉浦日向子在《一日江戶人》中描繪的江戶時(shí)代貴公子形象。

比如發(fā)型，比起剛剛修剪好的樣子，已經(jīng)修剪過一段時(shí)間的發(fā)青的絨色更顯高級(jí)。衣著打扮以深黑等深色系為主，一眼看上去樸實(shí)無華，甚至有點(diǎn)發(fā)舊而讓人顯得漫不經(jīng)心，但是舉手投足間不經(jīng)意顯露出的衣料“里子”，總能夠顯示出布料質(zhì)感的非凡。

也就是說，“侘寂”作為日式審美體系中最為重要的審美特質(zhì)之一，凸顯的是一種不顯山露水，同時(shí)帶有時(shí)間打磨痕跡的歲月之美。

日本庭院中特意營(yíng)造隨時(shí)間而動(dòng)的陰翳，日式園林中以細(xì)砂、石塊和苔蘚組合而成的枯山水，茶道中使用的淡雅甚至略顯粗糙的陶制茶具，都是“侘寂”作為一種審美特質(zhì)的具象體現(xiàn)。

“侘寂”注重的不是“面子”，而是經(jīng)過歲月打磨的“里子”。

正如導(dǎo)演小津安二郎位于鐮倉(cāng)的墓碑上刻著一個(gè)“無”字。比起浪漫煽情，日本審美，講究的正是這樣的隱忍克制。相較激烈的情緒，更傾向于通過留白和余韻引發(fā)人們對(duì)事物本質(zhì)的思考。深知世事無常，于是更加珍惜春花秋月和生活中的點(diǎn)滴確幸。

花開不如花落，滿月不如殘?jiān)?，這樣的審美意識(shí)或是“物哀”這一美學(xué)概念的來源。

與“侘寂”相比，“物哀”初聽讓人覺得陌生而費(fèi)解，可謂是一種更為普世的日系審美特質(zhì)。

所謂“春天櫻花，夏天煙花，秋天紅葉，冬天白雪”，四季分明的日本，不斷變換的美景固然令人心動(dòng)，而美好的事物卻總因時(shí)間流逝而不斷變幻、消逝?！拔锇А睆?qiáng)調(diào)的就是在不斷變換的自然環(huán)境中，見微知著，在瞬間的美感中感受永恒的靜寂。

花開不如花落，滿月不如殘?jiān)拢@樣的審美意識(shí)或是“物哀”這一美學(xué)概念的來源—對(duì)佛教中“無?！钡娜帐皆忈?。

“物哀”，即是人對(duì)于人以及世間流轉(zhuǎn)、自然與萬物變化深切體會(huì)，因感而情動(dòng)，因情動(dòng)而心生愛戀和感觸。體會(huì)到了這一點(diǎn)，大概也就能夠明白為何“我愛你”會(huì)被夏目漱石詮釋為“今夜的月色真美”了。

日式園林中以細(xì)砂、石塊和苔蘚組合而成的枯山水

身處于大陸邊緣的日本列島，我們要是拿起“顯微鏡”對(duì)準(zhǔn)日本的審美基因，將其不斷放大、仔細(xì)研究，大概總能找到大量來自中國(guó)以及經(jīng)由中國(guó)傳播的佛教文化的影響痕跡。

少女團(tuán)體組合AKB48，大概是這一以“可愛”和“萌”為美的審美風(fēng)潮的突出代表。

然而另一方面，當(dāng)今的日式審美體系之所以獨(dú)一無二，正是因?yàn)橥鈦砦幕诒唤蛹{的同時(shí)進(jìn)行了取舍，從而諳合自身社會(huì)特點(diǎn)和自然風(fēng)貌。

或許這就是我們欣賞和風(fēng)之美時(shí)感到親切的同時(shí)，體會(huì)到別樣美感的原因所在。

“可愛文化”與“禁欲風(fēng)格”

在當(dāng)代日本，以京都、奈良為首的傳統(tǒng)和風(fēng)之美，仍然在日本文化名片中扮演著重要角色。但與此同時(shí)，以東京秋葉原、原宿為代表的次文化引擎，也在日本的審美領(lǐng)軍上加足了馬力。

