李建錦
(內(nèi)蒙古民族幼兒師范高等專科學(xué)校,內(nèi)蒙古 鄂爾多斯 017001)
為了突出現(xiàn)代竹笛曲目的獨(dú)特性與藝術(shù)效果,對(duì)創(chuàng)作技法的應(yīng)用有著更多要求;與此同時(shí),傳統(tǒng)演奏技巧的滯后性特征更加突出?,F(xiàn)代竹笛技巧的出現(xiàn),雖然不如傳統(tǒng)技巧應(yīng)用靈活,但音效獨(dú)特,同時(shí)能夠達(dá)到引人入勝效果,這也是傳統(tǒng)演奏技巧所不能比擬的。
指在南方流傳的演奏技巧,曲目特征表現(xiàn)為柔和典雅。在演奏過(guò)程中,經(jīng)常用C、D調(diào)演奏,對(duì)氣息、手指技巧運(yùn)用要求較高,對(duì)舌技巧運(yùn)用要求相對(duì)忽視,樂(lè)句開(kāi)頭多為輕吐音,樂(lè)器吐音間斷。氣息技巧包括震、控、變等,手指技巧包括顫、打、疊等,如《幽蘭逢春》、《西湖春曉》、《水鄉(xiāng)船歌》等南派C調(diào)笛曲,對(duì)傳統(tǒng)演奏技巧廣泛應(yīng)用。鑒于地域文化差異,連綿不斷旋律、流暢平穩(wěn)節(jié)奏等曲目較多,富有內(nèi)涵且藝術(shù)效果溫文爾雅。與當(dāng)?shù)厝嗣?、江南水鄉(xiāng)的性格近似[1]。
北方梆子戲盛行,伴奏中的梆笛應(yīng)用相對(duì)廣泛,演奏曲目較多。通常為G、F調(diào),聲音高亢穿透力強(qiáng)。鑒于地域文化差異,北派笛曲旋律跳進(jìn)為主、級(jí)進(jìn)為輔,整體效果熱情奔放;對(duì)此,演奏技巧富有表現(xiàn)力、感染力。手指技巧、舌技巧應(yīng)用重視,如花舌、三舌等舌技巧,以及跺、顫、歷等手指技巧運(yùn)用,使曲目風(fēng)格,同時(shí)南方曲目形成了鮮明對(duì)比。北方人驍勇善戰(zhàn),鏗鏘有力、嘹亮激昂的音樂(lè)特征更加明顯。劉管樂(lè)、馮子存先生是北派竹笛發(fā)展代表人物,前者更在演奏中更注重突出人格色彩,重音較為突出;前者的竹笛曲目,更注重山西、內(nèi)蒙古等地域文化色彩展現(xiàn)。演奏時(shí)通常用花舌飛指演奏跺音、與吐音,以表現(xiàn)出跳躍等炫技效果?!遏[花燈》等作品多采用滑音演奏;《冀南小開(kāi)門》等多采用歷音演奏技巧,流暢的旋律,詼諧風(fēng)趣感更強(qiáng);《喜相逢》等多采用花舌演奏技巧,曲目表現(xiàn)力更強(qiáng)。
音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟,傳統(tǒng)技法應(yīng)用使其辨識(shí)度較高,如陜西樂(lè)曲。多采用揉音演奏技巧,與胡琴的揉弦類似,但與顫音不同,手指與笛身緊密接觸,音響效果與板胡的揉弦類似。內(nèi)蒙古竹笛曲目,多改變自二人臺(tái)等,不僅注重氣息、手指與舌技巧,還融入循環(huán)換氣、贈(zèng)音等演奏技巧,以演繹連續(xù)的長(zhǎng)調(diào)。如竹笛音樂(lè)《秦川抒懷》作品,陜西音樂(lè)風(fēng)格為主,在慢板中運(yùn)用了揉音等演奏技巧,同時(shí)注重氣息連貫與飽滿。在快板中運(yùn)用了雙吐音等演奏技巧,同時(shí)注重舌、手指的配合,要求吐音清晰,以發(fā)出優(yōu)美音色。利用揉音技巧模擬碗碗腔效果,使曲目更加委婉風(fēng)趣,烘托出了秦川人對(duì)生活的美好向往[2]。
