千年馬約里卡精粹

文/董 杰

2017年12月29日至2018年3月25日，深圳博物館舉辦了“千年馬約里卡-意大利法恩扎國際陶瓷博物館典藏”展（圖一），展覽展出141件（組）來自意大利法恩扎國際陶瓷博物館的館藏精品，時間跨度從10世紀直至當代。此展是在中國舉辦的首次大規(guī)模的專題展，先后在河南博物院、浙江省博物館、遼寧省博物館、山西博物院及深圳博物館展出，將意大利錫釉陶近千年的發(fā)展歷程娓娓道來。

圖一 展廳入口場景

圖二 意大利主要陶瓷產(chǎn)地

圖三 馬約里卡的制作過程

圖四 10世紀下半葉-11世紀上半葉 執(zhí)壺

一、什么是馬約里卡？

馬約里卡（Majolica）是對意大利錫釉陶的泛稱，其語可能源自西班牙馬略卡島，但卻與唐朝白瓷在中東的行銷密切相關(guān)。中國的釉陶大多屬于鉛釉系統(tǒng)，明清法華以牙硝（硝酸鉀）為助熔劑，而馬約里卡的釉陶以錫為助熔劑。目前發(fā)現(xiàn)最早的錫釉陶器創(chuàng)燒于9世紀美索不達米亞的阿拔斯王朝。10世紀，錫釉技術(shù)由美索不達米亞平原傳至西北非的馬格里布，之后傳入阿拉伯人統(tǒng)治的西班牙南部地區(qū)，引發(fā)了伊斯蘭錫釉陶的極大繁榮。13世紀，錫釉技術(shù)經(jīng)西班牙馬略卡島傳入意大利，15-16世紀達到鼎盛，其中以16世紀初的制品最為珍罕。16世紀后期，馬約里卡成為意大利錫釉陶的普遍稱謂（圖二），其生產(chǎn)技術(shù)向歐洲的荷蘭、英國等地傳播，20世紀甚至遠播亞洲的日本等地。

二、馬約里卡的制作

圖五 14世紀后期 執(zhí)壺

圖六 14世紀末 執(zhí)壺

馬約里卡是一種裝飾用錫釉陶器，圖案繪畫性強，色彩濃郁。其制作工序大致為（圖三）：

1.以鈣質(zhì)粘土制胎，陶胎成型后，置于約900-1000℃的窯爐中首次焙燒。

2.將燒成的素坯浸入錫釉中，使釉光滑地吸附在素胎上，晾干。

3.在白色錫釉表面快速以五彩繽紛的色彩描繪，或以白色錫琺瑯彩進行描繪（白上白裝飾）。紋樣多故事性組畫、植物、動物、阿拉伯式圖案及紋章圖案。

圖七 15世紀初 盤

圖八 15世紀下半葉-16世紀初 盤

圖九 15世紀下半葉 藥罐

4.彩飾后，入窯經(jīng)1000-1200℃二次燒造制成。

三、馬約里卡的誕生和傳播

意大利施釉陶器最早見于羅馬帝國時期，中世紀中期形成規(guī)模化生產(chǎn)，風(fēng)格與拜占庭工藝品相近。由于釉面厚重粗糙，這類陶器亦稱“重釉”陶（圖四）。13世紀，錫釉技術(shù)由中東經(jīng)西班牙引至意大利，開始了馬約里卡陶器的生產(chǎn)。在科學(xué)、藝術(shù)的空前思想解放運動中，意大利的錫釉工藝更臻完善，并傳播至法國、德國、荷蘭、英國等國家和地區(qū)，深刻影響了歐洲陶瓷業(yè)的發(fā)展。

