淺談流行音樂中民族性的創(chuàng)新與發(fā)展
——以《可愛的一朵玫瑰花》為例

蘇 杭

（貴州大學(xué)音樂學(xué)院，貴州 貴陽 550025）

一、“編曲”的概念界定

說到“編曲”，其實(shí)在古典音樂里并沒有這個(gè)概念，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的作曲家都是自己創(chuàng)作樂譜，規(guī)定樂器之間的配合以達(dá)到音樂表現(xiàn)的效果。但是隨著時(shí)間的推移，在日常演奏中演奏者可以通過個(gè)人對(duì)曲譜不同的理解，表現(xiàn)出不一樣的音樂效果，這時(shí)候“編曲”就出現(xiàn)了。最初對(duì)于“編曲”的定義是這樣的：在不影響原曲主要旋律和表現(xiàn)內(nèi)容的情況下，對(duì)樂曲加以改編、拓展，以達(dá)到更為大眾所接受的形式。在現(xiàn)今社會(huì)我們熟知的流行音樂中，已經(jīng)逐漸形成了作曲與編曲兩大派別：如果說作曲是音樂的骨架，那編曲就給了音樂血肉。簡單來說，“編曲”的領(lǐng)域就是決定這首音樂作品的藝術(shù)風(fēng)格，以及樂器的搭配。

二、建立在“樂器法”基礎(chǔ)上的“配器法”

“樂器法”與“配器法”作為傳統(tǒng)管弦樂法藝術(shù)中的兩個(gè)方面，在傳統(tǒng)管弦樂法的寫作中是必不可少的兩大重要因素。所謂“樂器法”指的是傳統(tǒng)管弦樂隊(duì)中每件樂器的發(fā)音原理、音色特征、樂器性能以及演奏技術(shù)等各方面的內(nèi)容；而“配器法”則是著重講述構(gòu)管弦樂隊(duì)中各種樂器之間、以及各類樂器組之間的配合運(yùn)用的一些技術(shù)與方法。

實(shí)際上，這樣的分類主要是為了便于理論上的闡述，而在實(shí)際運(yùn)用中，比如進(jìn)行樂曲編配或二度創(chuàng)作時(shí)，是不能把這兩者分開敘述的。因?yàn)椴徽撌窃诠芟覙非难葑嘀?，還是在各種為某些樂器而寫作的音樂作品、聲樂作品中，這里面的每一個(gè)音符、樂句、和弦，以及織體中的各個(gè)因素，都是由某種具體的樂器或人聲來演奏、演唱的，音質(zhì)的優(yōu)良、效果的好壞以及音樂表現(xiàn)理念是否能夠體現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作意圖等方面，主要取決于作曲或者編曲者對(duì)樂器法的掌握與運(yùn)用情況。

總之，配器法是建立在樂器法基礎(chǔ)上的，是樂器法的升華，它的內(nèi)容來源于樂器法，樂器法是配器法的最根本的依據(jù)和基礎(chǔ)。

從流行音樂伴奏編配的角度來看，電聲樂器可分為四個(gè)樂器組，即：旋律樂器組（電吉他、電子琴等）、和聲樂器組（電子琴、電子合成器、電吉他等）、低音樂器組（電貝司等）、打擊樂器組（電子鼓機(jī)、架子鼓等）。雖然多數(shù)樂隊(duì)中用的架子鼓不是電聲樂器，但它卻是一般電聲樂隊(duì)不可缺少的重要打擊樂器。不少電聲樂器中裝有“效果器”，可改變音色與音響，如：顫音、回響、滑音、噪音（模擬風(fēng)聲、水聲、槍炮聲、宇宙聲等）。電聲樂隊(duì)都有音量控制裝置，再加上總調(diào)音臺(tái)的平衡調(diào)節(jié)，故音量控制自如，電聲樂隊(duì)以其豐富的音色、寬廣的音域、迷人的音響效果、靈活輕便的體積等，愈來愈顯示出它們的優(yōu)越性。

電聲樂器模擬常規(guī)樂器的音色有高度的逼真性，但由于電聲的緣故，仍有些電器化的冷漠感。對(duì)模擬常規(guī)樂器上的一些技法，如氣息、弓法、吐音等，也存在著技術(shù)上的難題。所以在以電聲樂器為主的樂隊(duì)中，常加用一些常規(guī)樂器以加強(qiáng)音樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

現(xiàn)在比較流行的選秀節(jié)目中，也往往在電聲樂器的基礎(chǔ)上增加西洋管弦樂組或者民族管弦樂組，或者在歌唱者所演繹的單旋律聲部中制造人聲伴唱和聲。常見的形式有：在前奏或間插處運(yùn)用有特色樂器獨(dú)奏，如民樂的笛子、塤，以達(dá)到增加意境或渲染氣氛的效果，引入歌唱者；樂曲的高潮處加入人聲伴唱，使其與獨(dú)唱形成旋律上的重合，或形成節(jié)奏上的對(duì)比，進(jìn)而推高旋律的音量，以達(dá)到歌曲的高潮；在主旋律的聲部疊加弦樂效果，增強(qiáng)作品的立體感，以提升樂曲與人聲的融合度，加強(qiáng)樂曲向高潮處的進(jìn)一步推進(jìn)。

