談中國工筆人物畫線描用筆之韻

張雍

吉林省長春市吉林大學(xué)

一、以線為造型的藝術(shù)

古往今來，線描的重要地位一直不能被動(dòng)搖，早在原始時(shí)期，人類就開始使用線來表現(xiàn)巫術(shù)活動(dòng)，巖畫上那些帶有巫術(shù)色彩的旋渦狀的點(diǎn)和線以及人面魚紋都屬于線描的起源；新石器時(shí)期的彩陶紋樣表明線條具有裝飾作用；戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫確定了以線為造型的地位；隋唐五代線條的運(yùn)用不斷發(fā)展進(jìn)入成熟階段；再往后經(jīng)歷了唐宋元時(shí)期，筆墨紙硯的發(fā)展改良，更加豐富了線條的表現(xiàn)形式和審美價(jià)值，可見線條表現(xiàn)出來的藝術(shù)美感在生活中皆有體現(xiàn)。

中國人物畫的創(chuàng)作特別注重形式特點(diǎn)的表現(xiàn)，造型以線為主，因此古代畫家非常注重對(duì)于線的運(yùn)用，不僅可以用線表達(dá)出自然物體的形態(tài)、質(zhì)感和空間感，并且可以反射出畫家對(duì)于所描繪客觀事物的認(rèn)識(shí)、理解，甚至追求形而上。隨著線描技法的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，畫家對(duì)于人物畫線描所展現(xiàn)出的不同的美，我們用“人物十八描”來界定。

二、淺析工筆人物畫線描表現(xiàn)手法的形成與演變

謝赫在《古畫品錄》曰：“古畫皆略，至協(xié)始精”，謝赫所說的古畫，是指秦、漢時(shí)期的作品，所以中國繪畫的發(fā)展到了魏晉時(shí)期才初具成熟，而其中人物畫線描的表現(xiàn)手法也自然于此時(shí)開始蓬勃發(fā)展起來。這一時(shí)期顧愷之的作品尤為突出，《洛神賦圖》和《女史箴圖》這兩幅畫中的線條圓潤挺秀，線條飄逸、圓潤、順暢、震撼人心，被譽(yù)為“春蠶吐絲”。這一表現(xiàn)手法用來表現(xiàn)搖曳的長裙和隨風(fēng)飛起的飄帶再合適不過了，線條的流動(dòng)把畫中人物描繪的活靈活現(xiàn)。他的線條不僅僅停留在摹擬體的表象，更加注重的是線條所傳遞的情感。

初唐時(shí)期，閻立本傳承了顧愷之的“春蠶吐絲描”，其代表作品《步輦圖》是他為唐太宗所繪，這幅作品中人物的細(xì)膩的毛發(fā)、眼神、衣紋、器物都用線條勾勒的十分生動(dòng)，婉轉(zhuǎn)流暢，挺拔堅(jiān)韌。畫面清新淡雅，墨色層層暈染，胡須、頭發(fā)的表現(xiàn)手法不僅做到色不掩線，保持了以線為造型的繪畫特征，而且巧妙地造成物象的渾厚感和體面感。另一代表作品《歷代帝王圖》，把西漢至隋朝的十三個(gè)帝王的威嚴(yán)莊重、精神氣質(zhì)、表情神態(tài)、氣勢和內(nèi)心世界體現(xiàn)的淋漓盡致：開朝建代的明君表現(xiàn)出王者氣度，威嚴(yán)莊重，氣宇軒昂；而昏庸亡國之君則呈現(xiàn)出猥瑣腐敗之態(tài)。畫中的線條挺拔厚實(shí)，雄渾而剛勁，被稱為“鐵線描”。

顧閎中在五代十國這一動(dòng)蕩時(shí)期有著突出的成就，《韓熙載夜宴圖》就充分表現(xiàn)了他在人物畫線描中的傳奇色彩。這幅畫展現(xiàn)了韓熙載奢華的生活，線條遒勁流暢、工整精細(xì)。仕女在畫面的人物中所占比例較大，顧閎中對(duì)于仕女的用線細(xì)勁而富有彈性，并且加入了方折鋼重之性，他的用筆注意力道的變化，尤其注重轉(zhuǎn)折處的力道運(yùn)筆都處理的得極清楚得當(dāng)，眉毛頭發(fā)的線條絲絲畢現(xiàn)。

北宋時(shí)期白描畫被單獨(dú)立成一繪畫種類，線條的獨(dú)立性和表現(xiàn)性脫穎而出，李公麟在追求形神兼?zhèn)鋵憣?shí)的基礎(chǔ)上，把文人情趣注入到畫面中，《維摩詰圖》就是他的經(jīng)典之作，畫中線條多細(xì)勁、飄逸、流蕩，人物生動(dòng)傳神的面部表情和衣紋都是用細(xì)勻的淡墨線條勾勒而成。他用流利剛健的線條一氣呵成，筆意舒暢，這種介于蘭葉描和鐵線描之間的線條塑造了人物不同質(zhì)感的肌膚骨骼和那流暢飄逸而富有律動(dòng)感的衣紋，復(fù)雜精密的紋飾反而襯托出相比之下線條略簡的人物，手法極為巧妙。穿著細(xì)布袈裟的僧侶，李公麟運(yùn)用“行云流水描”來刻畫，輔以線條本身的濃淡墨色變化，把僧侶身上神采奕奕的仙氣表現(xiàn)的淋漓盡致。

元代的人物畫畫家不得不提趙孟頫，他在繪畫意趣轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵時(shí)期中間起到了不可或缺的橋梁作用?！都t衣羅漢圖》中，趙孟頫融合了前人所流傳的描法，運(yùn)用了唐代的“鐵線描”和“高古游絲描”，用筆圓渾柔韌，建立了一種簡潔、古樸、秀雅的藝術(shù)風(fēng)格，與鐵線描相比多了一種流動(dòng)柔軟的感受，具有借古開今的意趣。

任伯年是清朝杰出畫家，他所描繪出的人物，姿態(tài)奇特，所用線條堅(jiān)挺且有彈性。在表現(xiàn)人物表面特征的同時(shí)，他也能巧妙地捕捉到人物內(nèi)心豐富的精神世界，不管是形態(tài)還是情感都得到深一層次的升華，具有形神兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)。他在作品《高邕之像》中，他經(jīng)營道具的位置，與人物相呼應(yīng)，以側(cè)面形象展現(xiàn)，五官線條精致細(xì)膩，對(duì)面部起伏松緊關(guān)系拿捏的十分精準(zhǔn)，與面部線條相比較，衣紋的處理略顯狂放，用筆松動(dòng)但強(qiáng)韌有力，寥寥幾筆就表現(xiàn)出人物的形體和衣紋的褶皺。

三、學(xué)古知新，融會(huì)貫通

傳統(tǒng)的工筆人物畫中所運(yùn)用的線條都有著豐富的文化內(nèi)涵，非常值得新時(shí)期的我們探索和研究。隨著社會(huì)進(jìn)步發(fā)展，線條的傳統(tǒng)價(jià)值雖有其獨(dú)特性和必要性，但推陳出新、破繭成蝶的規(guī)律也不能被忽視，所以從時(shí)代的角度出發(fā)，現(xiàn)在的我們需要在繼承繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出合乎理性的變革之作，創(chuàng)作出屬于這個(gè)時(shí)代的經(jīng)典和流傳千古的佳作。