意大利早期釉陶

意大利因其地處地中海的特殊地理位置，促使大量來自伊斯蘭、拜占庭、北非及西班牙等地的工藝制品匯聚于此。10世紀下半葉，施釉陶器開始從伊斯蘭和拜占庭的中心城市進口到意大利。13世紀下半葉和14世紀的仿古錫釉陶，器形簡單，多為執(zhí)壺、雙耳罐、碗、盆、杯等，以褐、綠兩色繪格子（圖五）、幾何圖案和動物圖案（圖六）。

14-15世紀馬約里卡的裝飾風(fēng)格

14世紀下半葉至15世紀上半葉，意大利創(chuàng)燒了一種名為“zaffera”（鈷藍）的陶器，采用“藍色浮雕”樣式，以褐色繪輪廓線，以鈷藍繪浮雕圖案，主題多為家族徽記、哥特式文字、動物（圖七）、人物和半胸像，以及由漿果、橡樹葉和常春藤等組成的花環(huán)等哥特式紋樣。在包括法恩扎在內(nèi)的艾米利亞-羅馬涅大區(qū)制作的陶器上，藍、綠兩色交替使用。

15世紀，陶器紋飾發(fā)展為寫實紋樣、紙牌畫、織物紋樣等組成的哥特式裝飾形式，繪畫形式與紋樣形式組合在一起。色彩方面，濃淡不一的藍青色成為這一時期通用的主色調(diào)，配以適量的黃、橙等補色和作為中間色的綠色，形成既有對比又較和諧的豐富色調(diào)（圖八）。

“意大利-摩爾式”紋樣

15世紀上半葉，受西班牙巴倫西亞錫釉陶器裝飾風(fēng)格的影響，產(chǎn)生了“意大利-摩爾式”紋樣陶器，即以濃青和黃色的對比作為基調(diào)，以抽象精致的伊斯蘭裝飾紋樣進行描繪，產(chǎn)品以藥罐最為多見（圖九）。法恩扎的陶工們所創(chuàng)造出來的“摩爾式”植物紋樣，包括瀉根葉或歐芹葉、螺旋形或圓點、長長的鋸齒葉片等等。

四、文藝復(fù)興時期馬約里卡的繁榮

文藝復(fù)興運動孕育了馬約里卡的繁榮。15世紀末至16世紀上半葉，在人文藝術(shù)自由、開放的氛圍中，錫釉陶藝術(shù)發(fā)展到巔峰，與同時期的繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)形式競相爭輝。在人們審美意識普遍提高并追求貴族化的影響下，馬約里卡陶器逐漸向裝飾化轉(zhuǎn)變，藝術(shù)掛盤成為風(fēng)靡一時的家居裝飾品。其圖案以文藝復(fù)興時期流行的神話、宗教故事為素材，反映了當時的藝術(shù)特色及社會時尚。

意大利三彩——源于中國唐三彩的裝飾

14世紀末至15世紀的意大利釉陶制品中，有一類三彩裝飾頗為引人注目（圖十、圖十一）。這類制品通常先以細線勾勒人物輪廓，再輔以斑駁、交融、流動感的黃、綠彩，這種特殊裝飾工藝最初的技術(shù)源頭來自中國唐三彩。

有證據(jù)顯示，9世紀阿拔斯王朝首都薩馬拉已出現(xiàn)了中國唐三彩印花和白釉綠彩瓷。相關(guān)研究也表明，至遲在9世紀，唐三彩工藝已傳播至兩河流域。伊斯蘭三彩制品是兩河流域成功借鑒中國唐三彩工藝的重要例證。14世紀末，這種最初源自中國的裝飾工藝，輾轉(zhuǎn)從兩河流域傳入意大利并得以復(fù)興，成為意大利釉陶中頗具中世紀古風(fēng)的裝飾。

人物紋樣

15世紀下半葉至16世紀，人物紋樣的增多是意大利錫釉陶器的主要特征，尤其是側(cè)面胸像和婚約者雙方合影像、愛和道德的寓言、宗教主題的人物等（圖十二、圖十三）。此外，由于深受同時期繪畫藝術(shù)的影響，繪畫中的人物也常成為陶器裝飾的主題，并采用明暗法的繪畫形式，使畫面產(chǎn)生立體感，且構(gòu)圖日趨復(fù)雜。

