淺析“壯觀場面”緣何稱霸影院
——以《毒液：致命守護者》為例

（北京師范大學(xué) 100000）

近日，2019年奧斯卡最佳視覺效果獎入圍影片名單公布，以“漫威”電影宇宙為首的《蟻人2：黃蜂女現(xiàn)身》《復(fù)仇者聯(lián)盟3：無限戰(zhàn)爭》和《黑豹》等13部電影入圍，其中有7部電影進入中國大陸年度票房排行榜的前25名，除《帕丁頓熊2》和《犬之島》外其他電影票房全部過億——那兩部電影的特效并不是以炫目的大場面為主，雖然這些電影的觀眾反饋有好有差，但以上票房數(shù)據(jù)足以說明電影中的視覺效果日益成為吸引人走進電影院的重要因素。

本雅明提出光韻與震驚的區(qū)別，桑塔格提出照片與電視的區(qū)別，艾柯提出語言和形象的區(qū)別，Andrew Darley認(rèn)為20世紀(jì)70年代以來，好萊塢出現(xiàn)了一批景觀想象和動作獲得了與敘事內(nèi)容和意義同樣的地位的一類電影，該類電影中的“感官刺激”大有超越傳統(tǒng)人物和敘事的能力1。這些理論都注意到了區(qū)分視覺藝術(shù)和語言藝術(shù)的必要。而“景觀電影”中的“景觀”主要由“特效/視效”構(gòu)成，專業(yè)術(shù)語為“CGI”（Computer Graphic Image），是被廣泛應(yīng)用于多領(lǐng)域的計算機圖像成像技術(shù)，“廣義上所有CGI都可以定義為視效”2。

筆者參與了豆瓣網(wǎng)站組織的關(guān)于《毒液：致命守護者》（下文簡稱“《毒液》”）的提前觀影活動，但因為主辦方的疏忽，大家只能觀看2D的特效未完成版本。當(dāng)被毒液附體的艾迪·布洛克跳上一座大廈的頂端時畫面突然變成了布滿網(wǎng)格線的未完成的灰色模型，隨即又恢復(fù)正常。觀影結(jié)束后主辦方表示歉意，并強調(diào)這部分情節(jié)的特效其實十分高超，大家要去電影院一飽眼福，可見如今電影中精湛的特效技術(shù)已成為制片方的一大賣點。從《毒液》票房占首映當(dāng)日40%的數(shù)據(jù)來看確實如此，雖然在豆瓣上的評分只有7.2分，但它以18.66億人民幣的票房已經(jīng)登上內(nèi)地年度票房榜第7名，全球票房達8.55億美元，索尼已經(jīng)決定將《毒液2》定于2020年上映。

從技術(shù)層面我們可以把電影中的景觀歸功于特效，但通過后文分析可見，大眾并未對特效的技術(shù)細節(jié)做出深刻的了解，而只是驚嘆某個畫面是壯觀的、精彩的，用一系列宏觀的形容詞去把握，所以是否可以使用一個來自于大眾的名詞“壯觀場面”來概括本文將要分析的“景觀”？本文重點不在于敘述特效制作技術(shù)紛繁復(fù)雜的細節(jié)，而在于從感性直觀層面分析觀眾為何熱愛電影中的“壯觀場面”。西亞德·謝爾維曼說：“沒人花錢買票去看技術(shù)?！?但這一預(yù)言在今天已經(jīng)不再恰當(dāng)，本文將以《毒液》電影為例，探究“壯觀場面”在電影中如何成為一種吸引大眾為之付費的因素。

一、現(xiàn)代生活：平靜還是驚顫？

（一）本雅明與鮑德里亞：“驚顫效果”與“觸覺特質(zhì)”

