影視劇翻拍對傳承經(jīng)典的影響
——以“四大名著”影視改編為例

⊙周旭 李曉青［天津理工大學(xué)漢語言文化學(xué)院， 天津 300384］

影視圈里盛行這樣一句話，“每一代人都有屬于自己這一代的電視劇”，這也是眾多影視制作人翻拍的“依據(jù)”。而“四大名著”作為我國古典文化中不可多得的經(jīng)典，成為導(dǎo)演不斷選擇的題材。20世紀80年代以來，對于“四大名著”的影視改編不斷興起，影視改編利用電視、網(wǎng)絡(luò)等新媒介的形式向觀眾展現(xiàn)出更加生動的情節(jié)。相較于紙質(zhì)的經(jīng)典作品，影視劇對于經(jīng)典文化的普及具有重要的作用。

“四大名著”的影視翻拍有眾多版本，按照拍攝的時間大致以2000年為界，劃分出新版與老版兩種版本。而在20世紀的“四大名著”影視改編本中，又以20世紀80年代的翻拍最為著名，是一直以來眾多名著翻拍的經(jīng)典之作。進入21世紀以來，有導(dǎo)演陸續(xù)選擇重新拍攝“四大名著”，但是這些重新翻拍的影視劇有的引起了爭議。與舊版相比，新版的“四大名著”改編劇明顯呈現(xiàn)出篇幅大、重細節(jié)的特點，而往往忽略了情節(jié)選用的經(jīng)典性，但是它較為注重對于原著的再現(xiàn)，對我國文學(xué)經(jīng)典的傳承有著重要意義。

一、“四大名著”影視劇新舊版對比

1.舊版——音樂的經(jīng)典性

舊版的“四大名著”影視劇在人們的認知里往往是經(jīng)典的、“不可逾越”的，舊版之所以受歡迎不僅由于舊版早于新版，在時間上獲得優(yōu)勢，從而使得觀眾產(chǎn)生“先入為主”的觀念，其中最重要的原因還在于舊版本身拍攝的成功。舊版“四大名著”影視改編劇的最大特點便是內(nèi)容選擇的經(jīng)典性。它們善于選擇經(jīng)典的情節(jié)以及經(jīng)典的人物，著重刻畫這些內(nèi)容。人物表現(xiàn)上，舊版的演員往往細細揣摩人物每一個動作、情節(jié)。而且，舊版中的音樂創(chuàng)作與選擇也是其獲得成功的一個重要原因。對于影視劇來說，好的音樂就如同錦上添花，具有十分重要的作用。音樂往往能傳達出劇中不可言說的意蘊，它依存于影視劇卻又有著獨立的靈魂。而通過影片，音樂傳達出自身的獨特精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受，觀眾在心理上形成立體感的視覺、聽覺形象，從而使銀幕形象更加豐富、生動、真實，大大加強了其表現(xiàn)力和感染力。

“四大名著”翻拍成影視劇的時候，影片中的音樂對于影片的渲染也有重要的作用。例如，舊版《西游記》的片頭曲《云宮迅音》可以稱得上中國電子音樂的鼻祖，開創(chuàng)了電視劇中電子音樂與民族及管弦樂結(jié)合的先河；片尾曲《敢問路在何方》豪邁磅礴，將師徒四人一往無前、百折不回的決心與信念完美地表現(xiàn)出來。1987年版《紅樓夢》中的音樂插曲有《枉凝眉》《葬花吟》等。《葬花吟》可以稱得上是體現(xiàn)整個《紅樓夢》音樂境界與內(nèi)涵的壓軸大作了，凄婉悲涼卻有一種攝人心魂的氣魄，飽含哀怨而又傲骨錚錚；而《枉凝眉》唱盡了寶玉、黛玉的愛恨糾纏、肝腸寸斷。這些插曲在影片中與場景相互映襯，渲染了環(huán)境與氛圍，從而也映襯出人物角色內(nèi)心的情思，對于表現(xiàn)人物心理具有重要的作用。一首《分骨肉》唱出了探春遠嫁的凄凄心悲，一首《葬花吟》道出黛玉的惜花之心與惜己之意，《題帕三絕》訴說那橫也絲來豎也絲的悠悠情意……舊版《三國演義》的詞曲作者展示了厚重的文學(xué)功底。片頭曲《滾滾長江東逝水》，其開頭的鼓聲、鑼聲、廝殺聲、吶喊聲、角聲、馬嘶聲，大氣磅礴地渲染了戰(zhàn)爭氣氛，直接把人們引回戰(zhàn)火紛飛的年代。舊版《水滸傳》中的音樂代表作有《好漢歌》《王進打高俅》，其中大量嗩吶的使用讓人聽了熱血沸騰。劉歡老師的《好漢歌》義蓋云天、豪氣萬丈，將一百單八將的豪情壯志體現(xiàn)得淋漓盡致。都說時勢造英雄，這一百單八將，個個身懷絕技，因緣際會而聚首水泊梁山，雖然結(jié)局不盡悲涼，但是我們忘不了那種肝膽相照，雖非手足卻遠勝手足的情誼。