“故事畫”樣式

文藝復(fù)興時期，受意大利繪畫作品，特別是拉裴爾派的銅版畫以及書本插圖和木板印刷品的影響，以神話故事、圣經(jīng)故事和羅馬歷史等人物故事題材為主題，在陶盤上描繪具有立體空間畫面的裝飾風(fēng)格深受歡迎。鼎盛期的馬約里卡利用混合的氧化物描繪細節(jié)和寫實風(fēng)格的多色彩繪，稱為“伊斯托利亞多”（istoriato）風(fēng)格，是意大利馬約里卡中最具代表性的珍品（圖十四、圖十五）。這類題材的釉陶產(chǎn)品以纖細的筆法，在原有的深藍色調(diào)中增加明快的淺藍，并與橙黃、淺黃、黃綠等色形成優(yōu)雅柔和的色彩組合，紋飾更為華麗。

紋章

紋章是歐洲中世紀戰(zhàn)場和競技場上的產(chǎn)物，最初是為了識別因披掛盔甲而無法辨別的戰(zhàn)士，后來逐漸發(fā)展成為一種按照特定規(guī)則構(gòu)成的彩色標志，專屬于某個家族、團體、企業(yè)或城市的識別物。紋章的構(gòu)成包括主題圖案盾牌及附屬圖案頭盔、羽飾、斗篷、銘言及扶盾者等。紋章瓷又稱徽章紋瓷器，是將紋章圖案燒制于定做的瓷器上，作為身份的象征。文藝復(fù)興時期，將紋章圖案燒制于定做的馬約里卡陶器上作為身份的象征，在宮廷和貴族家庭中十分流行。

美第奇家族是意大利佛羅倫薩13-17世紀在歐洲擁有強大勢力的名門望族（圖十六），在文藝復(fù)興中起到了非常關(guān)鍵的作用；也是歐洲仿造中國瓷器的先驅(qū)，創(chuàng)建了歐洲最早生產(chǎn)軟質(zhì)瓷的工廠。

法爾內(nèi)塞家族是意大利的貴族世家，1545-1731年統(tǒng)治帕爾馬和皮亞琴察公國，以族中政治家和軍人輩出而著名。教皇保羅法爾內(nèi)塞三世（圖十七），1534-1549年在位。他在生活上與世俗貴族同流合污，謀求本家族私利；但熱心資助文藝事業(yè)；積極整頓教會，促成1554年塔蘭托會議的召開，使天主教會在遭到宗教改革運動打擊之后有了起色。位。他在生活上與世俗貴族同流合污，謀求本家族私利；但熱心資助文藝事業(yè)；積極整頓教會，促成1554年塔蘭托會議的召開，使天主教會在遭到宗教改革運動打擊之后有了起色。

圖十 15世紀末-16世紀初 三彩碗

圖十一 15世紀 三彩盤

圖十二 16世紀上半葉 執(zhí)壺

圖十三 16世紀中后期 瓶

圖十四 約1535-1538 盤

圖十五 約1530-1535 盤

圖十六 1568 繪有“美第奇家族徽章”的鹽缽

圖十七 1534-1549 繪有“教皇保羅法爾內(nèi)塞三世徽章”的盤

圖十八 約1530 盤

圖十九 16世紀末-17世紀初 冰酒器

圖二十 約1636 盤

金屬釉陶

金屬釉技術(shù)是在錫白釉坯體上，以氧化金、氧化銀、氧化銅等釉彩繪制各種紋飾，經(jīng)還原焰燒成，使紋樣具有金屬光澤，也稱為華麗彩釉或虹彩釉（圖十八）。這種工藝源于伊斯蘭傳統(tǒng)，阿拉伯入侵歐洲后被引入西班牙，但直到15世紀以后才傳入意大利。文藝復(fù)興運動初期，許多意大利制陶中心開始嘗試這一技術(shù)，但只在德魯塔和古比奧獲得成功。