相較于西洋管弦樂隊(duì)和民族管弦樂隊(duì)，電聲樂隊(duì)是一種實(shí)質(zhì)上的突破，各樂器組之間的配器布局也需要更緊密。這種綜合性的配器是與現(xiàn)代創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)的，是在中國流行音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它既能演繹民間的、古典的曲目，也符合現(xiàn)代樂曲的時(shí)代性要求，在樂器的種類、質(zhì)量、數(shù)量上也都有所更新和提高。與此同時(shí)，現(xiàn)今社會(huì)流行音樂對(duì)于“民歌新唱”的演唱形式也能夠更加的貼近大眾心理，這種綜合性的突破，既能借鑒國外的有益經(jīng)驗(yàn)，又能繼承民歌的優(yōu)良傳統(tǒng)。當(dāng)今，在電聲樂隊(duì)的基礎(chǔ)上加入必要的特色樂器，以形成適合的音樂效果，能夠表現(xiàn)出多種地方性風(fēng)格的音樂作品，也成為流行音樂受到普通百姓喜愛的重要原因之一。

三、以《可愛的一朵玫瑰花》為例，對(duì)流行音樂的創(chuàng)新性進(jìn)行分析

現(xiàn)今的選秀節(jié)目中，更多的歌手喜歡通過對(duì)民歌改編的方式來奪人耳目，因此“民歌新唱”的演唱形式也逐漸出現(xiàn)于大眾的眼前。為了能在節(jié)目中給觀眾帶來不同的感受，歌手往往選擇一部分耳熟能詳?shù)拿窀杌蚶细?，并進(jìn)行樂曲的重新改編。運(yùn)用樂手所了解的專業(yè)知識(shí)，在不改變?cè)髌繁磉_(dá)意圖的基礎(chǔ)上加入流行的“外衣”，使其更容易被觀眾所喜愛。相與之下，表演者的二度創(chuàng)作也是同樣重要的。所謂二度創(chuàng)作是指表演者通過表演把歌曲的樂譜變成實(shí)際音響的創(chuàng)造性勞動(dòng)，即把音符和文字變成聲音的過程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。

首先分析一下丁善德版本的《可愛的一朵玫瑰花》，該曲是一首單二部曲式的音樂作品，由于哈薩克人民的無拘無束的習(xí)性，使得音樂的結(jié)構(gòu)比較自由，樂段的使用上也出現(xiàn)了非方整性結(jié)構(gòu)和長短不一的樂句，旋律線較多的使用平穩(wěn)進(jìn)行，通過宮調(diào)式與羽調(diào)式的穿插，使音樂作品在大調(diào)的音樂色彩的基礎(chǔ)上融入了小調(diào)的風(fēng)味，作品的音樂風(fēng)格更具多樣化，使音樂粗獷中帶有一絲細(xì)膩。

而在《我是歌手》節(jié)目中，韓磊將民歌《可愛的一朵玫瑰花》進(jìn)行了大浮動(dòng)的改編，在管弦樂和流行“四大件”的基礎(chǔ)上加入了爵士鋼琴、低音提琴、爵士鼓以及人聲伴唱，形成了新的音樂感覺。A、B兩部分的結(jié)構(gòu)加入了引子、連接、間奏、尾聲，形成了一個(gè)多段結(jié)構(gòu)的作品：用原B樂段的旋律材料形成了一個(gè)類似引子的結(jié)構(gòu)，伴奏樂器為鋼琴，用爵士的風(fēng)格表現(xiàn)出神秘的色彩，并將爵士鼓和伴唱聲部引入連接聲部，由于低音提琴的演奏方法為撥弦的形式，在音響上不是很突出，但在連接部所有伴奏樂器都已開始演奏，期待A、B樂段的演唱聲部；在A、B樂段男聲演唱的時(shí)候，鋼琴自始至終擔(dān)任著與聲樂既相互牽制，又各自相對(duì)獨(dú)立的兩個(gè)聲部，爵士鼓的演奏以節(jié)奏為主，低音提琴擔(dān)任低音和重音的聲部，人聲伴唱補(bǔ)充男聲獨(dú)唱的間隙或長音處，形成了有機(jī)的完美結(jié)合；中間一段間奏由鋼琴即興演奏，爵士鼓和低音提琴承擔(dān)節(jié)奏的部分，充分地體現(xiàn)了樂曲的爵士風(fēng)格，然后是A、B樂段的復(fù)奏，在這個(gè)過程中各種伴奏樂器充分地展示了自身的樂器性能及特點(diǎn)，尤其是鋼琴運(yùn)用爵士風(fēng)格所特有和弦、離調(diào)將全曲推向高潮，在尾聲處所有的樂器演奏都停止下來，伴唱也禁聲，只有獨(dú)唱加入了花哨裝飾音，形成了一個(gè)自由演唱的模式，隨后將音區(qū)提高至HighC，伴隨著音區(qū)的升高和力度的增強(qiáng)，形成了一個(gè)全曲的高潮。這種類型的再創(chuàng)作主要針對(duì)于流傳性較為廣泛的歌曲。經(jīng)過音樂人的編配之后，產(chǎn)生一種完全不同于原作品的藝術(shù)效果，同時(shí)這一蛻變也是音樂人的必走之路。就如韓磊版《可愛的一朵玫瑰花》經(jīng)過羅寧老師的改變摒棄了原作品中較為民族性的一部分，轉(zhuǎn)而主攻爵士，讓這首作品有了新的生命。

四、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)今電視選秀節(jié)目中流行音樂的發(fā)展形成多元化的趨勢(shì)，其中最為明顯的應(yīng)該算是流行音樂中的民族性。在多元音樂文化的趨勢(shì)下，流行音樂已派生出很多不同的支系，各有各的特色，各有各的風(fēng)格。而近幾年來，中國流行音樂的發(fā)展也逐漸呈現(xiàn)出本民族的特色，如戲曲、古典、民樂等元素編曲的引用，為我國的流行音樂開拓了新的創(chuàng)作空間和發(fā)展前景。