老藝術(shù)家給我們創(chuàng)造的經(jīng)典之聲，對老版影視劇在群眾間家喻戶曉、廣為流傳起到了不可磨滅的作用，他們將局限的畫面表達得更為細膩悠遠，將原著的精髓與蘊含的思想活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在世人眼前。

2.新版——形式的多樣性

舊版“四大名著”的影視劇演員主要以真實的成人為主，相較于舊版，新版“四大名著”改編劇的演員開始出現(xiàn)多樣化，演員不僅有成人，還有未成年人，例如“小戲骨版”《紅樓夢》。此外，《西游記》《三國演義》和《水滸傳》都依次出現(xiàn)了動畫版，這無疑也是一個巨大的突破。對孩童而言，動畫版不像電視劇一樣讓人無法理解，它用簡單且適合孩子的方式將書中的人生道理傳遞出來，從而擴大了受眾的范圍，在青少年啟蒙教育中也發(fā)揮了重要作用。另外需要一提的便是“四大名著”電影的改編，如“三國”的《赤壁》系列、《西游記》系列等，這些電影往往不局限于電視劇的還原手法，它們或著眼于書中的某一個片段，或用另一種方式詮釋書中的故事、哲理及精神。更為重要的是，這些電影大多不限于國人間傳播，它們有的走向世界，把我們的國學(xué)經(jīng)典——“四大名著”用更為生動的形象傳遞給不同國家的人，這對國學(xué)的傳播無疑是一件好事。

3.新舊版各有千秋

縱使舊版名著翻拍比起新版更受大眾喜歡，但我們也不能完全忽視新版翻拍的亮點及其對文化傳播的重要作用。事實上，舊版翻拍確實存在許多在當時難以克服的問題，如特效、燈光、器材的落后局限了影視劇的進一步發(fā)展；不夠?qū)I(yè)的制片團隊使得故事劇情存在不完整或冗長的問題；在電子科技迅速發(fā)展的現(xiàn)在，制作粗糙的舊版畫面難以進一步推廣至世界等。而新版翻拍相比而言更為精致，攝影和美術(shù)的發(fā)展、特效畫面的運用、更為專業(yè)的制作團隊及劇本都使新版翻拍看起來更為精良。高額的投資、精良的制作以及成熟的宣傳包裝，不僅使投資者成功獲取了高額的商業(yè)回報，也使“四大名著”更廣泛地走向世界，這對國學(xué)傳播未嘗不是一件好事。

新版翻拍在一些劇情處理上表現(xiàn)得更為細膩，更注重人物情感變化的過程，對那些不太合乎現(xiàn)代審美觀的劇情，也做出適度的處理。比如，老版《水滸傳》演到一些好漢被俘上梁山時，幾乎沒給他們心理變化的表現(xiàn)，讓人覺得轉(zhuǎn)變頗為突兀。新版《水滸傳》起碼在一些主要人物上梁山時，都讓宋江出來進行“一番勸說”，讓劇情進展更加自然。

