花鳥形象在花鳥瓷畫中的演變及其意義

彭劉赟

（中國輕工業(yè)部陶瓷研究所，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

花鳥瓷畫主要以大自然中的花鳥形象為主要表現(xiàn)對象，花鳥形象不僅使畫面富有生命活力，更賦予了畫面豐富的內(nèi)涵與意義。自唐代以來，花鳥瓷畫經(jīng)歷了上千年的悠久發(fā)展過程，其花鳥形象不斷地發(fā)生變化，筆者試圖對我國花鳥瓷畫中花鳥形象的歷史演變軌跡進(jìn)行初步的整體疏理，并進(jìn)一步分析它的意義，希冀這些有益的探索能推動我國花鳥瓷畫中花鳥形象的理論研究，從而更有利于今后的實踐發(fā)展。

1 花鳥形象在傳統(tǒng)花鳥瓷畫中的歷史演變概述

中國花鳥瓷畫起源于唐代長沙窯，此期的花鳥瓷畫主要由高溫褐綠兩彩繪制，畫法粗放隨意，充滿民間氣息。長沙窯花鳥瓷畫中的花鳥形象表現(xiàn)更多的是依據(jù)瓷畫匠人們主觀心緒而非客觀形象，其具有強(qiáng)烈的抽象性和裝飾性特點，往往由扭曲的線條和點組成，形象頗顯怪異，多為奇花異木，既顯示出此期花鳥形象描繪的不成熟，也體現(xiàn)出瓷畫匠人所表現(xiàn)的花鳥形象是一種想象中的狀態(tài)，有著濃厚的民間色彩。

至宋代時，磁州窯成為花鳥瓷畫創(chuàng)作的主導(dǎo)，花鳥形象已經(jīng)脫離唐代長沙窯民間甚至是異域色彩的表現(xiàn)而趨于成熟。磁州窯為北方民窯，其花鳥瓷畫多具有北派之風(fēng)，脫胎于版畫，注重以較為寫實的手法描繪花鳥的各個部分。此期的花鳥瓷畫多繪于瓷枕，主要由高溫黑彩表現(xiàn)，主要表現(xiàn)手法為線條白描，因而頗顯精細(xì)，有院體繪畫之風(fēng)但不設(shè)色，也有的表現(xiàn)手法效仿水墨寫意，如竹子形象，與當(dāng)時文同的墨竹形象類同。

元代時，景德鎮(zhèn)窯青花花鳥瓷畫代表著當(dāng)時花鳥瓷畫的發(fā)展方向。元青花盡管具有強(qiáng)烈的伊斯蘭文化風(fēng)格，但主要體現(xiàn)在構(gòu)圖和造型上，其花鳥瓷畫中的花鳥形象表現(xiàn)仍是以傳統(tǒng)民族風(fēng)格為主導(dǎo)。元青花的繪制手法揮灑率意，與中國文人寫意畫相通，因而其花鳥瓷畫中的花鳥形象也充滿著濃郁的文人意趣，包括不少松、竹、梅、菊等等文人喜愛的花鳥形象。明代早期時，青花花鳥瓷畫占據(jù)主流地位，伊斯蘭風(fēng)格的多層構(gòu)圖已經(jīng)消失，構(gòu)圖更趨于中國畫特色，這也就使得花鳥瓷畫中的花鳥形象更具有文人趣味，最膾炙人口的作品為蟋蟀罐中的青花花鳥瓷畫，花鳥形象極具文人氣息，充分地顯示出明代宣德帝的文人修養(yǎng)。明代中期的成化、弘治二帝具有更深厚的文人修養(yǎng)，因而其花鳥瓷畫更具文人之風(fēng)，除青花類型，斗彩是新興的花鳥瓷畫類型。斗彩花鳥瓷畫是以青花和釉上五彩相拼，使得花鳥形象產(chǎn)生一種獨特的視覺效果?；B瓷畫發(fā)展至明代晚期時，進(jìn)入一個新的高峰，花鳥形象以寫意風(fēng)格為時代特征。此期的花鳥瓷畫以民窯青花為主流，受到文人花鳥畫的深刻影響，花鳥形象頗具寫意性，并初步以分水進(jìn)行渲染，從而具有強(qiáng)烈的水墨韻致，并常喜描繪形態(tài)較為怪異的鳥類形象，與“八大山人”花鳥畫相類似，頗具文人審美趣味。

