二十一世紀(jì)初俄羅斯現(xiàn)代油畫的創(chuàng)新發(fā)展

廖正定 馬志明

〔摘 要〕二十一世紀(jì)初的俄羅斯繪畫藝術(shù)的發(fā)展是一個極其復(fù)雜的過程，縱觀這一時期俄羅斯繪畫藝術(shù)的整體，不僅具有外在審美形象表現(xiàn)，還展示了現(xiàn)代俄羅斯藝術(shù)大師鮮明獨特的藝術(shù)風(fēng)格。對于社會現(xiàn)實主義的繪畫作品，由于意識形態(tài)發(fā)生變化，在今天看來可能是格格不入的，但也需要研究其美學(xué)課題，因為他們是發(fā)生的重要歷史事件的見證和體現(xiàn)。

〔關(guān)鍵詞〕俄羅斯油畫藝術(shù)，學(xué)院派，現(xiàn)代派，概念派，創(chuàng)新，發(fā)展方向

二十一世紀(jì)初期是藝術(shù)史上的一個過渡期，經(jīng)歷了對藝術(shù)遺產(chǎn)的重新思考和確立造型藝術(shù)未來發(fā)展路線的過程。我們生活的時代，由于上一輩生活習(xí)慣的傳承，社會精神和意識形態(tài)也因此發(fā)生變化。人類本身與其思想正在經(jīng)歷一次革新，而這一切都是邁向新時代的門檻。在這樣的歷史時刻，新的藝術(shù)思想的萌發(fā)既是富有建設(shè)性的，也是非常有意義的。

從藝術(shù)史的角度來說，新的藝術(shù)思想從萌發(fā)到發(fā)展的階段只有在它完全形成后才能被理解，也不可否認(rèn)繪畫或許將成為某些其他形式的存在，并對其概念與主義產(chǎn)生新的認(rèn)知。很多現(xiàn)代藝術(shù)的研究者認(rèn)為新概念主義藝術(shù)是二十世紀(jì)初先鋒畫派的再次復(fù)興，延續(xù)了二十世紀(jì)初現(xiàn)代派的精神，是對古典的寫實的繪畫路線的破壞。從本質(zhì)上講，當(dāng)時以先鋒派為代表的現(xiàn)代派們，主張否認(rèn)傳統(tǒng)，并注重研究關(guān)于“繪畫的作用”的涵義，在這個意義上，它屬于傳統(tǒng)繪畫的對立面。但從當(dāng)代的文化語境看，現(xiàn)代派中的“符合潮流的先鋒主義”這一概念藝術(shù)形式在當(dāng)代的繪畫藝術(shù)史中占有一席之地。就像漢斯·貝爾廷對于“藝術(shù)史的尾聲”所表述的觀點，即現(xiàn)代派最初與“藝術(shù)史”（指代傳統(tǒng)藝術(shù)思想）作斗爭，但現(xiàn)在（20世紀(jì)90年代后）現(xiàn)代派也成為藝術(shù)史的一部分，諸多當(dāng)代的藝術(shù)形式的基礎(chǔ)是已經(jīng)成為藝術(shù)史一部分的現(xiàn)代派[1]。

除了概念路線，還出現(xiàn)了學(xué)術(shù)路線，這種路線首先依托于俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院。第二個體制結(jié)構(gòu)是俄羅斯美術(shù)家創(chuàng)作協(xié)會，這里的情形更為復(fù)雜。這一組織擁有大量的畫家群體，完全不同的繪畫方向，他們共同組成俄羅斯文化遺產(chǎn)，其中也包括概念主義的方向。同樣俄羅斯藝術(shù)研究院也從來沒有宣稱過其培養(yǎng)的目標(biāo)只局限于學(xué)院派畫家。

在這樣一個多元化的現(xiàn)代繪畫世界中，很難形成穩(wěn)定的基礎(chǔ)和統(tǒng)一的觀點，但是至少在俄羅斯已經(jīng)形成了幾個比較明確的派別。

