“道法自然”與宋代瓷器之美

鄭 迎 季 芳 （湖北工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 430000）

老子，道家學(xué)派的創(chuàng)始人，也是道家美學(xué)思想的奠基人，其哲學(xué)的最高范疇為之“道”。老子所言“道法自然”的精神內(nèi)涵集中體現(xiàn)在“道”和“自然”的關(guān)系上。反映在美學(xué)上就是主張“自然”的美學(xué)思想和審美觀。

一、老子的道家美學(xué)思想

“道法自然”中的“自然”主要包含以下內(nèi)容：第一，天道自然，老子認(rèn)為“道”與“天”是等同的，道即自然，天即自然，都是天下萬物的本然；第二，純樸本性。老子的“自然”又稱之為“樸”，也就是未經(jīng)修飾的、純真的事物本性。第三，自然無為。老子認(rèn)為“自然”就是自然而然。因此自然而然的“為”實質(zhì)就是“無為”。

老子的“道法自然”集中體現(xiàn)了道家美學(xué)思想的特征。從總體上說，老子將“道”作為其美學(xué)的出發(fā)點和最終歸宿，并且賦予了深刻豐富的美學(xué)內(nèi)涵，從而整體體現(xiàn)了老子的藝術(shù)觀。而“自然”則從各個方面體現(xiàn)了老子藝術(shù)觀里對審美的判斷、觀念、認(rèn)知、情趣和方式等等。因此，“道法自然”的實質(zhì)是將老子的美學(xué)思想和哲學(xué)思想有機(jī)的統(tǒng)一，無所用心的、自然而然的表達(dá)方式正能契合客觀事物的自然天性，從而達(dá)到主客體的自然交融，自然無為成為人類社會和宇宙萬物存在、生存和發(fā)展的最高法則。

二、宋代瓷器與“道法自然”的關(guān)系

縱觀中國陶瓷史，老子所言“自然美”全然貫穿其中，這一點在我國古代優(yōu)秀陶瓷作品上體現(xiàn)的淋漓盡致。眾所周知，宋代算得上我國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的一個巔峰，其對自然美的理解、應(yīng)用和發(fā)展更是達(dá)到空前的程度。宋瓷之所以如此受到推崇，除了瓷器的燒造技術(shù)已趨于成熟外，更重要的是其中蘊含著的道家哲學(xué)的力量。宋朝歷代統(tǒng)治者們對道教大力提倡，使得道家的哲學(xué)思想潛移默化地影響著人們的各個方面，而宋代瓷器作為時代的產(chǎn)物，也反映了那個時代的社會特征、思想觀念和審美情趣，因此也就承載了道家哲學(xué)的精神和道家美學(xué)的思想內(nèi)涵。

在宋代時期，無論是繪畫題材的選擇、表現(xiàn)方式的選取還是審美意境的營造上，多多少少都被老子的道家美學(xué)思想所影響，具體而言，道家美學(xué)思想使得宋代的工匠們在審美情趣上追求平淡天真、虛實相間的境界，在色彩上奠定了“不貴五彩，以素為美”的設(shè)色審美觀等等，于是各個方面的影響最終導(dǎo)致宋代瓷器相較于其他年代的瓷器不太注重附加的彩繪反而呈現(xiàn)出了崇尚自然、質(zhì)樸的“道家”風(fēng)格，并且更加注重瓷器本身的造型、裝飾和釉色?？梢哉f中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的存在形態(tài)從根本上被老子的美學(xué)思想所影響。所以說宋瓷不論是從外觀造型還是風(fēng)格特征上都體現(xiàn)出它所蘊含對美、對自然、對精神世界的無限追求。宋代的瓷器包含了豐富道家美學(xué)思想內(nèi)涵，成為散發(fā)道家美學(xué)思想的標(biāo)桿，所以說讀懂了宋代瓷器就等于叩開了道家美學(xué)的大門。下文將通過老子的美學(xué)思想對宋代瓷器風(fēng)格的影響入手，從器物造型、器物釉色和器物紋飾三個方面來解析宋代瓷器所蘊含的道家美學(xué)思想。