法恩扎白陶

圖二十一 1613 藥罐

圖二十二 17世紀 執(zhí)壺

16世紀中期，法恩扎的陶工們創(chuàng)燒出一種新風(fēng)格錫釉陶器——法恩扎白陶，其主要特征為通身施以厚重的白釉，或無紋飾，或以藍、白、黃色繪制簡潔的人物形象、家族徽章、故事畫和奇花異獸等（圖十九、圖二十）。雖紋飾簡單，但法恩扎白陶器形多樣，陶工們采用揉捏、模壓和鏤空等方法塑造出豎琴、獸首、獅足、海豚等的外部細節(jié)，極大提升了器物的藝術(shù)性。這種“簡約風(fēng)”白陶裝飾在法恩扎、比薩、德魯塔和烏爾比諾等意大利各地迅速傳播后，經(jīng)法國傳至歐洲各國。

圖二十三 17世紀初期 盤

圖二十四 1620-1640 盤

17世紀的馬約里卡陶器

17世紀“簡約風(fēng)”白陶繼續(xù)大范圍生產(chǎn)，既有奢華的巴洛克風(fēng)格也有日常的簡單風(fēng)格，產(chǎn)品以藥罐、宗教器皿和瓷磚等為主要代表。這一階段也以反復(fù)使用文藝復(fù)興題材和紋飾而著名，內(nèi)容包括人物故事、四分法、戰(zhàn)利品圖案、拉斐爾式圖案和葉子等等，均以“淺藍地深藍花”（berettino）形式呈現(xiàn)（圖二十一、圖二十二）。17世紀紋章圖案中有一種特別字體，通常以小型植物和動物花紋構(gòu)成。薩沃納和阿爾比索拉等地區(qū)的大工坊擅長這種藍色字體，其靈感來自西方市場和伊斯蘭世界出現(xiàn)的中國瓷器及其紡織品。這一風(fēng)格在利古里亞逐漸完善，具寫實特征，因其新穎別致而受人歡迎，被圖靈、帕維亞和德魯塔等地的制瓷中心競相效仿。

小丑器皿

17世紀，一種以鮮亮的色彩和速寫畫面為特點的大眾化裝飾風(fēng)格形成，常用于日用器皿和宗教器皿上。蒙特盧波的釉陶產(chǎn)品因繪有士兵、村民和取材于喜劇的各種小丑形象，而獲得極好的商業(yè)效果，這類產(chǎn)品亦稱“小丑器皿”（圖二十三、圖二十四）。

精細風(fēng)格

17世紀，由“簡約風(fēng)”白陶演變出一種新的裝飾風(fēng)格，稱作“精細風(fēng)格”。其繪畫以寫實為主，繪花卉、枝椏、水果和飛鳥、昆蟲等細小植物和動物圖案，紋飾繁密、畫工精細、布局對稱（圖二十五）。這種風(fēng)格是德魯塔、法恩扎、利古里亞等地制陶作坊受東方進口藝術(shù)品紋飾，特別是中國明代瓷器上白地藍花的青花圖案的啟發(fā)所創(chuàng)作的。

五、東風(fēng)西漸中馬約里卡的融合與創(chuàng)新

隨著東西方文化交流的不斷深入，馬約里卡釉陶也攝取了東方的藝術(shù)養(yǎng)分。17世紀，中國瓷器特別是青花瓷的大量進口，導(dǎo)致歐洲各國相繼仿制，馬約里卡產(chǎn)品逐漸帶有濃郁的東方韻味。18世紀晚期，意大利陶器匠師們在繁縟多變的東方紋樣基礎(chǔ)上，將羅馬式香薰紋樣、橡實、垂花飾、葡萄藤蔓等繪畫作品上的裝飾元素，應(yīng)用到瓷器裝飾中，形成了一系列嶄新的歐式紋樣，獨具特色。