在電影理論方面，本雅明關(guān)注“觸覺特質(zhì)”與“驚顫效果”。首先，他關(guān)注達達主義帶來的“引起公憤”4這個效果，認(rèn)為達達主義者的藝術(shù)品像子彈擊中觀賞者，使藝術(shù)品具有“觸覺特質(zhì)”5，達達主義的出現(xiàn)對電影的發(fā)展有推進作用，因為電影也擁有像達達主義者的作品那樣沖向觀眾的效果——“夢幻感知”6，本雅明用“驚顫效果”這個術(shù)語描述電影畫面變動給我們帶來的感受?！绑@顫效果”體現(xiàn)著社會變遷?，F(xiàn)代性的特征之一就是人們生活在瞬息萬變的風(fēng)險社會中，我們其實無時無刻不在體驗“驚顫效果”?！绑@顫效果”的來源還在于“大眾”與“藝術(shù)愛好者”對立，因為大眾消費藝術(shù)作品，尋求消遣，而藝術(shù)愛好者卻是專注地凝視藝術(shù)作品。

但本雅明沒有對“觸覺特質(zhì)”作詳細的分析，鮑德里亞在《象征交換與死亡》的“觸覺與數(shù)字”一節(jié)討論“數(shù)字性”7，引用本雅明在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中對“測試”這種“社會控制形式”8的分析：“電影演員的表演是通過整套技術(shù)設(shè)備傳遞給公眾的?！?而公眾“只要能認(rèn)同技術(shù)設(shè)備就能認(rèn)同演員。因此他們的行為和這些設(shè)備相同：他們在測試”10，這種測試建立在“觸覺/消遣成分”上，后者同樣來自本雅明的理論：“電影的消遣成分首先也是一種觸覺成分，因為它建立在那種撞擊觀眾的地點和視角的變動性上。”11所以“不可能有凝視，圖像把感覺粉碎成連續(xù)的片段，粉碎成刺激，對此只能用是與否來即時回答——反應(yīng)被最大限度地縮短了。電影不再允許你們對它發(fā)問，它直接對你們發(fā)問。按照麥克盧漢的觀點，現(xiàn)代傳媒正是在這個意義上要求一種更大的即時參與，一種不斷的回答，一種完全的塑性（本雅明把電影攝影師的操作比做外科醫(yī)生的操作：觸摸和操縱）。信息扮演的角色不再是告知，而是測試，最終是控制?！?2觀眾被控制，他們在電影評論中刻意突出特效的地位：“事實上，剪輯和編碼要求接收者以相同的過程進行拆解和譯碼。因此信息的任何閱讀都只是一種對代碼的持續(xù)檢查。”13

鮑德里亞對本雅明關(guān)于電影的論述和麥克盧漢“中介是信息”這個觀點做了更深刻的解讀，認(rèn)為“中介是信息”是“符號政治經(jīng)濟學(xué)達到第三極仿真時的口號——中介和信息的區(qū)分則是第二級仿真的意指特征”14：“所有這些分析都直接涉及麥克盧漢的名言：‘中介是信息?！聦嵣?，正是中介，正是剪輯、切割、質(zhì)問、煽動、勒令的中介方式本身在調(diào)節(jié)意指過程。我們明白了，為什么麥克盧漢在電子大傳媒時代看到了觸覺傳播時代。因為在這一過程中，人們更接近的是觸覺世界，而不是視覺世界。在視覺世界中，間離效果更明顯，反思總是可能的。當(dāng)觸摸對我們而言失去感官和肉體價值的時候（‘觸摸主要是感官的相互作用，而不僅僅是皮膚和物體的簡單接觸’），它有可能重新成為一種傳播界的圖式——但這是作為觸覺和策略仿真場的圖式，在這里，信息使自己成為‘信息’，成為觸手般的煽動，成為測試。人們到處都在測試你們，觸摸你們，方法是‘策略的’，傳播領(lǐng)域是‘觸覺的’?！?5

鮑德里亞認(rèn)為我們的時代已經(jīng)從視覺文化時代進入到“觸覺傳播時代”，他從麥克盧漢的“中介是信息”出發(fā)，認(rèn)為大眾文化產(chǎn)品傳達出的信息是一種測試，這種測試的特點是觸覺的，相比視覺，觸覺消除了間離性，更加沒有阻礙地直達人們的感官，它不是“皮膚和物體的簡單接觸”，而是有“策略”的“觸手般的煽動”。