1.器物造型

宋瓷在造型上，承接了青銅器的藝術(shù)特點，并去掉了青銅器上繁縟的裝飾，歸納成簡練的線條，使器型顯得更加流暢。使得器物古樸典雅，宛如天成。這種簡潔明了、自然流暢的表達(dá)方法體現(xiàn)宋代瓷器以物說“道”的法用。“蓮花溫碗”作為宋代瓷器的精品很好地體現(xiàn)了老子的“道法自然”的美學(xué)思想，蓮花溫碗表面鋪滿半開的蓮花，花瓣的線條溫婉、婉約，釉面的紋路細(xì)碎，將蓮花最優(yōu)雅的部分精簡提煉出來，丟棄蓮花其他繁瑣的部分，通過圓潤飽滿的線條，勾勒出似蓮花但非蓮花的圖形，卻又比蓮花本身還要優(yōu)美，一切都不突兀不違和。在道家美學(xué)中，最美的就是最自然的，最高的審美標(biāo)準(zhǔn)和境界就是合乎自然之道，體現(xiàn)出素樸自然，恬淡無為。這一審美情趣在中國美學(xué)史和中國藝術(shù)史上形成了一種特殊的藝術(shù)趣味和風(fēng)格—“平淡”。自然且平淡成為歷代許多藝術(shù)家們所追求的審美。這就是道家美學(xué)通過宋瓷所表現(xiàn)出的造型藝術(shù)的至高境界。

2.器物釉色

唐代陶瓷的雍容華麗、工藝繁雜炫目，然而進(jìn)入宋代，中國陶瓷藝術(shù)突然改變發(fā)展方向，進(jìn)入了一個空靈玄妙、典雅幽遠(yuǎn)的境地。宋瓷的釉面主要以素面為主，既無華麗復(fù)雜的雕飾，又無五彩繽紛的涂繪，最多是以凹凸直棱和弦紋作裝飾，釉色以粉色為主，追求渾樸淡雅，樸素自然之美成為美的標(biāo)桿和典范，達(dá)到了渾然天成的境界，深化了“自然天成”的審美情趣，通過藝術(shù)的手法給人留下深刻的印象，體現(xiàn)了那個歷史時期的文化訴求，也體現(xiàn)了道家美學(xué)思想對民眾審美的影響。

3.器物紋飾

宋瓷的紋飾也離不開自然美，裂紋是瓷器燒制成型之后，冷卻的過程中，由于胎體和釉的收縮不同步造成的釉面裂紋。這本是制瓷工藝中的一個缺點，但宋朝匠人卻能化腐朽為神奇，將殘缺轉(zhuǎn)化為美，使裂紋成為一種獨特的裝飾，巧奪天工；當(dāng)然，即使在以裂紋為主要裝飾圖案的瓷器中，自然美依舊是工匠們的考慮的首要因素，這便與老子美學(xué)思想和審美情趣極其吻合。宋代官窯出土過一件造型別致的碗，洗口模仿葉子的形狀，通底施以天青釉。釉的表面分布著的碎紋，仿佛葉子經(jīng)脈，顯得自然而不造作，別致而又清新。碎紋絲毫不顯突兀，反而形象表現(xiàn)了葉脈，自然脫俗，恰到好處，這種設(shè)計令人愛不釋手，玩味無窮。宋代瓷器無論在造型釉色還是裝飾上，都呈現(xiàn)出清新典雅的觀感，其獲得的成就是與對老子所推崇的自然美的運用分不開。

三、結(jié)語

宋瓷是中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展史上的一個里程碑，它身后承載著中國文化精髓的道家美學(xué)思想，以一種潛移默化的方式滲透在宋瓷的各個方面，宋代瓷器作為一種美學(xué)思想的反映，在其漫長發(fā)展過程中，也體現(xiàn)了其價值，并且深刻影響了陶瓷藝術(shù)的發(fā)展方向，我們當(dāng)代藝術(shù)研究者們，更應(yīng)該去學(xué)會透過表面去尋找本質(zhì)，要做到不是僅僅的單純欣賞品鑒，而更要主動去分析這些圖形、造型、圖騰等形成背后的緣由，然后不斷古為今用，推陳出新，為中國新一代的藝術(shù)作品注入豐富的文化內(nèi)涵，為中國的藝術(shù)注入中國的靈魂。

指導(dǎo)老師：季芳