一、學(xué)院派方向

第一個派別是俄羅斯藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的現(xiàn)代畫家，他們中的很多人成功地繼承蘇聯(lián)精神，代表學(xué)院派的發(fā)展方向。這些人的作品中表達(dá)了宗教、魔幻和烏托邦等思想，并隱喻藝術(shù)家在哲學(xué)層面上對世界的認(rèn)識?！皢l(fā)性的創(chuàng)作”是這些藝術(shù)家們較為普遍使用的創(chuàng)作方法，如娜塔莉婭·涅斯杰洛娃，這是一位出生于蘇聯(lián)莫斯科市建筑師家庭的畫家和教師。1962年-1968年就讀于莫斯科蘇里科夫國立美術(shù)學(xué)院，師從于著名畫家、教授德米特里·日林斯基。1994年榮獲俄羅斯功勛畫家稱號，1992年和1999年兩次榮獲俄羅斯聯(lián)邦國家最高榮譽獎?wù)?，在俄羅斯和其他國家先后舉辦過六十余場個人和團(tuán)體畫展，在繪畫領(lǐng)域取得了很大的成就。代表作品有《薩什金的花束》（2009年）（如圖1所示）《巴黎》（2005年）等。一直以來她的創(chuàng)作主旨是“表達(dá)現(xiàn)代人與其所生活的世界之間的關(guān)系”。在她的作品中常常有主人公沿著城市的街道漫步，在克里米亞的岸邊、沙灘或者是咖啡館放松心情，又或者在湖中劃船，在桌邊圍繞著聊天，通過看似簡單又天真的語言，形象地描繪出現(xiàn)代人的內(nèi)心狀態(tài)以及他們與所居住的城市、自然之間的復(fù)雜關(guān)系。娜塔莉婭·涅斯杰洛娃在繪畫領(lǐng)域的優(yōu)異成就也證明成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)家與擁有一個快樂的童年有很大的關(guān)系。在一次采訪中她提到童年的生活對藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格的重要性，并表達(dá)了對當(dāng)代繪畫中負(fù)面形象的厭惡[2]。

娜塔莉婭用看似天真的形象向我們傳遞現(xiàn)實生活中的真相，這并不是在嘲弄人類活動的毫無意義，而是在向現(xiàn)代人類展現(xiàn)親近和友好。其導(dǎo)師日林斯基說：“娜塔莉婭喜歡觀察并且用草稿記錄下生活中的小事，她是一個真誠的畫家，不一味追求成功，不抄襲，只表達(dá)自己對生活的看法。不向邪惡妥協(xié)，不喜歡小資產(chǎn)階級的生活態(tài)度?！痹诮诘淖髌分?，娜塔莉婭變得更加柔和，早年盛行的怪誕風(fēng)格也消失了。

另一個學(xué)院派的代表人物德米特里·伊克尼科夫是俄羅斯美術(shù)家協(xié)會的會員，俄羅斯國際藝術(shù)文化聯(lián)盟會會員，同時還是俄羅斯藝術(shù)研究院的成員。伊克尼科夫?qū)ΜF(xiàn)代藝術(shù)和大眾藝術(shù)持有相當(dāng)激進(jìn)的反對態(tài)度，他主張藝術(shù)成就來源于藝術(shù)家的人格和文化積累。在他的作品中常表現(xiàn)日常生活中的“瑣事”[3]，將我們生活中的次要事物作為刻畫的主體，運用自己的獨特技法，使每幅作品都能從內(nèi)部發(fā)出光芒。通過他的作品，我們意識到在日?，嵤轮幸材軌驌碛锌鞓?，像田園詩歌般的生活。他的畫作《城市·庭院的入口》等作品中也表現(xiàn)了這一點。德米特里·伊克尼科夫曾說，他用搖滾樂的風(fēng)格創(chuàng)作了自己的作品[4]。