（二）“毒液”大戰(zhàn)“暴亂”：感官刺激的巔峰

《毒液》中充滿了“撞擊觀眾的地點和視角的變動性”，如艾迪·布洛克被反派眾人追殺和“毒液”大戰(zhàn)“暴亂”的場景：外星共生體除了“毒液”外還有“暴亂”，在影片的最后它們進行了打斗。而“暴亂”實際上是更為強大的一方，相比“毒液”看起來較為原始和滑膩的動物性外表，“暴亂”外表有金屬質(zhì)感，看上去真正具有超越人類的科技水平。這場打斗激烈刺激，Paolo Giandoso通過畫概念圖的方式展現(xiàn)了“毒液”和“暴亂”糾纏在一起的各種動作，最終在屏幕上展現(xiàn)出驚心動魄的視覺效果?！案杏X的粉碎感”也在《毒液》中達到了巔峰，快速的剪輯手法使人看不清打斗的具體動作，甚至“毒液”的整個身體也經(jīng)常處于快速的移動中，“毒液”平時隱藏在人類的體內(nèi)，只有在某些重要時刻人類才會變身，變身的過程使用了很多層特效，還加上了“扭曲的效果”來混淆視聽，讓“觀眾通常看不出來在變身過程中究竟發(fā)生了什么”。

整個特效的制作只是為了突出一種“更高、更快、更強”的奧林匹克精神，為了使觀眾贊嘆主角的強大力量和制作方的海量投資。而關(guān)于“毒液”特效的更多的知識其實并不能即刻從觀影中得出，而是需要查閱相關(guān)資料，進行“拆解和譯碼”，這樣，特效就變成了一種社會控制形式。

而普通觀眾對這段大戰(zhàn)及其他場面的觀感是什么樣的？我們可以通過“淘票票”這個購票網(wǎng)站上的對《毒液》的評論來一探究竟。

描述對象

1、畫面/場面和制作

2、特效/視覺效果

3、流體大戰(zhàn)/那一坨病毒似的液體翻來覆去

4、街頭追逐/追逐戰(zhàn)

5、打斗場面/打戲

6、毒液變身

7、有類似水墨畫的渲染方式

正面評價

1、不錯/很好看/很贊/很棒/挺好的

2、高難度/高水準(zhǔn)/良心/精細/精良/整體完成度不錯/變化多端

3、過癮/很爽/吸引眼球/被震撼/印象深刻/酷炫/驚艷/精彩/刺激/燃爆了/驚悚/被嚇到/有力度

4、暴力、血腥與幽默的結(jié)合

5、IMAX效果好

負面評價

1、打斗場面略少

2、夜景拍攝挺不爽

3、除了幾幕液體互毆的所謂money shot之外肉眼可見的窮，所以驚（ran）心（shao）動（jing）魄（fei）的大場面之類，不存在的。

4、特效方面也沒什么創(chuàng)新，大部分都是夜場戲，大大降低了特效制作的成本，失望！5.5分！

5、沒有啟發(fā)、沒有觸動人心，只是瞎編，只是感官刺激，實乃精神鴉片。

*以上內(nèi)容來自“淘票票”網(wǎng)站《毒液》評論區(qū)

從表格中所列正面評價內(nèi)容看，關(guān)于《毒液》中特效的描述集中在對畫面進行宏觀概括式說明上，大部分觀眾對特效的描述是“打戲”和“大戰(zhàn)”，具有鮮明的對戰(zhàn)斗情節(jié)的敏感度，而這種戰(zhàn)斗情節(jié)給人帶來的觀感從普通的“好”、“棒”和“不錯”到“精彩”和“刺激”為主的稍顯精細的形容詞都是很粗略的表達，只有少數(shù)人能做出“暴力、血腥與幽默的結(jié)合”這樣的把畫面內(nèi)容分成三個部分再結(jié)合起來進行評論的案例；而數(shù)量較少的負面評價中觀眾主要是對打斗場面的數(shù)量和夜景這一影響觀感的因素進行批判，總之是認(rèn)為電影制作方?jīng)]有制作出他們心目中的特效場面，少數(shù)觀眾認(rèn)為這是一部毫無意義的只有感官刺激的“精神鴉片”。

可見在淘票票上進行打分的群體中沒有人能在觀影過程中看出背后的技術(shù)力量有多么強大和花費資金數(shù)量幾何，他們只是對“壯觀場面”心醉神迷，本雅明和鮑德里亞解釋了他們心醉神迷的原因。這種具有“驚顫效果”的“戰(zhàn)爭美學(xué)”在《毒液》中處處可見，而在“毒液”與“暴亂”的大戰(zhàn)中體現(xiàn)得淋漓盡致，因此成為吸引觀眾走進電影院的重要因素。

