嶺南新風(fēng)格民族室內(nèi)樂《夢雪紛飛》探析

楊晨

摘要：《夢雪紛飛》以傳統(tǒng)嶺南音樂元素為創(chuàng)作素材，在聲部編配、旋律手法、和聲運用等方面有著新的詮釋和突破，為當(dāng)今嶺南音樂創(chuàng)作注入了新的生機與風(fēng)貌，是當(dāng)今嶺南民族室內(nèi)樂中承古拓新的又一力作。本文將從樂曲概述、演奏探析及創(chuàng)新之處三個方面進行分析。

關(guān)鍵詞：嶺南新風(fēng)格 ? 民族室內(nèi)樂 ? 新時代 ? 新氣象 ? 傳承創(chuàng)新

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）24-0068-03

五嶺之南，百越之地，嶺南文化千百年來海納百川，兼收并蓄，以其獨特的地理位置與深厚的人文環(huán)境，開放性的吸收各地文化之精粹，從而形成獨具特色的文化風(fēng)格。而作為嶺南文化有聲載體的嶺南音樂，在一代代音樂工作者的傳承和發(fā)展下，使其在中華音樂寶庫中大放異彩，盡顯光芒。新時期下的嶺南音樂人們，繼續(xù)著先輩們的足跡，繼承傳統(tǒng)，不斷開拓，創(chuàng)作出了眾多的優(yōu)秀作品，其中《夢雪紛飛》堪稱是嶺南新風(fēng)格民族室內(nèi)樂的代表之作。

一、樂曲概述

民族室內(nèi)樂《夢雪紛飛》是當(dāng)代嶺南風(fēng)格民族室內(nèi)樂作品中的代表之作，作者是我國青年高胡演奏家、星海音樂學(xué)院國樂系室內(nèi)樂教研室主任余樂夫。作品創(chuàng)作于2016年，此曲以夢為依托，描繪了南粵之人處身于漫天飛雪的夢境之中，白雪皚皚，思緒萬千。樂曲旋律優(yōu)美、氣質(zhì)脫俗，多聲部旋律寫作手法，時而憧憬滿懷，時而詩情畫意，虛實交替間刻畫出作者對自由浪漫的向往和超越現(xiàn)實的心境情懷?！秹粞┘婏w》曾獲得“2016金胡獎胡琴小型作品展演”優(yōu)秀獎，并多次在國內(nèi)外藝術(shù)節(jié)中上演，是一首具有嶺南新氣息、新風(fēng)貌的優(yōu)秀民族室內(nèi)樂作品。余樂夫，高胡演奏家，碩士，星海音樂學(xué)院高胡專業(yè)講師、室內(nèi)樂教研室主任，中國民族管弦樂學(xué)會胡琴專業(yè)委員會理事，《華樂大典》-高胡卷編委會編委。2012年獲“文華獎”第四屆全國民族樂器演奏比賽拉弦樂器青年組演奏獎（最高獎項）。曾與廣東民族樂團、香港中樂團、新加坡華樂團等海內(nèi)外樂團合作，首演高胡協(xié)奏曲《紫荊花》（顧冠仁曲）、《秋江水云》（余樂夫曲，第五屆廣東音樂創(chuàng)作大賽三等獎）、高胡獨奏曲《踏雨心晴》（余樂夫曲，2015「金胡琴獎」作品展演銅獎）、《重逢》（房曉敏曲）、《夢雪紛飛》（余樂夫曲）、《粵弦操》（余樂夫曲），及演奏高胡協(xié)奏曲《琴詩》（李助炘、余其偉曲）、五架頭與樂隊《樂隊扣連環(huán)》（王丹紅曲）等。多次赴中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院及首屆中國民族音樂節(jié)、中國弓弦藝術(shù)節(jié)擔(dān)任獨奏、領(lǐng)奏、音樂會領(lǐng)銜及講學(xué)。曾在廣州（1999）、香港（2005）、東莞（2013）舉辦個人及師生音樂會。2003年組建領(lǐng)銜南亭會樂團至今。發(fā)行《雙弦的感覺》《五架頭》等CD專輯并著有《傳統(tǒng)價值再審視》等論文。

二、演奏探析

第一部分（1-79小節(jié)）抒情且夢境般，樂曲由朦朧的鐘聲從弱到強進入，松透的音色與3/4拍輕盈穩(wěn)定的節(jié)奏營造出似夢似醒的音樂氛圍，第3小節(jié)隨著彈撥樂和聲音型與弦樂泛音的加入，虛晃縹緲的音樂氣質(zhì)逐漸變得豐富而靈動，為主題旋律的進入做好了充分的鋪墊。第21小節(jié)是主題旋律的首次亮相，作為嶺南音樂代表性樂器的高胡，其明亮的音色和華麗的加花手法，堪稱嶺南樂器中的絕對主角。主題中的四句應(yīng)答式對話與中音區(qū)三度模進的旋律，將作品抒情浪漫的音樂風(fēng)格展現(xiàn)的淋漓盡致。第46小節(jié)中，笛子、二胡、中胡八度齊奏的主題旋律與高胡和聲對位形成前后呼應(yīng)，這段旋律濃淡相宜，明暗有致，境映人，人悟景，仿佛作者在淺夢狀態(tài)中循聲而行，忽見雪花飄舞，又好似人生初期的迷茫不定，后又進入一種超然物外的生命境界。（譜例1）

