卓別林喜劇電影創(chuàng)作的藝術(shù)經(jīng)驗分析

李妍蕾

摘 要 卓別林喜劇電影在喜劇行業(yè)具有很高的價值，卓別林喜劇電影具有鮮明的個人特征，從無聲電影到有聲電影的跨越，從夸張的肢體語言，滑稽的裝扮，黑白背景似乎更能體現(xiàn)卓別林喜劇電影的獨(dú)特韻味，卓別林喜劇電影不僅僅是通過特定的喜劇情節(jié)來表演，喜中帶悲，滑稽情節(jié)更能引起人們思考角色內(nèi)心真正訴求。文章就卓別林經(jīng)典喜劇電影進(jìn)行分析和思考，從而分析卓別林喜劇電影創(chuàng)作的藝術(shù)經(jīng)驗分析。

關(guān)鍵詞 卓別林；喜劇電影；黑白電影；滑稽

中圖分類號 G2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼 A 文章編號 1674-6708（2019）226-0157-02

1 卓別林喜劇電影代表作及現(xiàn)實意義

一撮小胡子，一頂圓禮帽，一條跨掉的褲子，一根手杖，一雙破靴子，這是卓別林喜劇形象的標(biāo)配。卓別林喜劇電影是一個時代的記憶也是一個時代的瑰寶，承載21世紀(jì)一二十年代的歡聲笑語，在卓別林夸張豐富細(xì)膩的表演中展示一個時代的主要矛盾，卓別林喜劇電影帶給我們歡笑的同時反映社會底層疾苦，喜劇帶給人的歡樂，傳達(dá)真善美，在黑白基調(diào)上，在無聲背景下，卓別林喜劇電影的世界里，沒有美丑，只有樸素的滑稽。卓別林拍攝電影主要有《巴黎一婦人》《淘金記》《馬戲團(tuán)》等優(yōu)秀電影作品獲得學(xué)院獎，之后《城市之光》《摩登時代》《大獨(dú)裁者》《舞臺生涯》，到人生最后一部電影《香港女伯爵》。這些作品是卓別林以演員的身份帶給觀眾的驚喜，傳遞的歡樂，通過夸張滑稽的面部表情和肢體動作，宣泄細(xì)膩的情感，以自己獨(dú)特的表現(xiàn)手法塑造自己的藝術(shù)特性，通過喜劇電影對社會丑陋現(xiàn)象進(jìn)行批判。

1.1 《淘金記》——反映底層人民窮苦生活

卓別林的喜劇電影被奉為喜劇行業(yè)的經(jīng)典，卓別林通過無聲電影將人生活的情境演繹淋漓盡致，在無聲電影的世界，卓別林在塑造自己的喜劇風(fēng)格的同時，也反映當(dāng)代的社會背景，換句話說，為現(xiàn)實發(fā)聲。1925年的電影《淘金記》榮獲學(xué)院獎，卓別林本人對這部電影評價也很高，并將其認(rèn)作為傳世之作，這部電影主要講述的是流浪漢夏爾洛為了生存，加入美國1898年淘金浪潮中，在淘金路上遭遇艱辛坎坷的故事，影片通過主人公夏爾洛路上所見所感所聞情節(jié)發(fā)展，影片中的夏爾洛雖然身材瘦小，但是有樂于助人的良好品質(zhì)，在淘金路上，為了生存，很多身材強(qiáng)大的隊伍結(jié)伴欺負(fù)弱小走失群體，但夏爾洛毫不畏懼，仍然挺身而出，以樂觀心態(tài)面對。影片中經(jīng)典情節(jié)是卓別林表演吃皮帶，這個情節(jié)深深打動觀眾的心，在笑聲中不禁反思自己擁有的一切，學(xué)會知足?！短越鹩洝愤@部影片反映底層人民的苦難生活，為了生存，將希望寄托在沒有未來的淘金浪潮中，底層人民的艱辛與社會進(jìn)程矛盾被卓別林塑造的夏爾洛以樂觀心態(tài)呈現(xiàn)，強(qiáng)烈的反差更突出社會的資本主義的剝削與壓迫。

1.2 《大獨(dú)裁者》——美即是丑，丑亦是美

在無聲電影向有聲電影跨越時，卓別林在塑造人物形象時會進(jìn)行調(diào)整修改，在電影《大獨(dú)裁者》中，卓別林一人分飾兩條線索的主人公，在兩個角色切換中，充分展示其自身扎實的表演功底，故事背景發(fā)生在一站期間，猶太人理發(fā)師被迫上前線，服兵役，在真實緊張的戰(zhàn)爭實景中，理發(fā)師失誤連連，陰差陽錯救下一名飛行員，在戰(zhàn)爭中，兩人一起經(jīng)歷風(fēng)險，最后得救，理發(fā)師卻喪失記憶。失去記憶的理發(fā)師重新回到理發(fā)店，做出讓人苦笑不得的事，鬧了不少笑話。經(jīng)典的喜劇場景有吃果冰，丟手榴彈等，對比手法的極致使用，卓別林扮演小角色，社會底層人員，通過“他”的悲慘命運(yùn)展示底層人民不幸與心酸，卓別林演繹兩個情境中同一人物的個性時，從美到“丑”，從“丑”到美，沒有美丑，只有卓別林演繹獨(dú)裁者的殘忍和底層人民的疾苦。從命中注定的疾苦，歷經(jīng)折磨到最后人性的升華，這部作品帶給觀眾更多強(qiáng)烈對比，引發(fā)更多思考。