同時，由于拍攝技術(shù)和財力、人力有限，舊版的“四大名著”影視劇對原著內(nèi)容做了大量刪減，大量原著中的精彩內(nèi)容沒能呈現(xiàn)在熒屏上。比如舊版《水滸傳》中，一百單八將并沒有得到一一露臉的機會，只講了主干故事，連大刀關(guān)勝這種排名第五的梁山角色都沒有。2011 年新版《水滸傳》，則起碼在“梁山泊英雄排座次”里，每個好漢都依次給了特寫鏡頭。新版力圖充分再現(xiàn)、還原原著的劇情，也細膩刻畫了每個重點人物，這也是一個進步。

二、新版翻拍中存在的問題

央視版的“四大名著”影視改編大受歡迎，而最近新版的“四大名著”影視改編卻不斷受到詬病。我們當下的拍攝、剪輯技術(shù)與20世紀相比突飛猛進，按照邏輯來說，翻拍“四大名著”這樣的經(jīng)典作品更應(yīng)該拍攝出成熟的影視作品，但是最新翻拍的“四大名著”卻頻頻被人指責(zé)，甚至還被“頻頻叫停”。為什么會出現(xiàn)這種現(xiàn)象呢？問題不在于時代以及人們的審美，而是在于這些影視劇的本身。我們統(tǒng)計了“四大名著”的央視版與新版不同的拍攝周期，從中確實能看出許多問題。

首先，在時間上，新版“四大名著”改編版影視劇制作期遠遠短于舊版，這反映出新版影視作品在翻拍的時候準備不足。在舊版本中，《西游記》初篇（1982—1988）、續(xù)集（1998—1999）兩者相加41集，其拍攝至少用了8年時間；36集《紅樓夢》從1981年11月召開專題會議研究改編問題至1987年上半年完成再到播放，前后用了將近6年的時間；84集的《三國演義》從1990年籌組，到1994年10月23日上演用了三年多將近四年的時間；《水滸傳》算至上映時間的話，43集前后共用三年半的時間。而重新翻拍的“四大名著”呢？60集張紀中版《西游記》從2009年9月開機到2011年7月在地方臺播出，前后不過兩年，如果算至播出時間，前后不過兩年半的時間；50集李少紅導(dǎo)演的《紅樓夢》從2006年選秀到2010年6月首播，用時四年半；86集《水滸傳》2009年7月4日開機至2011年1月1日在浙江錢江頻道播出，如果算上接近3年的籌備時間，總共四年半的時間。雖不能說工期代表一切，但慢工出細活，老一輩的藝術(shù)家通過長時間的精雕細琢制作出來的作品自然會比為了經(jīng)費趕工期的作品更淳樸、真實，他們在此所花費的心血精力也不是后來大多數(shù)制作人可以比擬的。新版“四大名著”影視劇改編為了盡快獲得收益，不停趕工期，而缺乏精雕細琢，缺少老一輩藝術(shù)家對于藝術(shù)的純真熱情。

其次，在演員陣容與拍攝選角上，舊版的“四大名著”影視劇中的演員，除了《三國演義》中的唐國強、張光北、徐少華（《西游記》中第二任唐僧的扮演者）、鮑國安，《水滸傳》中的王思懿等演員小有名氣外，大部分演員基本上都名不見經(jīng)傳，但他們大都細致認真，揣摩了自己所扮演角色的每一處心理活動；而新版“四大名著”影視劇的導(dǎo)演和演員則是換了一波又一波，實在缺少了舊版“四大名著”影視劇的演創(chuàng)人員的那種敬業(yè)精神。就如高希希導(dǎo)演的《三國演義》，上演后又斥資幾百萬來捉漏；新版《水滸傳》中第一集就驚現(xiàn)“玉米地”等不經(jīng)推敲就出現(xiàn)在熒屏上的畫面，令人啼笑皆非。此外，新《紅樓夢》無論在選角還是內(nèi)容上，都備受爭議。如海選環(huán)節(jié)過于倉促；演員演技稚嫩，不夠成熟；演員形象與原著形象不太相符；臺詞大多為文言文詞句，難免會顯得生硬，晦澀難懂，雖遵循原著，但不能讓人們普遍接受；不少角色采用的是昆劇造型，讓觀眾難以欣賞。而舊版《西游記》的化妝王希中老師，在觀摩了數(shù)不清的《西游記》的相關(guān)演出和研究了大量角色后，才塑造出了一個又一個讓人難以忘懷的形象。