奧利卡·布爾加科娃于1951年1月30日出生于一個畫家家庭，1976年加入蘇聯(lián)美術(shù)家協(xié)會，2007年成為藝術(shù)研究院成員，2012年開始擔(dān)任俄羅斯藝術(shù)研究院院士，布爾加科娃的系列作品《母系氏族》和《圣經(jīng)小稿》以及其他作品中古老無聲的畫面充滿了激情，炙熱的色彩，淹沒了意識，吸引我們探索存在的實質(zhì)。她強調(diào)作品的語境意義，成為現(xiàn)代油畫風(fēng)格表達(dá)中的代表。在現(xiàn)代藝術(shù)“高與低”的對立特點中，她明確選擇了“高”：她早期的自畫像和家庭畫像最具有藝術(shù)表現(xiàn)性，美好的畫面充當(dāng)了盾牌，保護(hù)著（家庭的、藝術(shù)的）內(nèi)在和外在。她能夠感受并將流動的世界定格到畫面中，從畫面迸發(fā)出語言、狂歡、戲劇化的場景。其作品《浪子回歸》（2007年）的畫面形式簡潔且具有表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出壓抑的人物和交織在一起的情感，不需要再添加任何細(xì)節(jié)，這個形象直觀地傳遞了孩子與父母之間的愛，沒有任何雜質(zhì)，深刻詮釋了一直以來隱藏在人類內(nèi)心的本能意識。

安納多里·馬西楚克是一位俄羅斯的畫家、版畫家和雕塑家、詩人，于1942年1月8日出生于烏克蘭，2007年榮獲俄羅斯人民藝術(shù)家稱號，俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院的成員和銀質(zhì)獎?wù)碌墨@得者。他的油畫、素描和雕塑收藏在國家特列季亞科夫畫廊、俄羅斯博物館和其他博物館、藝術(shù)畫廊以及俄羅斯內(nèi)外的私人收藏。馬西楚克作品中的宗教和神秘形象給人留下了非常深刻的印象，他將藝術(shù)的現(xiàn)實性與構(gòu)圖的完整性相結(jié)合，對于動態(tài)和色彩的組織，呈現(xiàn)出如雕塑般堅實且有活力的形象。從他的作品中，我們可以看到擺在面前的不是畫家對于世界的全面詮釋，而是世界形成的過程，比如宇宙的誕生，當(dāng)光還沒有完全與黑暗分離，從地球到天空、動物到人類、罪人到圣人，這里的一切都處于發(fā)酵的階段，不斷地經(jīng)歷著變化或更新，一切都充滿了生命的力量。

馬西楚克賦予畫面生動的隱喻，他能夠敏感地捕捉平面空間和三維空間之間的關(guān)系。藝術(shù)學(xué)博士A·馬洛佐夫曾說“在馬西楚克的作品中，一個人正處在驚慌和夢想中，生活的希望與混亂中，有力與無力之間，愉快的午休和“深沉的睡眠”中，恍然大悟和精神錯亂中，期望和禁止中，仿佛在永無止境的戲劇中，每天都有全新的體驗?！?豐富的顏色富有詩意，色調(diào)帶有令人驚訝的韻律，安納多里·馬西楚克的繪畫隱含豐富的內(nèi)容，使人聯(lián)想到偉大藝術(shù)家們的作品，維瓦爾第、莫扎特、巴赫、瓦格納的音樂作品，委拉斯開茲、戈雅、畢加索、夏加爾的畫作。在他的作品中將諷刺的情節(jié)變?yōu)楣终Q的情境，獲得存在的意義，從而成為個別現(xiàn)象的符號，因此其作品表現(xiàn)的是他個人獨特的精神世界。他曾寫道：“繪畫讓我著迷的是，作為藝術(shù)之母，她涵蓋了色彩、音樂、詩歌，并用內(nèi)心的語言與每個人交流，無論國際、宗教、年齡等等”[5]。