1.3 《 舞臺生涯》——喜劇的力量，信念的堅守

有聲電影的出現(xiàn)帶給卓別林更多的嘗試和突破，卓別林兼任編劇，導(dǎo)演，主演詮釋《舞臺生涯》這部電影，影片講述的是卓別林飾演的卡爾費(fèi)羅拯救鄰居賽瑞拉的故事，鄰居賽瑞拉因患風(fēng)濕不能跳舞，產(chǎn)生輕生念頭，被卡爾費(fèi)羅救下，卡爾費(fèi)羅是一名成功的喜劇演員，通過滑稽言語鼓勵賽瑞拉重新認(rèn)識自己，重回舞臺，實現(xiàn)夢想，但卡爾費(fèi)羅并沒有得到賽睿拉的心，只能看著她與作曲家陷入熱戀，自己含淚祝福，上演一人的“喜劇”。這部影片感動著很多有伴侶，還沒有伴侶的人，傳達(dá)的是一種對信念的堅守，對夢想的執(zhí)著，反映的是喜劇帶給人類的正能量，和喜劇表演者內(nèi)心的苦楚，卻要繼續(xù)上演“喜劇”。影片震撼人心，直逼心靈，拷問大多數(shù)人。

2 卓別林喜劇電影所表現(xiàn)的藝術(shù)特征

2.1 黑白的基調(diào)，樸素的滑稽

卓別林那個時代的電影剛開始的黑白無聲比沒有圖像更受大眾歡迎，黑白的基調(diào)更能展示角色內(nèi)心歷程，反映社會真實問題和矛盾?，F(xiàn)代喜劇的彩色背景更能襯托卓別林喜劇電影中的黑白基調(diào)，卓別林通過夸張的肢體語言與面部表情，將底層人民生活展現(xiàn)的淋漓盡致。在無聲電影中，觀眾似乎更能體會情境中主人公的心路歷程，在卓別林經(jīng)典影片中，無聲電影占大多數(shù)，這些無聲電影更能反映那個時代的蒼涼，那個社會的凄慘，黑白基調(diào)產(chǎn)生樸素式滑稽，這種滑稽帶來的喜劇效果更為明顯，不少研究學(xué)者曾大膽的試想，如果卓別林生活在現(xiàn)代，有聲電影他可能沒有無聲電影操作更順其心，樸素式滑稽帶有卓別林喜劇角色的特性，在無聲電影中，運(yùn)用夸張的動作，這是表演喜劇的最佳情境，無聲電影，黑白基調(diào)，這些都是構(gòu)成卓別林喜劇電影的基石。

2.2 美即是丑，丑亦是美

喜劇電影給觀眾的感受是沒有美丑之分。這也是卓別林喜劇電影帶給觀眾最切實的感受，在卓別林喜劇作品中，有扮演好人，有扮演惡人，但這些都是角色塑造的需要，沒有哪部電影的角色扮演者會代入角色錯誤，喜劇電影中，丑只不過是對壞人行徑和言語的模仿，這是表演需要。在《大獨(dú)裁者》中經(jīng)歷失憶事件的理發(fā)師表現(xiàn)反差，鬧了笑話，當(dāng)上元首前后品格變化之大，以獨(dú)裁者對群眾發(fā)表演說，當(dāng)理發(fā)師上戰(zhàn)場的頻頻失誤，不管美丑，都是喜劇角色塑造的經(jīng)典情境，在電影中動作流暢與動作遲鈍，拖拉，這些也可以看作美丑，但這些都是喜劇的魅力體現(xiàn)，在喜劇電影中，沒有美丑，有的只是角色塑造的不同要求，通過角色的美丑起到對比沖突的效果，引發(fā)觀眾思考。

2.3 喜劇中含有悲劇情節(jié)

“喜極而泣”是對卓別林喜劇電影特征之一較為準(zhǔn)確的描述。一部優(yōu)秀的喜劇，同樣也是一部優(yōu)秀的悲劇。在喜劇大師卓別林的表演生涯中，題材來源于自身經(jīng)歷，在《舞臺生涯》中，卓別林自編自導(dǎo)自演喜劇大師，鼓勵舞者重新站起，繼續(xù)追逐夢想，而劇終的喜劇大師只能獨(dú)自一人表演喜劇，這部電影何不表達(dá)作為一名喜劇人的心聲，在給別人帶去歡樂的同時，自己的歡樂誰來給呢？卓別林在喜劇表演中，通常以一個小人物的視角反映社會中存在的問題，表達(dá)對當(dāng)時社會現(xiàn)狀的不滿，揭露資本主義無情的剝削和壓迫。在不同角色中，將人性最美好的部分珍藏，將人性丑惡部分加以揭露，喜劇就是這樣的一種表現(xiàn)形式。

3 結(jié)論

卓別林是個全才，編劇，導(dǎo)演，詩人，但最讓他滿意的應(yīng)該是演員，作為一名喜劇演員，喜劇電影不斷奉送給觀眾，將電影中表現(xiàn)的歡樂與社會現(xiàn)實中的悲痛形成對比，通過幽默滑稽的喜劇角色治愈那個時代的窮苦人民，現(xiàn)實中的不平等和壓迫，在電影里能夠釋放和得到關(guān)注，這是卓別林作為電影人的初心。只有向“獨(dú)裁者”表達(dá)底層人民的心聲，用自己的方式控訴統(tǒng)治者的無能，為底層人民帶去精神的慰藉，帶去堅定的信念。

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