日常生活用具也能成為藝術(shù)品
——談紫砂壺

蘇 敏

一

中國第一篇論述紫砂壺的文章《陽羨茗壺系》（明代周高起著，書成于明末崇禎年間）載：“金沙寺僧，久而逸其名矣。聞之陶家云，僧閑靜有致，習(xí)與陶缸甕者處，摶其細(xì)土，加以澄煉，捏筑為胎，規(guī)而圓之，刳使中空，踵傅口、柄、蓋、的，附陶穴燒成，人遂傳用?！蔽闹刑峒暗慕鹕乘略诮K宜興湖口山間，湖口鎮(zhèn)的西南角，離丁蜀鎮(zhèn)約十余里，原為唐相陸希賢之山房，后改為禪房。蘇軾曾在寺里喝過茶，岳飛曾在寺里駐過軍，明代宜興進(jìn)士吳頤山曾在寺里讀書。文中提及的金沙寺僧，是宜興紫砂壺的始創(chuàng)者。僧人閑暇時跟制陶工學(xué)習(xí)，取寺廟附近的泥土做壺供人使用，這是宜興紫砂壺的起源。

后來，僧人的制壺之技被吳頤山的書僮供春竊學(xué)，并傳于后人，宜興紫砂壺開始傳播。

由于紫砂壺泡茶不失原味，且能積蓄茶香，品茶之人皆喜之，宜興紫砂壺便應(yīng)市場所需開始興盛。

然宜興的制壺人沒有將紫砂壺止步于實用，而是在實用的基礎(chǔ)上力求藝術(shù)化?！蛾柫w茗壺系》載：“董翰，始造菱花式，已殫工巧。徐友泉，變化式土，仿古尊罍諸器，配合土色所宜，畢智窮工，移人心目。歐正春，多規(guī)花卉果物，式度精妍。邵文金，仿時大漢方獨絕。陳仲美，重鎪疊刻，細(xì)極鬼工，壺像花果，綴以草蟲。沈君用，至尚像諸物，制為器用。不尚正方圓，而筍縫不茍絲發(fā)。配土之妙，色象天錯，金石同緊，自幼知名?！币虼耍伺d紫砂壺不僅是日常生活用具，更成為了人們喜歡把玩的藝術(shù)品。

紫砂壺雖然在明代就已興盛，但流傳下來的實物并不多，有據(jù)可查的最著名的有如下幾款：

1、樹癭（樹瘤）壺（現(xiàn)藏中國歷史博物館）——明代制壺大家供春制。造型模仿樹癭，壺面凹凸不平，有樹皮模樣刻紋，呈暗栗色；

2、二泉銘壺——清末擅長鐫壺銘的紫砂名家邵二泉制。竹造型，色土黃，上有一蝙蝠翩然而至（寓意“福至”），壺腹一側(cè)陰刻行書“天朗氣清，惠風(fēng)和暢”，署名“二泉”，壺底有“唐冰”款；

3、冰心道人壺——清末民初紫砂大師程壽珍制。色似瓷器中的茶葉末釉，方型，壺身正面有一個凹進(jìn)去的龕，內(nèi)坐一人，龕外壁裝飾有桃樹。壺身另外三面皆雕刻云紋。 壺底有“冰心道人”款；

4、覆斗式壺——清道光、咸豐年間制壺名家黃玉麟制。姜黃色，造型方中有圓，呈上小下大覆斗式，平底四方委角形，壺身刻篆書“子孫宜”三字，底鈐篆書“玉麟”印章款。

這些壺都是泰斗級藝人制作的，我們從資料中可以看出，前輩為制作令人賞心悅目的好用具，費盡了心思。

二

宜興紫砂壺制作始于明朝正德年間，至今已有五百多年，在這五百多年里，一代又一代的宜興紫砂藝人，為宜興紫砂壺的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新做出了極大的貢獻(xiàn)，也在中國陶器史上寫下了輝煌的一頁，宜興紫砂壺藝術(shù)也成為了中國陶器史上不可或缺的一部分。

宜興紫砂壺采用的泥料可分為三大類：紫泥、綠泥（本山綠泥）、紅泥，它們可單獨使用，也可根據(jù)需要進(jìn)行相互配比混合使用。泥土的調(diào)配不同，經(jīng)不同溫度，氣氛火焰燒成后，呈現(xiàn)出來的色澤就會有所不同，有的呈天青色，有的呈現(xiàn)栗色、深紫、梨皮、朱砂紫、海棠紅、青灰、墨綠、黛黑等。制壺藝人會根據(jù)自己的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和所需呈現(xiàn)的藝術(shù)效果研制調(diào)配泥土，比如《陽羨茗壺系》就載：“壺之土色，自供春而下及時大初年，皆細(xì)土淡墨色，上有銀沙閃點，迨砜砂和制彀縐周身珠粒隱隱，更自奪目?！?/p>

