中國畫藝術(shù)發(fā)展繼承與革新的關(guān)系

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(廣州美術(shù)學院嶺南畫派紀念館)

如今的社會在不斷進步，21世紀是一個全新的時代，世界也發(fā)生了重大的改變，經(jīng)濟也在不斷進步，國家建設也變得越來越繁盛，四處都是高樓林立，我國很多事物都在朝著西化的方向發(fā)展，吸收了外國的經(jīng)驗和技術(shù)。雖然借助國外的元素能夠促使事物多元化的發(fā)展，不可否認，在發(fā)展的過程中，會讓我國的傳統(tǒng)文化逐漸丟失。因此在發(fā)展的過程中需要大力重申民族性的東西，而中國畫作為最具有民族性含義的藝術(shù)，應該被不斷地繼承和革新。

一、繼承與創(chuàng)新概述

繼承與創(chuàng)新已經(jīng)成為老生常談的兩個詞匯，但是在具體的新時代中國畫發(fā)展過程中，想要同時做到這兩點，卻非常不容易。中國畫極具民族特色，對于我國的精神文明建設有著不可磨滅的影響。我國已經(jīng)有五千年的歷史了，在歷史的長河中，我國非常善于吸收外來的文化，但是在吸收的過程中還不會被外來的文化同化。每一次民族大融合，都是文化的大革新。尤其是在政策鼓勵的時代，更是吸收了很多的外來文化。其實傳統(tǒng)的中國畫就是在不斷吸收外來文化的基礎上發(fā)展起來的，最早的時候如果沒有印度的雕刻技術(shù)傳入我國，對于線條的處理問題，我國仍然停留在一個比較淺顯的層面。在南北朝的時候，由于佛教傳入我國，讓我國中國畫的色彩變得更加鮮明有特點。在我國的發(fā)展過程中，即使在少數(shù)民族入主中原，發(fā)展比較旺盛的時期，也不能磨滅我國的主流傳統(tǒng)文化，反而不斷學習漢族的文化，還采用了漢文化治理國家。我國的傳統(tǒng)民族文化具有很強的民族凝聚力。中國畫凝聚了大量的民族精神，但是隨著時代的不斷發(fā)展，中國畫的內(nèi)涵也在不斷變化，其內(nèi)涵越來越適應人們的審美需求，具有非常強烈的人文性質(zhì)。這是時代發(fā)展的必然趨勢，因為每進入一個時期，人們的審美都會發(fā)生改變。因此，想要中國畫有更好的發(fā)展就必須要進行不斷的革新，讓中國畫具有時代意義?！肮P墨當隨時代”就是清初石濤的名言。

二、中國畫藝術(shù)的繼承

在繼承傳統(tǒng)中，不單單局限于某一方面，而是在于掌握傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)和精髓，除此之外，在學習傳統(tǒng)繪畫時要以現(xiàn)代精神為主要基調(diào)，突出自己的個性能力為主體，展現(xiàn)當代社會生活為載體，從而促使傳統(tǒng)繪畫得到很好的延續(xù)性、可塑性和包容性。傳統(tǒng)不只是在文人畫家范疇，在民間傳統(tǒng)藝術(shù)上，民間藝術(shù)、宗教藝術(shù)、工藝美術(shù)等都是傳統(tǒng)藝術(shù)的一個重要組成部分。在其傳統(tǒng)歷史上，只有不斷地改革演變，才會有持續(xù)性的發(fā)展。很多畫家都基于對傳統(tǒng)的反復揣摩，從中得到自我的升華，與此同時，本身也得到技能的提升。在中國畫發(fā)展的道路上，必然對其整體語言的改革發(fā)展進行完善。在真實的創(chuàng)作領(lǐng)域中，用實際經(jīng)驗得到證明，越來越多的畫家在不斷用傳統(tǒng)成分進行不斷地升華，與此同時，得到越多的創(chuàng)作靈感，也是現(xiàn)代畫家的新觀念組成部分。就目前幾年我國中國畫市場來看，很多文人雅士對山水畫的藝術(shù)得到很高的關(guān)注度，黃賓虹的藝術(shù)在歷史的長河中，獲得過極高的贊美，至今得到畫壇的推崇，所以很多畫家紛紛對黃賓虹的作品進行學習及分析，從這就可以看出，傳統(tǒng)中國畫也散發(fā)著強勁的生命力。在中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)的準則中，筆墨直接體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)的登峰造極之處，充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精神，所以傳統(tǒng)的中國畫藝術(shù)語言至今也是我們現(xiàn)代發(fā)展中不可多得的寶藏。

三、中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新

在明代的時候，西方的繪畫藝術(shù)開始逐漸傳到我國，當時有很多傳教士將一些思想和技術(shù)傳播到我國，我國的繪畫文化受到了很大的影響。在后期的時候，我國部分畫家出國深造，因此就將傳統(tǒng)畫和西方畫結(jié)合在了一起。這時是中國畫的首次革新，中國畫在山水、花鳥、人物領(lǐng)域都取得了非常大的成就。齊白石、黃賓虹、張大千等是對繼承文人畫傳統(tǒng)為主要基調(diào)，在加強自身繪畫能力的同時，要為中國畫的傳承而取其精華，去其糟粕，從而使中國畫展現(xiàn)新的生命活力。隨著時代的變遷，時間的流逝，在中國畫發(fā)展的道路上是短暫的，而這更加讓大批熱愛中國畫人士意識到自己的使命，為中國畫的歷史傳承起到關(guān)鍵性的作用。五千年的歷史文化源遠流長，促使中國畫得到更加深遠的影響，伴隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，傳統(tǒng)中國畫不再是單調(diào)統(tǒng)一的，結(jié)合運用現(xiàn)代元素，進行多樣的柔和創(chuàng)作，以中國傳統(tǒng)繪畫作底蘊，進而對現(xiàn)代中國美術(shù)進行強化，除此之外，我國的中國畫畫家大多出身藝術(shù)院校，其基本的繪畫造型大多采用西方的素描法，實際上，對于西方繪畫傳到中國或者我國學生到西方留學中，素描中所存在的畫法就被中國人學習和移植了，“嶺南畫派”高劍父的瓜果花卉、黎雄才的樹石、楊之光的沒骨人物畫，都是以筆墨置換素描技法的創(chuàng)新嘗試。對于上面的描述，對于我們民族傳統(tǒng)所保留的藝術(shù)本身，就代表著中國畫的本質(zhì)特征是民族審美，中國畫在集合上千年的中國文化、歷史、藝術(shù)底蘊中，身為中國人本身就具有其獨特的審美心理，俯瞰整個東方文化對其影響也是巨大的，在歷史的長河中，中國畫的創(chuàng)新和傳統(tǒng)繪畫勢必改革，在其歷史和現(xiàn)代中具有深遠的意義。

四、結(jié)語

不管是以現(xiàn)實美與藝術(shù)美之原則，還是以畫家創(chuàng)作心理過程，探討技法美或題材美的問題，中國畫發(fā)展至今，對畫家思想素質(zhì)的要求，最后都歸于美的本質(zhì)的需要，民族本質(zhì)精神力量的映現(xiàn)。如果沒有一批又一批畫家，像戰(zhàn)士一樣前仆后繼地獻身于中國畫繪畫事業(yè)，一步步探尋中國畫藝術(shù)發(fā)展的道路，就不會使民族的繪畫事業(yè)推陳出新。