圖二十五 1666 藥罐

中國風(fēng)

圖二十六 18世紀中后期 盤

圖二十七 18世紀后期 托盤

圖二十八 18世紀末 雙耳瓶

圖二十九 18世紀后半期 產(chǎn)婦餐具（一組6件）

圖三十一 19世紀下半葉 咖啡具

圖三十 18世紀末-19世紀初 盤

中國風(fēng)格的陶瓷產(chǎn)品傳至歐洲后，歐洲人也“中為洋用”，在仿制的同時將中國瓷器的造型和紋飾進行改造，并與日本和歐洲的元素相結(jié)合，形成了獨特的“中國風(fēng)”（Chinoiserie）。這一特有詞匯源于法文，是指對各種中國元素進行改造和想象而產(chǎn)生的一種風(fēng)格。其中，被廣泛模仿的是出現(xiàn)于清朝康熙時期的彩繪瓷器（粉彩、五彩）。馬約里卡釉陶的山水、花鳥紋飾（圖二十六、圖二十七），明顯借鑒了中國瓷器上的中國繪畫構(gòu)圖、色彩的裝飾特點。

圖三十二 約1855-1870 長頸瓶

圖三十四 1887 繪有“流浪的小女孩”的陶飾板

廣彩工藝及裝飾對馬約里卡的影響

18世紀前期，意大利馬約里卡陶開始出現(xiàn)一種新的釉彩裝飾工藝——“三次燒”工藝。首先素?zé)髋鳎襄a釉后二次燒成素白釉器，再于釉上施繪金彩、墨彩、胭脂紅、綠、黃等彩，最后經(jīng)第三次入窯烤花而成（圖二十八、圖二十九）。這種裝飾是受中國的釉上彩裝飾影響而來，其彩料裝飾的特點與中國廣彩非常相似。胭脂花、紫色、藍色的應(yīng)用與廣彩相同。約1750年前后，這種技術(shù)最早傳入意大利米蘭的克萊西工坊，1777年傳入法恩扎的費爾尼亞尼工坊。受文藝復(fù)興及龐貝古城、埃爾拉塔發(fā)掘工作的影響，當?shù)靥展?chuàng)造了一種描繪名勝古跡的精細題材，就是用釉上彩工藝來裝飾的，其彩繪均模仿自廣彩外銷裝飾。廣彩的彩繪技術(shù)和某些圖樣來自西方，最終又影響了西方的陶瓷裝飾工藝。

米色陶

旨在模仿瓷器的米色陶最初產(chǎn)于英格蘭斯塔福德郡，18世紀晚期和19世紀早期，在薩沃納、米蘭、都靈、威尼斯、法恩扎、巴薩諾等意大利城市燒制成功。其素雅的象牙白色胎體柔軟易塑、制作成本低廉，產(chǎn)品與新古典主義純粹優(yōu)雅的風(fēng)格完全契合（圖三十、圖三十一）。多用于制作精美的鏤空器皿，或模壓出淺浮雕花紋后以手繪或轉(zhuǎn)印的方法呈現(xiàn)藍色或褐色的人物、風(fēng)景、海景和鄉(xiāng)村風(fēng)光等畫面，這類畫面尤見于成套的大體量餐具上。

19世紀的復(fù)古風(fēng)潮

19世紀中期，意大利出現(xiàn)了一股模仿古代、尤其是文藝復(fù)興藝術(shù)的復(fù)古風(fēng)潮，這股風(fēng)潮迅速風(fēng)靡了意大利主要制瓷中心。人物故事、奇花異獸和拉斐爾式紋飾再次成為主要裝飾風(fēng)格（圖三十二、圖三十三），金屬釉陶工藝也重返舞臺。