二、逆襲夢想：達成還是破滅？

如果把《毒液》看作是“文化工業(yè)”的產(chǎn)物，它的反啟蒙效果也在其“壯觀場面”中暴露無疑，本文第一部分主要分析“壯觀場面”形式上的精彩刺激如何吸引大眾，而內(nèi)容上它表現(xiàn)了什么？《毒液》的票房成績不俗與后來口碑欠佳的鮮明對比，說明了影片前期宣傳能力強但因影片本身質(zhì)量問題而沒有獲得聲譽，導(dǎo)致評分滑落。大眾觀影者與影評人的對立也出現(xiàn)了，如爛番茄與IMDB評分的兩極分化。從影評來看，大部分人還是可以看出《毒液》的敘事手法單薄，邏輯上存在硬傷，只是一部“爆米花片”而已，但他們?nèi)匀蛔哌M了電影院，并沒有因為其他人的評論而放棄貢獻票房。人們在繁重工作的間隙愿意選擇這樣輕松愉快的影片作為消遣。

（一）阿多諾：文化工業(yè)的反啟蒙效果

阿多諾認(rèn)為，文化工業(yè)的核心特點在于它可以達到“為大眾量身定做”這一目的，它的形態(tài)是“追求精確而徹頭徹尾地算計出來的效力”16[8]25，作為消費者的大眾是被其控制的對象，文化工業(yè)的動機是赤裸裸的營利，人們不是主動地而是只能被迫接受它的營利目標(biāo)，這種營利動機使消費者喪失反抗性。文化工業(yè)生產(chǎn)的文化在歷時上看不具有真正的創(chuàng)新性，21世紀(jì)以來如今有無數(shù)的“大片”在電影院上映，它們有共同的敘事特點和視覺效果，都用華麗的明星陣容來招攬顧客，這些特征并沒有依據(jù)時間變化；從共時方面看，無論是哪家公司推出的產(chǎn)品都沒有本質(zhì)差別，因為需要確保營利，所以制作方不敢冒險使用創(chuàng)新性的模式來制作和宣傳電影，即阿多諾認(rèn)為的“工業(yè)”一詞的意義是制作過程標(biāo)準(zhǔn)化和合理高效的發(fā)行技術(shù)。

在電影制作中，看似有個性的產(chǎn)品實際上是分工精細的勞動者使用機器按某種模式制造出來的，但是恰恰是這種偽個性吸引了消費者將其作為逃避灰暗生活的避難所，雖然無助于解決現(xiàn)實問題，但這種工業(yè)性表面的組織形式是秩序井然的、合理高效的，而這種技術(shù)理性（technological rationality）卻有可能“什么都不生產(chǎn)”17[8]26，在內(nèi)容上它表現(xiàn)出驚人的貧乏。故“文化工業(yè)有意自上而下整合其消費者”18[8]24，其中的“上”指商品拜物教和統(tǒng)治階級意識形態(tài)的合體，整合所使用的載體便是“大眾媒介”（Mass-Media）。在電影中，在《毒液》中體現(xiàn)出的震撼特效便是當(dāng)今吸引人走進電影院的“大眾媒介”，它是頂尖視覺技術(shù)和巨額資本合謀的產(chǎn)物，敘事的薄弱在華麗特效面前可以被原諒甚至忽略，我們看到大眾在它面前毫無抵抗能力。