還有一些編劇和導(dǎo)演，為了能夠在翻拍中出新，吸引觀眾眼球，對古典名著進行肆意篡改，結(jié)果上演了許多荒誕的畫面。如孫悟空與唐僧曖昧不清，潘金蓮與武松的曖昧關(guān)系等。新版《西游記》的“現(xiàn)代”臺詞和“顛覆經(jīng)典形象”的造型，也是備受爭議。

在市場經(jīng)濟主導(dǎo)的現(xiàn)在，時代越是發(fā)展，對于經(jīng)典的重現(xiàn)及刻畫就更為困難，就如高希希在談到新版《紅樓夢》拍攝時指出：“無論是新人還是大腕，要演出老版的感覺并不容易，老版用了幾年去培訓(xùn)新人，像陳曉旭、鄧婕等無論從外形還是演技，都是無可挑剔的?，F(xiàn)在投資商很難花費這么大的代價去拍一部電視劇，而年輕演員對于古典文學(xué)的理解是有限的，新版《紅樓夢》很難超越老版?！奔惫c商業(yè)片的泛濫使得名著翻拍質(zhì)量參差不齊。有消息稱，好萊塢大導(dǎo)演斯皮爾伯格領(lǐng)導(dǎo)的“夢工場”編劇團隊已在著手進行《西游記》改編。這肯定是史上制作最“豪華”的《西游記》，但是六小齡童卻深表憂慮：“我擔(dān)心他把‘孫悟空’拍成‘金剛’！”這無疑也是現(xiàn)如今的我們應(yīng)該思考的問題。

三、國學(xué)傳承對策研究——以“四大名著”翻拍為例

近年來，許多名著的翻拍非但沒有達到致敬經(jīng)典、傳承國學(xué)的目的，反而出現(xiàn)了很多雷人的效果，遭受了收視率和好評度的雙重滑鐵盧。影視界也仿佛陷入了一個怪圈，市場反饋不如人意，影視制作人卻樂此不疲。而一部優(yōu)秀的經(jīng)典文本的翻拍，除了承擔(dān)娛樂的目的，還應(yīng)自覺地承擔(dān)起傳承經(jīng)典文化以及國學(xué)的重要責(zé)任。從國學(xué)傳承角度看，對于經(jīng)典名著的影視翻拍，應(yīng)從以下幾個方面入手。

1.尊重原著

劇本的質(zhì)量是整個作品的基石，因而編劇是影視劇改編名著的關(guān)鍵。從個人方面來說，編劇要在追求審美的基礎(chǔ)之上尊重原著，不得隨意褻瀆經(jīng)典；其次，制作團隊應(yīng)該引進先進的科技手段，使影視劇具有優(yōu)秀的視覺效果。

2.繼承傳統(tǒng)，推陳出新

文化的繼承與發(fā)展，是一個新陳代謝、不斷創(chuàng)新的過程。社會實踐不斷出現(xiàn)新情況，提出新問題，需要文化不斷創(chuàng)新，以適應(yīng)新情況，回答新問題。而文化創(chuàng)新是文化自身發(fā)展的內(nèi)在動力，是文化的生命之源，也是先進文化的重要組成部分。