佛羅倫薩的文藝復(fù)興藝術(shù)品最受人喜愛，因此最初的復(fù)古陶器產(chǎn)品出現(xiàn)在托斯卡納區(qū)的基諾利工坊，后來逐漸被由烏里塞·坎塔伽利管理下的坎塔伽利工坊打破。此外，法恩扎陶工們受16世紀各種紋樣的啟發(fā)創(chuàng)作了奢華風(fēng)錫釉陶器，包括大尺寸的陳設(shè)用盤和墻面裝飾用的雙耳瓶、小桌、底座、壁爐等，并開發(fā)了“錫釉陶畫”（圖三十四），藝術(shù)效果極佳。

六、馬約里卡與藝術(shù)潮流的探索

20世紀，以自由流暢的線條為特征的新藝術(shù)主義開始風(fēng)靡歐洲，拉開了現(xiàn)代陶藝革新的序幕。自由風(fēng)、裝飾風(fēng)、現(xiàn)代古典主義、新立體主義等藝術(shù)潮流相繼流行，影響到意大利陶瓷界，使這個古老的行業(yè)涌現(xiàn)出眾多陶藝大師。他們將新藝術(shù)媒介與陶瓷相聯(lián)系，不斷對陶藝方法進行反思和探索，努力創(chuàng)作獨具個性的作品，展示了陶瓷在塑形方面的無限廣闊的空間。

圖三十五 1918 繪有“蛇發(fā)女怪”的盤

圖三十六 約1930 墨水瓶

圖三十八 1954 舞者圖執(zhí)壺

圖三十七 巴勃羅·畢加索1956年作品繪有“苦惱的農(nóng)牧神的臉”的盤

圖三十九 1978 盤

圖四十 1959 戰(zhàn)俘

圖四十一 1957 空間概念

圖四十三 1990 井中的月光

圖四十二 約1970 強大的車子

自由與裝飾

“自由”與“裝飾”這兩個既彼此區(qū)別又先后銜接的藝術(shù)風(fēng)格是20世紀最初30年藝術(shù)潮流的代表?！白杂娠L(fēng)”流行于整個歐洲，不同地域各具風(fēng)格。柔美秀麗的曲線、端莊嫵媚的女性軀體成為這種新潮流的標志性圖案（圖三十五）?！白杂娠L(fēng)”在1910年左右達到頂峰，第一次世界大戰(zhàn)期間衰落，被“裝飾風(fēng)”取代?！把b飾風(fēng)”流行于1919-1938年間，以意大利為主要代表。前衛(wèi)藝術(shù)（未來主義）所推崇的摩登世界、工業(yè)革命的機械、現(xiàn)代城市的燈火，取代大自然成為人們迷戀的對象。家居設(shè)計出現(xiàn)了前所未有的圖案和造型，視覺藝術(shù)變得愈加抽象化和幾何化（圖三十六）。

戰(zhàn)后時期的具象藝術(shù)——畢加索的影響

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）出生于西班牙，是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他具有豐沛的創(chuàng)造力，印象派、后印象派、野獸派的藝術(shù)手法都被他汲取改造為自己的風(fēng)格。他留下了大量藝術(shù)作品，除繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。

在法國南部的瓦洛里斯，畢加索有機會接觸到拉米艾陶瓷廠，激發(fā)了創(chuàng)作靈感。從1947年夏天起，畢加索開始探索陶藝，將不同的形狀和紋飾交替整合，并在繪畫中融入粘土雕塑手法，創(chuàng)作出近乎幻覺的效果（圖三十七）。畢加索的陶藝作品受希臘藝術(shù)和古典藝術(shù)的影響，結(jié)合神話故事，并使用洞窟壁畫工藝，兼有前哥倫布時期的藝術(shù)風(fēng)格。