所以，阿多諾認(rèn)為“文化工業(yè)的總體效果是反啟蒙（antienlightenment）”，并且阻擾人的解放。文化工業(yè)具有欺騙性，知識分子不能企圖與之握手言和，認(rèn)為文化工業(yè)產(chǎn)品可以緩和人們的心理壓力，甚至可以使其具有反抗性，它們只會讓消費者更順應(yīng)現(xiàn)存主流制度，只有整合性而沒有顛覆性。不僅是知識分子面對文化工業(yè)懷有猶疑，消費者更是“上當(dāng)受騙，心甘情愿”19，因為文化工業(yè)產(chǎn)品可以帶給他們“一瞬間的滿足”，這份滿足也會在大眾中間口耳相傳，于是大眾對文化工業(yè)產(chǎn)品便一擁而上進行使用，此時文化工業(yè)產(chǎn)品還是充當(dāng)了生活的避難所，在“996，ICU”的灰暗現(xiàn)實面前：“如果自己一旦擯棄那原本就不存在的滿足，生活將會變得完全不可忍受?！?0但大家心滿意足地走出電影院，明天繼續(xù)過著灰暗的打工生活，這樣就是和諧了嗎？阿多諾認(rèn)為文化工業(yè)在混亂世界里建立的秩序并不值得贊美，而且這種秩序并沒有證明自己的有效性，文化工業(yè)的絕對律令（categorical imperative）并不是自由，而是順從“現(xiàn)狀下的秩序概念”21，不去反抗壓迫者。文化工業(yè)會使人的理解水平退化：“把成年人變成11歲的少年兒童”22，在權(quán)力集中在某一部分人手中的當(dāng)代社會，無權(quán)無勢的底層會被文化工業(yè)完全控制：“在文化工業(yè)的產(chǎn)品里，人陷入困境，以便能夠安然得救，而拯救者通常是一個善良群體的代表；然后，在一種空洞的和諧之中，他們與這個世界和解；而在一開始的時候，這個世界的要求與他們自己的利益是不可調(diào)和的?！?3

（二）“毒液”戰(zhàn)敗“暴亂”：失敗者的逆襲神話

《毒液》究竟表達了何種“中心思想”？“淘票票”網(wǎng)站上大部分觀眾都贊同一種“階級躍升神話”，認(rèn)為只有變強大才能捍衛(wèi)愛情和拯救世界的事業(yè)，但也有人反對，認(rèn)為主角被“毒液”附體后才發(fā)生了變化，看似擁有了很強的力量但這實際上并不屬于他自己，而且“毒液”本來的任務(wù)是來地球奴役人類，但卻在影片接近尾聲的時候突然倒戈愛上了這片土地，這令一些觀眾表示這個情節(jié)前面沒有足夠的劇情鋪墊，是為了“大團圓”結(jié)局而強行安排的結(jié)果。

贊同這一神話：

1、強大才能捍衛(wèi)正義

當(dāng)一個人弱的時候，你的正義簡直一文不值，甚至于連你的愛情都捍衛(wèi)不了。只有你變得足夠強大，你的內(nèi)心的正義才會得到履行，甚至于擔(dān)當(dāng)起改變世界甚至拯救世界的重任。

決定正義與否的永遠是手握利刃的人。

2、屌絲逆襲

整體就是屌絲逆襲的故事，書粉會不爽（我是粉絲，也覺得不對味）。

美式英雄大片的另一種風(fēng)格，屌絲男秒變英雄。

屌絲的逆襲，傳統(tǒng)的套路也許更容易讓人接受，我們多數(shù)都是這個世界里的小角色，很多時候委曲求全，迫不得已，身不由己，誰不幻想能夠成為英雄，成為自己心中的王者，隨心所欲，主持正義，懲罰奸孽。

3、地球loser與外星loser負負得正

漫威電影，果然不會讓人失望。從情節(jié)來看，湯姆哈迪精準(zhǔn)演繹了一個喪到家的白領(lǐng)，當(dāng)然一瞬間失業(yè)，女朋友也整沒了，很接地氣的人物，對于看漫威的主要受眾群體來說，黑豹太貴、鋼鐵俠太富、隊長太正、綠巨人、博士太精英、蜘蛛俠太小、蟻人太底層、死侍太痞、雷神神馬的感覺太仙，毒液反而最接地氣，不那么高階層、普通白領(lǐng)一枚，正?！皯Z”，沒有一上來就要當(dāng)救世主的勁，就像行走在社會中層的大眾，當(dāng)毒液附身，能力爆發(fā)，還是緊守做人的基本準(zhǔn)則，還有點“慫”，可到了關(guān)鍵時刻，還是能挺身而出，成就英雄夢。