清代初期，花鳥瓷畫中的花鳥形象仍保持著晚明特色，至清康熙中期時，晚明及清初自由率意的青花花鳥瓷畫風(fēng)格被極大限制，畫風(fēng)呈嚴(yán)謹(jǐn)周密之風(fēng)，在線條勾勒以后以高度成熟的分水技法進(jìn)行明暗層次渲染，注重花鳥形象的姿態(tài)美感而頗具程式化之風(fēng)。清康熙末期，釉上彩工藝取得重大突破，此后的雍正、乾隆時期，粉彩占據(jù)了花鳥瓷畫的主流，水墨風(fēng)格的青花花鳥瓷畫退居次席。粉彩以嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的線條和豐富的色彩見長，其花鳥形象多精勾細(xì)描，枝葉描繪一絲不茍，再輔以豐富多變的色彩，具有強(qiáng)烈的寫實主義風(fēng)格。其中，雍正時期粉彩花鳥瓷畫中的花鳥形象又與乾隆時期有著顯著差異，前者表現(xiàn)出雅致的文人氣息，而后者則呈現(xiàn)出富麗的院體風(fēng)格。乾隆以后的清朝各代均效仿乾隆粉彩花鳥瓷畫，但因工藝退步導(dǎo)致花鳥形象艷麗有余、精細(xì)不足，日趨庸俗不堪，但也不乏經(jīng)典之作，其中的“大雅齋”粉彩花鳥瓷畫中的花鳥形象即給人清麗悅目之感，具有較高的審美品位。

清代末期，隨著文人創(chuàng)制的淺絳彩的崛起，粉彩花鳥瓷畫一時衰退。淺絳彩花鳥瓷畫效仿文人畫，其花鳥形象以頗具水墨韻味的淡黑料描繪并敷以淡色，素雅清淡、明麗透徹，與文人心境相映照。進(jìn)入民國時期以后，由于淺絳彩的工藝缺陷而促使粉彩花鳥瓷畫得到復(fù)興。復(fù)興后的新粉彩花鳥瓷畫仍追古典文人遺風(fēng)，因而依然屬于傳統(tǒng)花鳥瓷畫范疇，其花鳥形象仍以極具水墨味的黑料表現(xiàn)，但在施色上則較為濃麗，呈現(xiàn)出雅俗共賞的審美特質(zhì)。民國新粉彩花鳥瓷畫名家眾多，如鄧碧珊、劉雨岑等，此外，民國青花花鳥瓷畫中則出現(xiàn)了一代名家王步，他們作品中的花鳥形象各具特色，如鄧碧珊的游魚形象、劉雨岑的“水點桃花”形象等等。

2 花鳥形象在當(dāng)代花鳥瓷畫中的變革拓展

進(jìn)入當(dāng)代以后，花鳥瓷畫中的花鳥形象呈現(xiàn)出新的風(fēng)貌特征，這是由新的社會時代狀況所決定的。建國初期的花鳥瓷畫在花鳥形象上主要延續(xù)了傳統(tǒng)花鳥瓷畫，但已經(jīng)出現(xiàn)了一些新的氣象，主要體現(xiàn)在一部分花鳥瓷畫家開始效仿國畫家進(jìn)行寫生創(chuàng)作活動，從個人角度來審視體驗真實狀態(tài)下的花鳥形象，從而初步突破了程式化的傳統(tǒng)花鳥瓷畫花鳥形象表現(xiàn)，使花鳥結(jié)構(gòu)形象更貼近現(xiàn)實、貼近自然。當(dāng)然，需要指出的是，由于建國初期特定的政治環(huán)境，使得花鳥瓷畫藝術(shù)家難以自由地進(jìn)行表達(dá)，從而使得當(dāng)時花鳥瓷畫中的花鳥形象具有一定的政治化特點。

