對中國花鳥畫圖式之淺見

薛姣媛（廣西藝術(shù)學院，廣西 南寧 530000）

我國花鳥畫歷史悠久，圖式豐富。早在新石器時期花鳥畫就初見端倪，大多在彩陶圖案中較為常見，大多以魚蟲花鳥為主題，展開絢爛多彩的聯(lián)想，就比如在河南汝陽出土的彩陶缸《鸛魚石斧圖》圖式上更是新穎，符合當時人們的審美，極具有裝飾性；五代時期花鳥畫創(chuàng)作從生活中采取，圖式還未有所形態(tài)，如五代黃筌富貴，徐熙野逸，多是采用寫生課徒稿作為一幅完整創(chuàng)作；畫面程式的花鳥畫興起于北宋，在元代有所發(fā)展，宋元時期的花鳥小品，將寫生與創(chuàng)作結(jié)合起來，達到花鳥畫的巔峰時期，此時花鳥畫將傳統(tǒng)的圖式運用到了極致，一種是采用折枝花式（即將花草植被截取一枝作為畫面的主要部分）另一種是全景式花鳥畫圖式;明清花鳥畫傳統(tǒng)圖式逐漸成熟，更是有徐渭陳淳，將寫意花鳥畫中的折枝圖式推向了另一個高峰，進而確定了折枝花鳥畫法在我國花鳥畫中的地位；近現(xiàn)代花鳥畫圖式發(fā)展十分豐富，亦可用百家爭鳴來形容。

那什么是花鳥畫圖式呢？只是簡單的構(gòu)圖法則嗎？我想不簡簡單單是這個樣子的，花鳥畫圖式是從繪畫語言、構(gòu)圖法則、造型技巧、技法、構(gòu)成表現(xiàn)、構(gòu)成與筆墨、設色等方面入手的。花鳥畫程式，作為繪畫藝術(shù)的載體，使繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造手段，對于一個中國畫家來講，掌握繼承前人的創(chuàng)作程式并能夠熟練應用，也是一種手段。其目的在于通過對前人創(chuàng)造程式的深刻領悟，建立起營造帶有個性特征的構(gòu)圖程式的基地。在謝赫的《畫品》中“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳模移寫?！?/p>

繪畫語言是花鳥畫圖式的最終目的。繪畫語言，是畫家以記錄心情、反映認識、傳達信息或表現(xiàn)自己的情感為目的，運用筆墨表現(xiàn)出來心境，用色彩、線條、暈染效果等視覺信號為媒介，通過造型藝術(shù)手段，創(chuàng)作描繪藝術(shù)形象造成視覺體驗的表達方式，讓人產(chǎn)生一種視覺美的享受。中國花鳥畫圖式的繪畫語言其實就是在一定的筆墨基礎上，形成自己的繪畫風格。在任伯年畫中氣勢很大都遵循對角實對角虛的構(gòu)圖原則，產(chǎn)生向畫面外拉的趨勢，形成一種張力。而在吳昌碩的畫中就像電閃雷鳴一樣，多用苔點調(diào)和畫面，氣勢的構(gòu)成則用石頭調(diào)節(jié)，畫面中多厚重，氣勢也更足。這就是他們自己的繪畫語言，風格完全不一樣。對比任伯年的《繡球芭蕉》和吳昌碩《牡丹水仙》，前者采用雙鉤沒骨結(jié)合，是畫面對比明顯，筆法又很小清新，后者則采用大筆墨塊，使畫面淋漓盡致。風格的確立是靠畫家的圖式追求來傳達的，是畫家作品中最為顯著的特征之一。