改革開(kāi)放四十年來(lái),南北音樂(lè)文化與竹笛演奏技巧融合,使是竹笛演奏技巧界限越發(fā)模糊。如《春到湘江》作品,曲調(diào)含有湖南特色,與花鼓戲風(fēng)格,運(yùn)用了倚音、吐音與短顫、長(zhǎng)顫等演奏技巧,使整體曲目靈動(dòng)歡快、清晰利落,感情充沛且細(xì)膩真切。如《水鄉(xiāng)船歌》作品,融入疊音、打音、顫音等南方竹笛演奏技巧,(等),江南水鄉(xiāng)景色烘托淋漓盡致。同時(shí)運(yùn)用了歷音、垛音等北方竹笛演奏技巧,尤其是小梆笛的穿插,使作品旋律流暢且高亢,實(shí)現(xiàn)了南北大融合的演奏風(fēng)格。
西方樂(lè)曲的改編,使竹笛演奏技巧發(fā)生了創(chuàng)新,竹笛演奏空間也隨之拓展,中式無(wú)聲調(diào)式、西式大小調(diào)的樂(lè)曲演奏都能勝任。竹笛演奏技巧更是不受南北派的約束,畫龍點(diǎn)睛等藝術(shù)效果更加突出,以提高樂(lè)曲演奏的可聽(tīng)性。竹笛技法在樂(lè)曲再度創(chuàng)作中的應(yīng)用更加謹(jǐn)慎,但對(duì)自身技藝提高,以及竹笛演奏技巧方面的突破等作用毋庸置疑,如劉森的《云雀》等竹笛演奏,利用按半孔的方式,演繹變化音,指法獨(dú)特,且演奏技藝高超。劉森派的竹笛演奏風(fēng)格,與南北風(fēng)格不同,經(jīng)常用氣顫音、氣沖音、氣滑音等氣息,繼而發(fā)出燦爛純凈的音色。同時(shí)運(yùn)指技巧包括指滑音、半孔音、超高音、彈跳音等。運(yùn)舌技巧包括吐音、點(diǎn)舌音等,如《霍拉舞曲》中運(yùn)用了吐音,配合手指技巧,產(chǎn)生了輕松跳躍、富有彈性感的吐音效果。
現(xiàn)代作品中的竹笛演奏技巧應(yīng)用隨意化、主觀化,與以往竹笛曲目不同,創(chuàng)新技法融入的現(xiàn)代作品通常無(wú)調(diào)性,且以十二音體系為主,使作品與現(xiàn)代人們審美觀念一致?,F(xiàn)代作品中的新型演奏技巧,更多的追求特色音色與音響效果,如譚盾的《竹跡》作品,利用無(wú)理論依據(jù)的舌頭擊打已發(fā)出梆子音色、對(duì)吹孔唱實(shí)際高音等演奏技巧,創(chuàng)作出的曲目音響效果相對(duì)獨(dú)特,且富有藝術(shù)特色[3]。
我國(guó)竹笛演奏技巧豐富,使樂(lè)器的感染力、表現(xiàn)力加強(qiáng)。從最初的南北音樂(lè)風(fēng)格與演奏技巧,到后來(lái)的南北演奏技巧融合,使演奏技巧的不斷創(chuàng)新成為了可能,也對(duì)竹笛藝術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。作為竹笛演奏者,不僅要對(duì)傳統(tǒng)演奏技巧掌握,更要圍繞大眾審美積極進(jìn)行演奏技巧創(chuàng)新,以提高竹笛樂(lè)曲演奏的感染力與影響力。