此片接地氣之處在于人類loser合體外星loser迸發(fā)出負負得正的效果。

剛開始以為是外星生物入侵地球的普通科幻片，結(jié)果，竟然是不同物種loser的完美結(jié)合，共同對抗終極大boss。

其實劇情稍有點老套，男主因為自己的“執(zhí)著”導(dǎo)致愛情事業(yè)皆不順，然后拯救世界的責(zé)任突然落到了他身上，同樣是外星球的一個loser，他們合二為一后變得越來越強，內(nèi)心的正義感又讓他們順理成章的伸張正義。

最喜歡毒液對男主說，在我的星球上我和你一樣是個失敗者，但我在這卻強大的多，這感覺很好。

而便利店女老板兩次被劫，艾迪只有在與毒液共生擁有超能力后才敢路見不平拔刀相助，又道出了普通人有時難于伸張正義真的是因為自身力量太渺小太有限的無奈——這些情節(jié)設(shè)置也點了一下loser失敗者逆襲的反英雄主題。

在工作感情生活中誰不曾扮演過失敗者的角色，誰不想像電影中的艾迪一樣，在人生跌入谷底時，突然賦予其堅韌的外衣和強大的力量！抵御各種各樣的傷害，用最簡單粗暴的方式突破身邊重重險境，還能勇敢的去追求自己的所愛！并且永遠不丟失一顆善良的心，捍衛(wèi)正義懲惡揚善……每個人都能在電影中找到那個渺小的自己，這就是一部好電影的價值所在！

不過，即便是科幻，卻依然離不開現(xiàn)實?，F(xiàn)實中的種種不得意，失志，或者就是個十足的loser，但現(xiàn)實還是現(xiàn)實，一個半小時的意淫后，還得回到無奈的現(xiàn)實。但是即便能讓我有幻想的沖動，那也便是極好的。

反對這一神話：

劇情不合理處太多

1、這片劇情很迷，廢材男主從頭廢到底，沒有明確表現(xiàn)堅定的意志、不屈的精神、執(zhí)著的目的啥的，但是莫名其妙地，毒液一句“為了你”就叛變了什么鬼？能多鋪墊兩句嗎？

2、特效挺好的，但是劇情有些講不通，為什么毒液要幫地球人打敗自己的星球同胞?為什么男主能與毒液很好的結(jié)合女主竟然也可以?為什么反派覺得人類進化的不好，還要幫外星人侵略地球?為什么流浪漢都結(jié)合失?。赡芤驗樗麄冞M化的不好）?為什么毒液要打算住在地球（說毒液吸收不了地球的氧氣）?那以后男主結(jié)婚的時候得咋辦?男主和毒液不會覺得渾身難受嗎？毒液會不會愛上男主未來的妻子，愛上了又得咋辦（?o?）?十萬個怎么辦。

3、共生體的情感很有問題，一個對人類一無所知的生物，說著流利的英語，理解人類的愛情，還瞬間倒戈去對付自己的領(lǐng)導(dǎo)者？不可思議

*以上內(nèi)容來自“淘票票”網(wǎng)站《毒液》評論區(qū)

宮成成在《中國當(dāng)代“中產(chǎn)”現(xiàn)狀——以階級/階層分析為視角》中認(rèn)為：“中國當(dāng)代中產(chǎn)階層地位焦慮表現(xiàn)之二：是社會上升空間與機會的變小。體制外的經(jīng)濟狀況與前發(fā)展受到全球金融走勢的影響，加上工作競爭的壓力，物價上漲，高昂的房價，社會向下流動趨勢增強。在‘國富優(yōu)先’的體制下，社會發(fā)展中產(chǎn)生結(jié)構(gòu)性失衡，居民收入占GDP的比重以及勞動報酬占社會總收入的比重過低，這種格局反過來造成內(nèi)需不足難以支撐中國經(jīng)濟可持續(xù)發(fā)展，妨礙國家進一步富強。社會保障體系的不完善與社會成本的提高使得中產(chǎn)階層隨時可能內(nèi)部分化跌落到社會下層。貧困感使得‘中產(chǎn)’無甚安全感?！?4[9]25-26可以猜想，有錢亦有閑暇買票進電影院看《毒液》的觀眾中不乏所謂“中產(chǎn)階級”，在階級日益固化即“社會上升空間與機會的變小”的當(dāng)代社會中，他們一定充滿著迷茫與不安全感，而“毒液”最終打敗“暴亂”這一勝利姿態(tài)深深刺激了他們敏感的神經(jīng)，讓他們在影片最尾看到了不委曲求全的得意人生，即使他們知道這是一種虛假的安慰，但得到了兩個多小時的滿足就夠了。