其中不得不提的莫過于近年來的“可愛文化”。無論是在國(guó)內(nèi)早已為人熟悉的“卡哇伊”，還是已經(jīng)完全融入國(guó)內(nèi)流行日常用語(yǔ)的“萌”，都可謂是可愛文化在日本內(nèi)外巨大影響力的體現(xiàn)。

日本大型女子偶像組合AKB48

不為人所熟知的是，日語(yǔ)中“可愛い”一詞，最初來源于11世紀(jì)紫式部所著的日本經(jīng)典《源氏物語(yǔ)》，原意實(shí)為“可憐的、值得同情的”。現(xiàn)代日語(yǔ)保留了表達(dá)該含義的用法的同時(shí)，更多的時(shí)候用來表達(dá)“可愛”的意思。

“可愛”作為一種文化現(xiàn)象，不但協(xié)同鑄就了當(dāng)今價(jià)值數(shù)千億美元的日本文化產(chǎn)業(yè)及其在東亞乃至全世界的巨大影響力，還拓展了日本審美的定義。

除了一直在服裝時(shí)尚和動(dòng)漫文化中都非常流行的蘿莉風(fēng)和幼齡化的審美潮流，最能反映社會(huì)審美的大概莫過于大眾對(duì)于流行偶像的審美。以基數(shù)龐大的宅男群體作為目標(biāo)受眾的少女團(tuán)體組合AKB48，大概是這一以“可愛”和“萌”為美的審美風(fēng)潮的突出代表。

而時(shí)下最為火熱的日本當(dāng)代藝術(shù)家奈良美智、村上隆等人的作品中，也很難說沒有幼齡化、可愛化的風(fēng)格傾向。

以“可愛”為美的審美風(fēng)潮相對(duì)應(yīng)的，則是以簡(jiǎn)約、實(shí)用的設(shè)計(jì)理念為代表的審美潮流。注重實(shí)用性，強(qiáng)調(diào)事物美的自然性，比起在事物原來的基礎(chǔ)上添磚加瓦，更傾向于刪繁就簡(jiǎn)、突出重點(diǎn)，大概可以說是一種“做減法”的審美風(fēng)潮。

依稀記得，我與這股簡(jiǎn)約審美風(fēng)潮的初次相遇，大概是從十多年前踏入香港銅鑼灣的那一家無印良品開始。

彼時(shí)，無印良品還沒入駐中國(guó)，對(duì)我來說也只是一個(gè)曾經(jīng)在香港流行雜志中看到過幾次的日本品牌。那些大概我記憶中第一次看到的既沒有圖案也沒有標(biāo)簽的衣服，以及那些以外表黑白灰為主的文具和日常用品，所體現(xiàn)的風(fēng)格被當(dāng)時(shí)的時(shí)尚雜志稱為“禁欲系”。

而在短短十年之間，無印良品的中國(guó)門店已經(jīng)鋪滿了中國(guó)各大城市乃至海外。與此同時(shí)，以日式簡(jiǎn)約設(shè)計(jì)為賣點(diǎn)的服飾、家具、生活方式品牌和買手店（即若干買手從世界各地搜集各種時(shí)尚品牌的商品，匯聚在一家店面售賣），也如雨后春筍般擴(kuò)張。甚至后來的科技廠商Apple、小米，都明顯地受到這種風(fēng)格的影響。

回溯歷史，其實(shí)這兩股以“可愛”和“簡(jiǎn)約”為代表的審美風(fēng)潮，都不難在日本文化歷史中找到起源。

和風(fēng)陣陣

在英語(yǔ)里，“china”除了指代中國(guó)，還指瓷器。而“japan”除了指日本，其實(shí)還指日式漆器。

可以想象，在西方人眼里，正如瓷器之于中國(guó)一樣，漆器是他們最初認(rèn)識(shí)日本的媒介之一。

17世紀(jì)，日式漆器傳入歐洲市場(chǎng)。正如瓷器一樣，由于歐洲市場(chǎng)對(duì)于漆器的巨大需求，以至于在意大利開始出現(xiàn)了仿效東方上漆技術(shù)制作而成的漆器器物。穿行在歐洲的博物館，如果發(fā)現(xiàn)一些感覺似曾相識(shí)的瓷器和漆器展品，卻又覺得哪里有點(diǎn)兒不對(duì)勁，八九不離十你眼前的就是因東方工藝品供不應(yīng)求時(shí)制作的歐洲替代品。

