王珍珍
(山東威海經(jīng)濟技術(shù)開發(fā)區(qū)鳳林學校,山東 威海 264205)
音樂教學不是簡單的教會學生讀懂樂譜,需要幫助學生深刻了解音樂的內(nèi)涵。由于大部分小學音樂教育僅僅傳授學生歌曲的唱法,以學生學會唱歌為目的,導致初中生對音樂的理解仍舊按照小學時期的教學模式。音樂的學習不僅需要具備相應的基礎(chǔ)知識,還需要將音樂與體態(tài)相結(jié)合,這就引出了聲勢律動的教學方式。聲勢是指人利用簡單的身體動作發(fā)出有節(jié)奏的聲音,律動則是值跟隨旋律的節(jié)奏。學習者可以利用手指之間的摩擦、腳部與地面碰撞和手掌與腿部的拍打發(fā)出聲響,并認真聆聽播放的背景音樂,把握準確節(jié)奏之后跟隨節(jié)奏進行肢體動作產(chǎn)生聲響。這種教學模式可以讓學生提高肢體的協(xié)調(diào),鍛煉學生找準節(jié)奏點的能力,學生將自身與音樂融合在一起,進而達到藝術(shù)水平的提高。
與其他課程相似,音樂的學習同樣需要學生的配合,學生需要在初期階段對音樂的學習產(chǎn)生興趣,才能夠提高日后學習中的主動性。通過聲勢律動的教學方式,學生能夠利用身體肢體配合音樂的節(jié)奏,感受到自我與音樂的融合,進而促進學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣。普通的音樂教學因為忽視了學生與音樂旋律的聯(lián)系,致使課堂枯燥無味,無法調(diào)動學生的學習積極性。如今老師可以在課堂上規(guī)定固定的發(fā)聲方式,比如拍手、打響指等,學生按照老師的要求首先進行肢體發(fā)出聲響的練習,了解自己采用的發(fā)聲方式,然后跟隨課堂播放的音樂進行肢體配合,這樣學生通過嘗試練習可以體會到學習音樂的快樂,培養(yǎng)對音樂學習的興趣。
學習音樂最主要的就是節(jié)奏感的把控,作曲家把音樂旋律作為樂曲情感的體現(xiàn),每段歌曲都有其獨特的節(jié)奏,抓準樂曲的節(jié)奏等同于找到了音樂的靈魂所在。初中生對音樂的理解水平仍舊停留在小學階段,他們認為反復的聆聽樂曲便會對樂曲十分熟練,殊不知這種機械的學習方式并不能真正理解樂曲的內(nèi)涵。聆聽是學習音樂的第一步,僅僅依賴聆聽無法將自身融入音樂,無法體會作曲者想要表達的情感。聲勢律動可以將學生帶入樂曲的情感氛圍,學生通過不斷的肢體練習配合樂曲的節(jié)奏,進而找準樂曲的節(jié)奏感。簡單的肢體發(fā)聲練習就可以使學生找準樂曲的旋律,將身體作為發(fā)聲樂器進行音樂伴奏,強化樂感的同時為學生日后樂器的學習提供了幫助。
聲勢律動對身體部位沒有特別的要求,老師可以利用它的自由性鍛煉學生的創(chuàng)新精神,鼓勵學生大膽想象,尋找適合音樂節(jié)奏的發(fā)聲方式。老師可以將課堂的音樂進行分類,學生將自己能夠想到的肢體動作分別配合樂曲的旋律,通過反復的嘗試找到最適合樂曲的發(fā)聲方式。例如學習第一單元《七子之歌》時,老師先將樂曲播放一遍,幫助學生對歌曲進行初步理解。確定樂曲的柔和基調(diào)之后,組織學生相互討論確定采用何種動作配樂。這個過程中老師不再指定固定的動作,學生自主思考尋找合理的配樂方式,不僅能夠準確把握音樂的節(jié)奏理解樂曲的情感基調(diào),還可以充分發(fā)揮自己的想象力,激發(fā)對音樂的創(chuàng)新意識。最后每個學生依據(jù)自己選擇的動作配合歌曲的旋律,同學之間互相學習,進而了解更多的配樂方式,老師也可以選出最具創(chuàng)新的發(fā)聲方式作為優(yōu)秀的學習作品,鼓勵大家積極學習,開發(fā)學生的音樂天賦。
部分學生認為自己的唱功不足,對音調(diào)的把握不夠準確,由此斷定自己不具備音樂天賦,最終放棄對音樂的學習。老師需要在音樂教學的初期提出這種錯誤的理解方式,避免學生進入學習音樂的誤區(qū)。音樂學習水平的提高需要大量的樂曲訓練,沒有人天生就具備音樂的技能,只要勤加練習培養(yǎng)樂感,對樂曲的理解水平自然能夠提高。老師應該強調(diào)融合式的學習方式,指引學生積極將身體與音樂融合在一起,深入理解音樂的內(nèi)涵,假想自己身處樂曲環(huán)境中,利用身體動作與樂曲節(jié)奏點的配合,達到人與樂曲互相融合的境界。例如第四單元《當兵的人》學習中,首先對軍隊的相關(guān)背景進行講解,在學生初步了解之后幫助他們與音樂相互融合,學生全身心投入音樂中認真配合樂曲的旋律,無形中提高了專業(yè)技能,提高學生的學習效率。
學生達到一定的音樂水平時,就需要進行分析鑒賞樂曲能力的培養(yǎng)。只有具備較高的鑒賞能力,才能夠針對歌曲內(nèi)容進行分析,判斷它的大致情感方向,進而將情感表達清晰的歌曲篩選出來供自身參考學習。老師采用聲勢律動的教學方式,經(jīng)過多次訓練學生便會了解樂曲的分析方式,對每種類型的樂曲進行判斷,提高樂曲的鑒賞水平。學生利用肢體發(fā)聲與樂曲的曲調(diào)配合,肢體的參與提高了他們對樂曲曲調(diào)和情感的理解,準確的抓住樂曲的精髓。隨著練習次數(shù)的增多,漸漸幫助學生深入理解樂曲內(nèi)涵,最終提高學生準確分析鑒賞音樂的能力。
音樂是一個人藝術(shù)內(nèi)涵的體現(xiàn),擁有相應的音樂技能是一個人具備藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)。初中的音樂教學應采用聲勢律動的模式,形成學生與音樂互融的學習氛圍,提高學生的學習興趣,進而提高學生的藝術(shù)水平。