構(gòu)圖法則是花鳥畫圖式的精髓，構(gòu)圖法則，即使構(gòu)圖規(guī)律，也是經(jīng)營位置。對中國畫構(gòu)圖的掌握，應從對程式規(guī)律的理解入手，只有理解了規(guī)律，才能真正掌握方法。掌握透視與空間，布白就可以掌握大部分構(gòu)圖規(guī)則。中國畫將透視稱之為“遠近法”，確實很有道理。透視方法的運用，是為了在畫面構(gòu)圖中表現(xiàn)出空間關(guān)系。以留白調(diào)和筆墨色彩的空間位置，是中國畫的構(gòu)圖的特色。布白的造型，同樣存在疏密——空間的遠近，大小與聚攢，結(jié)構(gòu)——空白與空白之間的相互關(guān)聯(lián)；層次——空白的深度布置；主次——空白與主體物象的關(guān)系等等形式因素。也正因如此，中國畫構(gòu)圖的布白才能成為一大藝術(shù)特色。知白，必須計白當黑。朱耷的畫面中采取大面積留白，使畫面空靈，給人留有想象的空間。虛實的處理上齊白石是個高手，節(jié)奏感變化很豐富。任伯年的畫中層次分明，空間的對比明顯。

造型技巧，對物象的描繪，對物象布置的精心的選擇、取舍、概括，才能達到藝術(shù)審美的效果。造型技巧是花鳥畫圖式的基礎，在一定的造型能力上再進行美化、升華。中國畫最強調(diào)用線。線造型是中國畫區(qū)別于其他繪畫形式的主要特點之一它具有獨特的審美意識和富有精神內(nèi)涵的個性表現(xiàn)。中國畫歷來主張“以形寫神”，并在形神的關(guān)系上以“神”為主，而所謂的“神”完全是一種“意會”的存在。李澤厚先生曾講：“用毛筆畫線，其粗細變化，轉(zhuǎn)折進行，可以異常靈活自由，而且形態(tài)萬千；它的走向、動勢、力度等，如同音樂一樣，有可以直接與情感聯(lián)系?！鼻宕嫾谊惡榫R的作品中就很能體現(xiàn)出現(xiàn)線的造型，每一個翻轉(zhuǎn)，每一個轉(zhuǎn)折都在物象的結(jié)構(gòu)上，很好地表現(xiàn)了物體的結(jié)構(gòu)。

構(gòu)成表現(xiàn)，用發(fā)展的眼光看問題，中國畫中融入較多的則是設計里的構(gòu)成表現(xiàn)，即圖形設計中的點、線、面、的因素來分析。通過具象、抽象、意象、幾何形、自然形等呈現(xiàn)自己獨特的規(guī)律，來展現(xiàn)自己獨特的形式美感。構(gòu)成表現(xiàn)應當是中國花鳥畫圖式中的必要條件。構(gòu)成是平面設計中的二維形式，構(gòu)成感越強，形式就越足。構(gòu)成意識在潘天壽的畫中頗為常見，常采用邊角式大面積的石頭和分割來把畫面空間打開，他的畫中，構(gòu)圖簡潔，氣勢恢宏，強化對比，加強了畫面的緊張局勢。

筆墨設色方面在花鳥畫圖式中是根本。沒有根基，何以建樓，所以地基是最根本的。在中國人眼里，筆墨不僅僅是形式上的，更是精神的升華。中國畫的圖式也將筆墨表現(xiàn)和筆墨精神視為生命力的表現(xiàn)。有筆墨中國畫才是活的，才有生命力，才能表達出作者的情感。中國畫將就氣韻，氣韻是通過筆墨體現(xiàn)的，筆墨達到一定境界才能形成自己的繪畫語言也就是風格。它們之間的關(guān)系是相互影響，又相互制約。

綜上所述，在中國花鳥畫中，圖式體現(xiàn)在繪畫的方方面面，大到立意、境界、繪畫語言等，小到筆墨、構(gòu)圖等。無論如何，從最根本的筆墨出發(fā)，在一定構(gòu)圖，構(gòu)成表現(xiàn)上，達到自己的立意，那可就是一張具有現(xiàn)代韻味的花鳥畫圖式。創(chuàng)新是無疑是一條出路，俗話說得好“筆墨當隨時代”。中國畫創(chuàng)作要緊隨時代的大潮，推陳出新，若是一味研究傳統(tǒng)，早晚會被時代所淘汰，故現(xiàn)如今，應該多創(chuàng)作一些符合大眾審美，跟隨時代步伐的，具有現(xiàn)代構(gòu)成中國畫，從而傳達出最具時代意義的新精神。