譜例1：

第二部分（80-164小節(jié)）深情且廣美的，音樂行至80小節(jié)由C 大調(diào)轉(zhuǎn)為同名c小調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)處的音樂較前部分更為通透和寬廣，彈撥樂的同奏分解和弦與八分節(jié)奏型堅實而有力的支撐起旋律的進行，密集的和聲與流動深情的主題旋律相輔相成、交相輝映，預(yù)示著感情的進一步擴充與升華，好似雖身處漫天大雪之中，內(nèi)心卻溫暖如春，純凈而壯麗。第131小節(jié)的高胡華彩段落，主題旋律自由而流暢，模進音型及泛音六連音運用使音樂進入到一段自由的高潮，此時樂隊以和弦相襯，高胡則模仿爵士樂的即興演奏，時而溫和內(nèi)斂，時而又激情歡快，相對自由的節(jié)奏與情緒表達使整段華彩段落無拘無束，充滿想象力，加之若隱若現(xiàn)的鐘聲，好似夢中仙境，令人沉醉其中不想醒來。（譜例2）

譜例2：

第三部分（164-193小節(jié)）動情且寬廣地，在這一段落中c小調(diào)的主題旋律再次出現(xiàn)，演奏相同但情緒比第一次出現(xiàn)時更為平靜淡然，伴奏和聲在主題旋律的帶動下行進的從容有序，打擊樂與彈撥樂的力度起伏錯落有致。華彩段落后的主題再現(xiàn)帶來了久久不息的回味與留戀，尾聲段落采用打擊樂與揚琴四分音符單音進行，清脆的音色，穩(wěn)定步伐，高胡以長音泛音結(jié)束全曲，漸行漸遠中的長音好似一聲嘆息，也仿佛回首人生一切如過眼煙云，去留無痕。

三、創(chuàng)新之處

（一）形式創(chuàng)新，傳統(tǒng)嶺南樂種以固定樂器的組合形式組成，如：“廣東音樂五架頭”、即由高胡、椰胡、揚琴、簫、秦琴組合而成，其風(fēng)格突出，演奏形式及音響效果較為固定。而《夢雪紛飛》的聲部組成非常豐富，除了嶺南音樂常見的高胡、揚琴之后還添加了笛子、笙、琵琶、中阮、鐘/三角鐵/吊叉、高胡、二胡、中胡、低音提琴。其聲部組成涉及吹拉彈打四大聲部，全新的聲部配置不僅音樂風(fēng)格突出，并且在演奏形式上也會帶給聽眾不同以往視覺體驗。

（二）內(nèi)容創(chuàng)新，音樂是人類情感表達的重要符號，《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足而嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。傳統(tǒng)嶺南音色以表達自然風(fēng)光及人文景觀居多，如：《平湖秋月》《娛樂升平》《凱旋》等等?！秹粞┘婏w》在音樂內(nèi)容方面則更偏重人物內(nèi)心的描寫，以景襯情，以情應(yīng)景。同時在旋律手法與和聲運用上也與傳統(tǒng)嶺南樂種不同，其打破慣有思維模式與審美，以一種全新的音樂表達手法賦予嶺南音樂新的精神面貌。從曲目選材、風(fēng)格把控到聲部調(diào)配等方面均賦予傳統(tǒng)樂種鮮活的生機，從而加大嶺南音樂的推廣力度。

（三）風(fēng)格創(chuàng)新，音樂之美在于其抽象的意境表達，嶺南音樂有著其獨特鮮明的音樂風(fēng)格，即“韻味”模式，但“韻味”不意味著固步自封，更不是一成不變。相反，如果想讓嶺南音樂走出五嶺之地，走向全國，走向世界，就必須要在繼承的基礎(chǔ)上不斷突破以往的種種習(xí)慣與思維，不斷的注入新鮮血液，才能讓其更好的繼承并將發(fā)揚光大。《夢雪紛飛》最大特色之一就是其全新的音樂風(fēng)格，主奏樂器高胡突破傳統(tǒng)演奏習(xí)慣，融入了爵士的表達手法，樂曲風(fēng)格輕松不失穩(wěn)重，飽滿不失流暢，在保留傳統(tǒng)音樂美感的同時更將嶺南音樂獨一無二的魅力發(fā)揮到了極致。

千百年來，嶺南地區(qū)的音樂文化經(jīng)過不斷的發(fā)展融合逐漸形成具有鮮明地方特色的文化特色 ?！盎洏酚捎谥榻侵薜貐^(qū)的歷史和社會環(huán)境所致，得風(fēng)氣之先，較典型的承襲和發(fā)揚了嶺南文化‘這衷中西，融合古今，具有鮮明的開放性和兼容性，較少保守性和凝固性的特質(zhì)”[3]?！秹粞┘婏w》以全新的旋律手法、和聲運用及音樂風(fēng)格為嶺南音樂注入新的血液與生機，以嶄新的姿態(tài)呈現(xiàn)出了嶺南音樂的時代精神風(fēng)貌，是當(dāng)今嶺南民族室內(nèi)樂中承古拓新的又一力作。

參考文獻：

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[3]黎田，黃家齊.粵樂[M].廣州：廣東人民出版社，2003.