清華大學(xué)教授尹鴻認為：“翻拍的劣勢在于不容易跳出既有框架，但并不代表翻拍就是沒有創(chuàng)新。同時，原創(chuàng)也不等同于創(chuàng)新，市場上同樣有許多模仿、跟風(fēng)的原創(chuàng)電影?！眹来髮W(xué)軍事文化學(xué)院文化傳播系副教授詹慶生說：“翻拍不是機械復(fù)制，而是藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。創(chuàng)作者應(yīng)在深入領(lǐng)會原作精髓的基礎(chǔ)上推陳出新，進行創(chuàng)造性提升甚至再生。另一方面，翻拍應(yīng)具有當代性，應(yīng)融入特定的個人情感、社會心理與時代精神?！庇纱擞^之，我們必須繼承傳統(tǒng)，推陳出新；必須批判繼承經(jīng)典，做到“取其精華，去其糟粕”。世上沒有完美的東西，每部作品都有好有壞，所以翻拍時要讓新劇本獲得蓬勃的生命力。另外，體現(xiàn)時代精神是文化創(chuàng)新的重要追求，文化創(chuàng)新表現(xiàn)在為傳統(tǒng)文化注入時代精神的努力之中。正如每個時代都有屬于自己時代的作品，翻拍也要將創(chuàng)新與時代精神相結(jié)合。

3.精湛的演技

長遠看來，要想真正翻拍一部成功的經(jīng)典影視作品，好演員不可或缺，演技是極其重要的，只有精湛的演技才能將經(jīng)典作品中的人物詮釋得更加真實。

中國傳媒大學(xué)文科科研處副研究員鄧文卿認為：“很多翻拍作品往往走進兩個極端的誤區(qū)，一是照搬前作，只做極小幅度的改動，但卻因國別、時代、審美等原因，讓觀眾感到嚴重的水土不服。二是改頭換面，進行顛覆性的改編，卻只是借用了前作的殼子，其內(nèi)容與原作品相去甚遠。前者是用力不足，后者是用力過猛，兩種方式都有問題?！痹凇翱炫睦妗钡尿?qū)使下，人們仿佛忘記了“慢工出細活”，一部優(yōu)秀的影視劇需要的是全劇組的用心。經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，并不全是因為人物服飾的華美、演員的“高顏值”，還要靠參演人員的認真態(tài)度。

4.“走出去”與“引進來”

好的翻拍劇也不能僅限于國內(nèi)，要放開眼界“走出去” ，“本土IP國外化”，弘揚經(jīng)典；還要“引進來”，好萊塢電影人人稱道，我們也要學(xué)習(xí)他們影視的制作技術(shù)來完善我們的作品。另外，經(jīng)典翻拍的最高境界是通過對好的影視翻拍的觀賞，達到回歸原著的效果。

5.留意影視評論

翻拍劇是消費者的審美對象，消費者有義務(wù)提出自己的建議，制作人應(yīng)該多留意影視評論，還要提供更多的渠道讓消費者有地方發(fā)言。王衛(wèi)芬在《淺談電視觀眾的信息反饋》中提到：“影視反饋就是指觀眾在觀看電視節(jié)目后，運用符碼將自己的感受、評價以及愿望和態(tài)度向電視制作者所做出的反應(yīng)，然后根據(jù)這些信息對傳播活動進行調(diào)控。電視觀眾信息反饋的獲得，可以靠觀眾的主動反饋，但更重要的是傳播者要積極主動地進行觀眾調(diào)查，主動獲取觀眾的反饋信息。”坐以待斃不如主動出擊，這還需要制作人多費心思！

四、總結(jié)

影視改編利用電視、網(wǎng)絡(luò)等新媒體的形式向觀眾展現(xiàn)出更加生動的情節(jié)，相較于紙質(zhì)的經(jīng)典作品，影視劇似乎對于經(jīng)典文化的普及具有重要的作用。隨著人們審美能力的提高，對于經(jīng)典名著來說，其影視翻拍的難度也在逐漸加大。而一部優(yōu)秀的經(jīng)典文本的翻拍，在作為觀眾娛樂消遣對象的同時，還應(yīng)立足原著、把握經(jīng)典，自覺地承擔(dān)起文化經(jīng)典的傳達以及國學(xué)傳承的重要責(zé)任。