畢加索是第二次世界大戰(zhàn)后意大利陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域的核心人物，這一地位得益于他1953年在羅馬和米蘭舉辦的個人展覽。該展覽展出了他1946年以來在拉米葉夫婦位于法國南部瓦洛里的馬多拉陶廠創(chuàng)作的陶瓷作品，包括其巨作“格爾尼卡”。此展覽使意大利公眾和藝術(shù)家們首次對畢加索的藝術(shù)生涯有了一個完整的了解。畢加索代表的一種新的陶瓷藝術(shù)模仿自古希臘羅馬舊物表面的繪畫，通過現(xiàn)代的裝飾圖案使表現(xiàn)力更為強烈。瓶、盤等蛻去器皿功能成為雕塑，裝飾變?yōu)槔L畫，這種強烈的前衛(wèi)藝術(shù)表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了藝術(shù)家們希望擺脫法西斯時期古典主義風(fēng)格的愿望（圖三十八、圖三十九）。

非形象藝術(shù)

20世紀50年代，非形象藝術(shù)作為一種摒棄幾何形與具象形，力圖超脫具象藝術(shù)而尋找與符號象征相關(guān)的新藝術(shù)潮流在歐洲興起（圖四十、圖四十一）。對這一藝術(shù)的探索和當時的存在主義哲學(xué)相聯(lián)系，在繪畫和雕塑領(lǐng)域，有著多種不同的創(chuàng)作表現(xiàn)，藝術(shù)家運用自由的筆觸與厚涂手法進行即興創(chuàng)作，陶瓷也成為這一藝術(shù)潮流的主要媒介。

波普藝術(shù)的影響

波普藝術(shù)，也叫流行藝術(shù)，又稱“新寫實主義”“新達達主義”，20世紀50年代初于英國誕生，50年代中期鼎盛于美國。這是一種在現(xiàn)代文明影響下產(chǎn)生的探討通俗文化與藝術(shù)之間聯(lián)系的國際性藝術(shù)運動。多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容，通過塑造夸張、視覺感強、較現(xiàn)實生活更典型的形象來表達寫實主義，推翻抽象藝術(shù)而轉(zhuǎn)向符號、商標等具象的大眾文化主題。

受1964年參加威尼斯雙年展的美國藝術(shù)展覽的影響（勞森伯格獲大獎），波普藝術(shù)從20世紀60年代中期開始在意大利流行。70年代到90年代，許多藝術(shù)家在自己的陶瓷作品中添加了波普藝術(shù)效果（圖四十二、圖四十三）。實用器物、暗含政治信息的廣告牌、放大照片，成為這一新的藝術(shù)形式的典型表達元素。涉及領(lǐng)域包括繪畫、雕塑和圖形設(shè)計，意在嘲諷挖苦，時而冒犯權(quán)威。

七、結(jié)語

陶器的發(fā)明是人類文明進程中的重要標志，在世界范圍內(nèi)，不同文化背景下陶瓷的發(fā)展各具特色，馬約里卡陶瓷（即錫釉陶）便是意大利帶給世界陶瓷藝術(shù)的重要貢獻。法恩扎是意大利北部一個具有豐富歷史文化遺產(chǎn)的小城，是馬約里卡的重要產(chǎn)地，其制陶傳統(tǒng)可追溯至中世紀時期。以法恩扎為中心的制陶工坊博采眾長，不斷探索創(chuàng)新，創(chuàng)作了大量傳世之作，馬約里卡由此享譽世界。

意大利法恩扎國際陶瓷博物館是目前世界上最大的專門收藏陶瓷器的博物館，藏品多達五萬余件。此次享有盛譽的意大利法恩扎國際陶瓷博物館珍藏來到瓷器的故鄉(xiāng)，展出141件（組）精品，不僅將意大利錫釉陶近千年的發(fā)展歷程具體而微地加以展示，更為中意兩國文化交流和博物館間的合作續(xù)寫了新的篇章。