上世紀(jì)80年代初期，具有古典文人氣息的傳統(tǒng)花鳥瓷畫迅速復(fù)興，但復(fù)興并非復(fù)古，其花鳥形象在傳統(tǒng)筆法和形象的基礎(chǔ)之上注重于花鳥的自然形象，并融入一定的時代精神，具有鮮明的新文人特征。以上世紀(jì)80年代新文人花鳥瓷畫的花鳥形象表現(xiàn)為先導(dǎo)，當(dāng)代花鳥瓷畫的花鳥形象開始進(jìn)入到變革拓展的新時期。上世紀(jì)80年代中期，受85美術(shù)新潮的影響，中國花鳥瓷畫進(jìn)入現(xiàn)代轉(zhuǎn)型時期，以現(xiàn)代民間青花為先驅(qū)，花鳥瓷畫中的花鳥形象正呈現(xiàn)出日益濃厚的現(xiàn)代氣息。

進(jìn)入上世紀(jì)90年代中后期以后，當(dāng)代花鳥瓷畫花鳥形象加快了其變革拓展的步伐，主要朝向兩個方向變化：一是具象寫實方向，二是抽象寫意方向。從具象寫實方向來看，西方寫實性繪畫語言得到更為普遍的運用，運用西方透視和光影處理技法，使花鳥形象更加逼真寫實，不僅表現(xiàn)在單個花鳥形象上，整體的寫實性也得到極大增強(qiáng)，從而渲染出更為真實的自然環(huán)境；從抽象寫意方向來看，西方現(xiàn)代派藝術(shù)手法的應(yīng)用也日益廣泛，其抽象化、符號化的表達(dá)方式對當(dāng)代花鳥瓷畫的花鳥形象描繪形成了強(qiáng)烈影響，抽象性的花鳥形象頗為風(fēng)行。無論是寫實性還是抽象性語言，當(dāng)代花鳥瓷畫都沒有單純地照搬西方，而是與傳統(tǒng)山水瓷畫的花鳥形態(tài)表現(xiàn)語言緊密結(jié)合在一起，其所傳達(dá)與追求的仍主要是傳統(tǒng)美學(xué)意境，并且因表達(dá)方式的多樣與靈活而使得傳統(tǒng)美學(xué)意境的表達(dá)更加豐富與深入。

材料工具的革新是當(dāng)代花鳥瓷畫花鳥形象變革拓展的重要保證，不管是具象表現(xiàn)還是抽象表現(xiàn)，都依賴于材料工具的創(chuàng)新性應(yīng)用。新彩已經(jīng)替代粉彩而成為當(dāng)代釉上彩花鳥瓷畫中運用最多的工藝材料，依賴其自由多變的表現(xiàn)技法，將花鳥形象的具象表現(xiàn)和抽象表現(xiàn)不斷地推向新的高度，并衍生出一些不依賴于傳統(tǒng)毛筆工具的新的瓷畫手段。除新彩外，其他釉上彩以及釉下彩、青花等，在花鳥形象的描繪上也都融合了不少創(chuàng)新性的手段，使之在具象和抽象表現(xiàn)上都進(jìn)一步拓展進(jìn)步。而近年來，高溫顏色釉強(qiáng)勢介入到花鳥瓷畫當(dāng)中并取得重要突破，采用高溫顏色釉描繪的花鳥形象變化多端，具有獨特的肌理感，充分顯示出陶瓷材料的本體特點，給人以非常獨特的審美感受。

正是從審美表現(xiàn)和材料工具等方面的拓展變革，才使得當(dāng)代花鳥瓷畫的花鳥形象越來越具有現(xiàn)代氣息，并與傳統(tǒng)花鳥瓷畫中的花鳥形象逐漸拉開了距離，顯示出當(dāng)代花鳥瓷畫創(chuàng)作者突破傳統(tǒng)、銳意創(chuàng)新的勇氣與責(zé)任感。

3 花鳥形象在花鳥瓷畫中的意義分析

千姿百態(tài)、種類豐富的動植物，作為自然界的組成部分，是絕大多數(shù)花鳥瓷畫作品中的重要構(gòu)成元素，無論是表現(xiàn)各種鳥獸蟲魚，還是表現(xiàn)各種花卉樹木，都具有體現(xiàn)當(dāng)?shù)刈匀幻婷蔡厣豢商娲闹匾饔?，與自然和人類息息相關(guān)。除了自然意義以外，花鳥形象的刻劃對于整件花鳥瓷畫作品的風(fēng)貌、格調(diào)、意境都產(chǎn)生著突出影響，甚至是關(guān)鍵因素，具有顯著的自然、美學(xué)和文化意義。