宜興紫砂壺的造型，形態(tài)各異，變化萬千，雖在傳統(tǒng)中有“方非一式，圓不一相”的說法，但還是可以歸類的。宜興紫砂壺的基本形制可分為三大類，它們都是制壺藝人從生活中獲得靈感，將現(xiàn)實生活里常見的東西，經(jīng)過夸張變化，在不違背實用原則的基礎(chǔ)上，為提高壺的欣賞度而精心設(shè)計的。其中有一類是以幾何體為基礎(chǔ)的，制壺藝人們將圓的、方的幾何體進(jìn)行變化、組合，產(chǎn)生變化多端的樣式，人們稱之為幾何形制。另一類是制壺藝人采用雕塑技法將生活中常見的自然物象的形態(tài)塑成壺，如根據(jù)松、竹、梅等塑成的松段壺、竹節(jié)壺、梅樁壺等，人們稱之為自然形制。還有一類是制壺藝人以生活中常見花卉的花瓣，按360度很規(guī)整地布置于壺體，并有意突顯其凹凸分明的筋棱而塑造的壺，如菊花壺、葵花壺、菱花壺、海棠花壺、荷花壺等，人們稱之為筋紋形制。

藝人們用于裝飾紫砂壺的技法大至為胎中加沙、絞泥、壓印、刻劃、貼花、雕塑、包錫、鑲嵌、描金、彩繪等。

無論紫砂藝人選擇哪類泥料，哪類形制，哪種裝飾技法，其目標(biāo)是一致的，讓紫砂壺即能滿足人們的實用需求，又能帶給人們精神享受。

三

我制紫砂壺主張在不影響實用功能的基礎(chǔ)上力求藝術(shù)效果最佳化。以我用紫砂黑料創(chuàng)作的《鴻運高照》為例：

我擅繪畫，更擅雕刻，多以雕刻技法裝飾壺體。因為要突出圖案的意境，所以我制壺多采用簡約的幾何形制，《鴻運高照》的壺體就是以簡簡單單的圓形塑造的。

《鴻運高照》的紋飾我選擇了梅花，因為我很喜歡“梅花香自苦寒來”的意境。在布局時我借鑒了陶瓷裝飾藝術(shù)中非常古老的構(gòu)圖方式——“過枝紋”，也有人稱其為“過墻花”。

“過枝紋”流行于清代，以雍正、乾隆、道光、光緒等朝為盛。所見多為盤、碗、碟、盞及蓋碗等器式，以青花、五彩、粉彩等品種為常見，有過枝牡丹、過枝菊花、過枝梅花等。所謂“過枝”，是指在裝飾器物時，器物內(nèi)壁與外壁或者器蓋與器身的紋飾相連，渾然一體。

我研讀過《雍正粉彩過枝桃紋盤》。此盤器表施白釉，盤外壁用粉彩繪桃枝并折向盤內(nèi)，枝莖上繪八個碩桃，盤外三個，盤內(nèi)五個，整株桃描繪得非常鮮活，猶如有人將折枝桃放入了盤內(nèi)，非常非常美。盤內(nèi)的空白處還繪了三只紅蝠，寓意“福至”。

《雍正粉彩過枝桃紋盤》的裝飾方式對我觸動很大，我總在想，前輩為什么會有如此的巧思。為了能深入理解前輩為什么要如此苦心經(jīng)營，我曾經(jīng)試著按《雍正粉彩過枝桃紋盤》的盤面尺寸，將原圖樣一比一地繪在平面圓內(nèi)，無從下手。后來，又試著將圖樣縮小，直至能將原圖放下為至，但這樣的構(gòu)圖太密集，沒有呼吸的余地。嘗試了多種構(gòu)圖方法之后，證明《雍正粉彩過枝桃紋盤》的構(gòu)圖無可替代。雖然這樣的嘗試有點多余，但讓我悟得了很多東西。

我有了將“過枝紋”的構(gòu)圖方式運用于紫砂壺裝飾的念頭。但壺和盤不一樣，盤是一個平面，而壺是用來泡茶的，壺蓋不可能不蓋上，如果生搬硬套地將紋飾從壺外延伸至壺內(nèi)，當(dāng)壺蓋蓋在壺體上時，紋飾的整體效果就被破壞了。不過，我想到了另一個方法，就是將紋飾從壺身延伸至壺蓋，當(dāng)壺蓋蓋在壺體上時整體效果是完美的。

有了思路，我便開始創(chuàng)作。我選擇了一個形體極為簡約的黑泥壺，以壺“紐”為對稱軸，將梅枝從壺體的底端開始向壺蓋生發(fā)，描繪出來，然后依梅的枝和花朵輪廓刻劃陰線，讓梅的枝和花朵與壺面既在同一個面上，又有立體效果。為了讓畫面色澤不單調(diào)，我將花朵分別施上紅彩和黃彩，這樣，畫面的色澤既有了跳動感，又能讓人感覺是紅梅和臘梅共同綻放。我在壺“紐”施上紅色，一是因為它是壺的最高點，需要突出，還有一點是想為壺賦予一個美好的寓意“鴻運高照”。

巧思，讓我的《鴻運高照》由一把簡簡單單的茶壺，成為了有美好寓意的藝術(shù)品，得到了世人的認(rèn)可，我非常高興。

四

“壺于茶具，用處一耳”。紫砂壺之所以會被世人珍愛，前輩之功不可沒，是前輩們精益求精，在制作普普通通的生活用具時關(guān)注了人們對用具舒適度的需求；是前輩們在解決世人日常生活問題的同時，考慮了人們的精神愉悅之需，讓普通的日常生活用具成為了藝術(shù)品。