拉里薩那烏莫娃1945年出生于辛菲羅波爾市，擅長肖像、靜物和風(fēng)景繪畫。與之前的藝術(shù)家一樣，對原始主義和天真的熱愛。她的作品以鮮艷、清新、威尼斯藍(lán)為特點，而且情節(jié)和人物并不像乍看之下那么簡單，通常具有宗教的象征，有時是日常生活，場景充滿高度思想。在作品《母親與孩子》（2015）（如圖2所示）中，用最真誠和最純粹的形式表現(xiàn)愛這一主題，為此她對圣像畫麥當(dāng)娜與孩子重新理解，從而將愛變?yōu)槭ノ?。除此之外，L· 那烏莫娃的創(chuàng)作將學(xué)院派和自由技法和諧地結(jié)合在一起。

拉里薩那烏莫娃解決了顏色、線條、光影等問題，非常注重信念、典故和潛在的意義。在她的作品中經(jīng)常出現(xiàn)天使和兒童的形象，蘋果是土地的產(chǎn)物，而球代表了自由和重生，這兩個物體已經(jīng)成為其創(chuàng)作的主題。她認(rèn)為“畫布本身決定的構(gòu)圖規(guī)則是你進(jìn)行下一步的延續(xù)，有時存在結(jié)局，即你感覺的形式，你的思想是完全不可預(yù)測的?！盵6]

亞歷山大·西特尼科夫1945年出生于奔薩州，是俄羅斯的一位畫家。1975年加入俄羅斯美術(shù)家協(xié)會，2001年榮獲俄羅斯聯(lián)邦國家最高榮譽獎?wù)拢?007年成為俄羅斯藝術(shù)研究成員，2012年擔(dān)任俄羅斯藝術(shù)研究院院士。在人們眼中西特尼科夫完全是怪癖的，他的風(fēng)格在蘇聯(lián)時期留下了不可磨滅的印象。在他的作品中，畫家超越了意識，可以在《協(xié)奏曲》《木偶劇》等系列作品中看到。不可否認(rèn)，他的作品在某一階段更接近概念派，因為他的思想是在畫面之上。作為七十年代杰出畫家的代表，他將自己的風(fēng)格定義為天真諷刺的抒情風(fēng)格，諷刺、空間的戲劇性，為觀眾表演，這些特質(zhì)都是在這一時代中發(fā)現(xiàn)的。一方面，他的作品很有意義，這是人道主義精神基礎(chǔ)的標(biāo)志和象征；另一方面，他具有強大的色彩表達(dá)能力。詩人弗拉基米爾·薩利蒙稱他為“世界的協(xié)調(diào)者”，這使他與菲洛諾夫和赫列布尼科夫相提并論，“西特尼科夫的作品被認(rèn)為浸入到另一個領(lǐng)域，以往受傷流血的動物被眾神發(fā)光的面孔所取代，祭祀的鮮血變成了酒，在這里沒有任何物質(zhì)，是一個純粹的精神王國，充滿了純凈的顏色和寓意，這里是天空的中心，依靠人與人之間所有的不和諧支撐著。”

二、 概念派

俄羅斯藝術(shù)史學(xué)界認(rèn)為，概念派是從現(xiàn)代派分離出來的。大多數(shù)研究人員和繪畫鑒賞家都不贊成這個流派。

奧列格·朗格（1950-2013）是這一派別的創(chuàng)始人之一，也是最早的“懷疑者”之一。奧列格·朗格在前衛(wèi)的風(fēng)格上進(jìn)行獨特的發(fā)展，培養(yǎng)出了自己的風(fēng)格，其表現(xiàn)主義風(fēng)格結(jié)合了抽象和比喻的元素，繪畫與貼畫相結(jié)合，畫布使用郵政包裹的袋子，不僅解決觀賞、觸覺和構(gòu)圖的任務(wù)，還說明了畫家的世俗出身，證明了他存在的實質(zhì)性。這些作品的特點是自由的精神引人入勝、肌理的處理手法巧妙，鮮明的色彩、獨立的空間所形成的線條，創(chuàng)作的作品能夠把健康愉快和失意悲傷相結(jié)合。