歷史的長(zhǎng)卷一經(jīng)鋪開，日本藝術(shù)對(duì)于西方藝術(shù)和審美意識(shí)的影響是不可估量的。為人熟知的是日本浮世繪和版畫對(duì)于西方藝術(shù)的影響。

在梵高、莫奈、馬奈、高更等一大批19世紀(jì)印象派和后印象派畫家的作品中，總能找到他們對(duì)于浮世繪繪畫風(fēng)格的“致敬”，以及他們對(duì)于浮世繪里面描述的那個(gè)東方世界如癡如醉的向往。而緊隨其后的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，諸如克里姆特等藝術(shù)家，將日本藝術(shù)中對(duì)于自然界優(yōu)美線條的描繪，運(yùn)用到了自身極具裝飾性的藝術(shù)作品中。西方藝術(shù)的現(xiàn)代主義進(jìn)程，也因此更進(jìn)一步。

自19世紀(jì)后半期中國(guó)“西學(xué)”興起以來，談?wù)撐鞣匠橄蟾拍顣r(shí)所必備的許多詞匯，經(jīng)由日語(yǔ)翻譯成中文才正式傳播進(jìn)了中國(guó)。比如“美學(xué)”“美術(shù)”，比如“哲學(xué)”“文學(xué)”，比如“抽象”“象征”“理念”等，正是來源于日語(yǔ)的外來詞。

近水樓臺(tái)先得月，自古以來一直向日本出口漢字、文學(xué)、藝術(shù)、宗教等文化產(chǎn)品的中國(guó)，近代成了日本國(guó)力崛起后的文化內(nèi)容的優(yōu)先輸入地。以魯迅、郭沫若為代表的文學(xué)巨匠，也由于日本留學(xué)經(jīng)歷，在中國(guó)的現(xiàn)代文學(xué)史上，多多少少留下了這個(gè)彼岸鄰邦的印記。

以詞匯的進(jìn)口為基，隨著中國(guó)近代化進(jìn)程的加速，日本對(duì)中國(guó)審美意識(shí)的影響，開始更多地以設(shè)計(jì)和文化產(chǎn)品作為載體。

由于地理上的距離關(guān)系，上海大概是日本文化在中國(guó)傳播的前沿陣地。

到上海較受年輕人歡迎的書店里逛一圈，在雜志版塊里面除了西方的雜志以外，無論是著眼日本文化、藝術(shù)和生活方式的日本雜志，還是從設(shè)計(jì)、主題，甚至是標(biāo)題與日本相關(guān)的本土刊物，都占了很大比例。

放眼望去，《知日》《食帖》《日和手帖》，無論本身主題就介紹的是日本當(dāng)代生活文化，還是雜志的內(nèi)容主題、內(nèi)頁(yè)排版設(shè)計(jì)，抑或是雜志的命名本身，總與日式審美有著或多或少的關(guān)系。

文字和書本以外，日系審美對(duì)于當(dāng)下中國(guó)年輕人日常生活的影響，更是多元而立體的。

以“斷離舍”為代表的日式生活方式，以B站為代表的二次元?jiǎng)勇幕鸵匀談?、日影、日本小說為代表的文化產(chǎn)品，都在不知不覺間拓展著普羅大眾的審美框架，讓人們對(duì)生活和美的內(nèi)涵外延，有了更廣泛的理解和更多元表達(dá)的可能性。

在互聯(lián)網(wǎng)將世界變得越來越扁平化的今天，日本的形式“美”提供了認(rèn)識(shí)世界的另一種可能性。