作為花鳥瓷畫重要構(gòu)成元素的花鳥形象，不論是在傳統(tǒng)花鳥瓷畫創(chuàng)作中，還是在當(dāng)代花鳥瓷畫創(chuàng)作中，都是構(gòu)成畫面最重要的環(huán)節(jié)之一。從點、線、面的構(gòu)成來看，天空、地面以及自然環(huán)境等構(gòu)成了花鳥瓷畫的背景，強(qiáng)調(diào)的是一種整體與宏觀的表現(xiàn)，而花鳥形象的描繪則主要是線與點的結(jié)合，關(guān)注的是微觀的局部表現(xiàn)，正是有了花鳥形象的參與，才使得整幅畫面在具有整體氣勢的同時有著更為豐富的內(nèi)容，也使整體畫面更加生動而富有節(jié)奏與韻律。

花鳥形象的種類和生長狀態(tài)，決定了花鳥瓷畫作品所表現(xiàn)的地域和季節(jié)狀況，使作品呈現(xiàn)出特定的自然風(fēng)貌，在這個意義上，花鳥形象就如同是大自然的符號。我國疆域遼闊，氣候、土壤等條件各異，因而不同地域的花鳥種類都是大不相同的，傳統(tǒng)花鳥瓷畫所表現(xiàn)的主要是江南，因而多描繪具有江南特色的花鳥形象，而當(dāng)代花鳥瓷畫已擴(kuò)展至北方和西部領(lǐng)域，在作品中越來越多地出現(xiàn)北方和西部的花鳥形象?；B在一年四季的生長狀態(tài)都是不相同的，因而通過不同花鳥形象的描繪就能夠使畫面呈現(xiàn)出創(chuàng)作者所需要表達(dá)的春、夏、秋、冬之景?；B瓷畫中的花鳥形象還能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的思想情懷和心境。傳統(tǒng)花鳥瓷畫由于具有顯著的程式化特征，因而其所表達(dá)的思想情懷更多的是具有共性特征的時代精神，而當(dāng)代花鳥瓷畫則更注重于個性化表達(dá)，因而對花鳥形象的描繪更多地是與創(chuàng)作者個人的審美追求與氣質(zhì)特征緊密聯(lián)系，或雄渾奔放，或陰柔含蓄，表達(dá)著創(chuàng)作者個性化的情感理念，并進(jìn)一步形成獨特的風(fēng)格流派。

花鳥與人類的生活息息相關(guān)，在長期的歷史發(fā)展中逐漸形成了豐富復(fù)雜的文化意蘊(yùn)，因而花鳥瓷畫中的花鳥形象還能夠豐富與深化作品的文化意蘊(yùn)，使作品更具有民族精神氣質(zhì)。例如“歲寒三友”的松、竹、梅，在花鳥瓷畫中運用非常廣泛，不僅因為其在自然界中多見，更重要的是傳統(tǒng)文人賦予其高尚的品格，使其成為高士的化身。再如“四君子”的梅、蘭、竹、菊，在花鳥瓷畫當(dāng)中也都象征著特定的文人品格。

4 結(jié)語

中國花鳥瓷畫中的花鳥形象，隨著中國社會時代的變遷而處在不斷地變化發(fā)展過程當(dāng)中，傳承著中國民族文化血脈，吸納與包容著各種思想理念，并寄托著創(chuàng)作者獨特的審美觀念與精神追求。因此，花鳥瓷畫中花鳥形象的描繪早已超出了客觀自然的范疇，而是在自然本性基礎(chǔ)上的精神體現(xiàn)，并與陶瓷彩繪材料相融合。今天，時代在巨變，花鳥瓷畫中的花鳥形象表現(xiàn)也在時刻發(fā)生變革，而無論怎樣變，傳統(tǒng)的精神與內(nèi)涵不變，只有在傳承中結(jié)合時代潮流及自身特點，才能實現(xiàn)真正的創(chuàng)新發(fā)展。