三、 另類繪畫

所謂的另類繪畫是二十一世紀(jì)俄羅斯現(xiàn)代油畫的第三個發(fā)展方向。在俄羅斯著名的藝術(shù)家中，包括弗拉基米爾·杜波薩爾斯基（1964年出生）和亞歷山大·維諾格拉多夫（1963年出生），他們從1994年起開始共同創(chuàng)作，正如他們自己所說：“我們不是古典畫，我們的方法是流水作業(yè)。”事實上，在他們的作品中沒有痛苦，有的是更崇高的精神。他們經(jīng)常將部分著名作品與某種過分的喜悅和狂歡的聲音（“文藝復(fù)興時期的泰坦勝利”）捆綁在一起（如圖3所示）。與當(dāng)代藝術(shù)大師不同，他們的作品不停地與所有人交戰(zhàn)，從觀眾到上帝，杜波薩爾斯基和維諾格拉多夫的立場是完全接受世界上所發(fā)生的一切。他們愿意服務(wù)于最原始的品味，表現(xiàn)最簡單的想象，畫面非常精美和清晰。他們完全放棄了自己創(chuàng)作的野心、獨特追求、創(chuàng)新意圖以及當(dāng)代藝術(shù)家所描繪的所有內(nèi)容。他們將繪畫內(nèi)容的決定權(quán)完全交給顧客，“您想要什么？”是他們永恒的格言。像許多現(xiàn)代繪畫的代表們一樣，杜波薩爾斯基·維諾格拉多夫的繪畫語言非常豐富，但與其前輩不同的是，這種語言很容易讓觀眾理解。放蕩不羈的裸體女拖拉機手，浪漫的超級英雄·亞歷山大·伊萬諾、西爾維斯特·史泰龍等，在兒童畫中出現(xiàn)的阿諾德·施瓦辛格有趣的虛擬幻想（十分符合社會主義的現(xiàn)實主義精神）都揭示了現(xiàn)代的思維方式和其所具有的反常曲折。

結(jié) 論

從上述例子可以看出，二十一世紀(jì)的俄羅斯繪畫源自二十世紀(jì)（現(xiàn)代派），與前幾個世紀(jì)的繪畫截然不同。新的現(xiàn)代藝術(shù)的特點是重新思考俄羅斯和世界藝術(shù)的傳統(tǒng)，在繪畫風(fēng)格上進(jìn)行創(chuàng)新，在創(chuàng)作過程中形成新方法、新技法和新材料的運用。當(dāng)然，在美術(shù)界主流仍然忠于經(jīng)典和學(xué)院派繪畫，但是新世紀(jì)的現(xiàn)實、現(xiàn)代人性的問題也反映在這些藝術(shù)派別上。

現(xiàn)代俄羅斯畫家嘗試超出普通的框架，常常放棄傳統(tǒng)，引入自己的元素，正是近幾年所觀察到的現(xiàn)象。從審美實驗心理學(xué)的角度來說，具有新奇特征的藝術(shù)作品可以引發(fā)人們較強烈的神經(jīng)振動，帶來強烈的美感。盡管俄羅斯現(xiàn)代藝術(shù)家們出于不同的目的，有些藝術(shù)家希望為人所知，而有些則重視“創(chuàng)造”屬于自己的樂趣。但是，所有創(chuàng)造者的主要目標(biāo)都是表達(dá)自己，向人們傳達(dá)情感和思想，表達(dá)自己眼中的世界以及現(xiàn)代俄羅斯畫家對自我的忠誠。可見，新穎性與獨創(chuàng)性既是觀眾形成審美情感的決定性因素也是藝術(shù)家自身存在價值的決定性因素[7]。

（責(zé)任編輯：楊建）

參考文獻(xiàn)：

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[6]張永.當(dāng)代俄羅斯油畫現(xiàn)狀分析[J].大家，2011（18）：22-23.

[7]李志宏.認(rèn)知美學(xué)原理[J].光明日報出版社，2012：165.