這些觀眾在電影院中已經(jīng)獲得了這樣反敗為勝的體驗，那么他們在現(xiàn)實中還會進行這樣的反抗嗎？更何況是“毒液”的加盟使主角揭露了科學(xué)組織的陰謀，主角自身并沒有足夠的力量進行這樣的反抗。大眾在現(xiàn)實中依然會體會到自身的渺小無力，只能去這樣締造炫目神話的文化工業(yè)產(chǎn)品的“壯觀場面”中尋找安慰。

“毒液”和“暴亂”依靠的是遠超人類的暴力才打敗了人類的武器和軍隊，所以這仍然是“以暴制暴”的路數(shù)，這又何嘗不是一種對以暴力服人的歌頌？外星生命是另一種暴力的代表，其本質(zhì)與地球上現(xiàn)存的統(tǒng)治階級相同。

三、結(jié)語

《毒液》在豆瓣上，終獲7.2分，或許大部分觀眾的推薦語是“可以去看看特效”，但只要能讓觀眾買票進電影院制片方就滿足了，用網(wǎng)絡(luò)流行語來說就是能“圈錢”就可以，至于觀影理由有多么千奇百怪都無所謂。這或許是當(dāng)代“文化工業(yè)”的強大力量，因為觀眾面前只有這樣的產(chǎn)品可供挑選。

大衛(wèi)·波德維爾認(rèn)為：“在動作片中，我們被告知，壯觀的大場面比敘事更重要，其結(jié)果就是違背了經(jīng)典傳統(tǒng)中的‘線性’。所有的特技和打斗都會讓影片變得斷斷續(xù)續(xù)?！?5[10]132但“敘事和大場面并非是互相排斥的概念”，故對于觀影者來說，或許我們應(yīng)具備的是對電影敘事的更高要求，讓電影中的“文學(xué)性”重拾往日光輝；但面對“景觀電影”利用無處不在“壯觀場面”生發(fā)的強勢沖擊，也應(yīng)懷有更寬容的態(tài)度，因為人類的想象力正因此在熒幕上得到了最大程度的發(fā)揮，國產(chǎn)電影也一直因“五毛特效”而飽受詬病，這一趨勢不可阻擋，如果能讓“特效共敘事齊飛”或許是皆大歡喜的結(jié)果。

注釋：

1.Andrew Darley.Visual Digital Culture：Surface Play and Spectacle in New Media Genres[M].London：Routledge，2000：102-103

2.謝辛.“侏羅紀(jì)”系列電影CGI、Animatronic視效技術(shù)與傳—受效果研究[J].現(xiàn)代電影技術(shù)，2018（08）：4-7+63.

3.轉(zhuǎn)引[澳]麥特白著.吳菁、何建平、劉輝譯.好萊塢電影 美國電影工業(yè)發(fā)展史[M].北京：華夏出版社，2011：208.

4.[德]瓦爾特·本雅明著.王才勇譯.機器復(fù)制時代的藝術(shù)作品[M].南京：江蘇人民出版社，2006：92.

5.同4.

6.同4.

7.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京：譯林出版社，2006：88.

8.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京：譯林出版社，2006：89.

9.同8.

10.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京：譯林出版社，2006：90.

11.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京：譯林出版社，2006：90.

12.同11.

13.同11.

14.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京：譯林出版社，2006：94.

15.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京：譯林出版社，2006：92.

16.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2016：25.

17.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2016：26.

18.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2016：24.

19.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2016：27.

20.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2016：28.

21.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2016：29.

22.同21.

23.同21.

24.宮成成.中國當(dāng)代“中產(chǎn)”現(xiàn)狀[D].中國政法大學(xué)，2011：25-26.

25.[美]大衛(wèi)·波德維爾著.謝冰冰譯.好萊塢的敘事之道 現(xiàn)代電影中的故事與風(fēng)格[M].北京/西安：世界圖書出版公司，2018：132.