劉俐君
〔摘 要〕 中國山水畫自魏晉開始,逐步發(fā)展至今,歷史悠久,構(gòu)圖在山水畫中有著不可動搖的地位,影響著所作之畫的意境之美,怎樣安排留白更好地表達(dá)意境尤為重要?!抖脑娖贰分性f“不著一字,盡得風(fēng)流”,雖是形容書法,但在傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖中同樣適用,通過畫面留白,不著一墨,引起人們的無限遐想。馬遠(yuǎn)便是表現(xiàn)畫面留白構(gòu)圖之美的集大成者,其家學(xué)藝術(shù)底蘊(yùn)濃厚,拜師于李唐,在李唐的基礎(chǔ)上,受到歷史時代、地域的影響,創(chuàng)造了自己的風(fēng)格,俗稱“馬一角”,《踏歌圖》便是他的典型作品。在畫面中充分利用“留白”的作用,給人們以想象的空間,似有云霧籠罩,無窮意味。通過對馬遠(yuǎn)《踏歌圖》的賞析,體味畫面留白構(gòu)圖之美。
〔關(guān)鍵詞〕留白;構(gòu)圖;意境;筆墨
《踏歌圖》是馬遠(yuǎn)的代表作之一,通過畫面構(gòu)圖以及對人物的刻畫,運(yùn)用詩、書、畫相結(jié)合的方式,顯示出江南郊區(qū)陽春三月豐收的愉悅氣氛。畫面分成上、中、下三個部分,其中中景大面積運(yùn)用留白的構(gòu)圖方法,給人以想象的空間,似有云霧籠罩山林以及其中若隱若現(xiàn)的亭臺樓閣。通過賞析《踏歌圖》畫面留白構(gòu)圖之美,使觀者身臨其境,感悟留白意境的空靈簡約。
一、概述“畫面留白”構(gòu)圖
(一)留白的含義
留白在中國山水畫中是一種意境的表現(xiàn)形式,也是畫面構(gòu)成的主要部分。畫面留白在中西方繪畫中有不同用法,在西方,“白”除了顏色的運(yùn)用,也用作高光,來提亮畫面整體感。創(chuàng)作油畫時,使用顏料配合調(diào)色油在調(diào)色板上調(diào)配好,才在畫布上涂抹,畫面用顏料填充,根據(jù)周圍情景,直觀刻畫;作為中國畫的一種表現(xiàn)形式,“白”是紙本來的顏色,來表現(xiàn)云霧之感、天空之闊,[1]宗白華以及清代戴熙都曾贊揚(yáng)過畫面留白之美。所謂“境生于象外”,讓觀者對“白”有更多的遐想,充分表現(xiàn)了畫作的空間感。
同時,留白是一種虛實(shí)變化的表現(xiàn),作為畫面的背景,襯托出筆墨“實(shí)”感,是畫者在繪畫時有意識地運(yùn)用筆墨表現(xiàn)出來的。
(二)留白的歷史背景
留白作為中國畫構(gòu)圖的一種創(chuàng)作技巧,在我國歷史悠久,最早是戰(zhàn)國時期的錯彩鏤金,現(xiàn)今已被存放浙江博物館,是金銀器雕飾中運(yùn)用留白的典范。
留白還被作為一種辯證的思想,老子提出“知白守黑”的理論。佛教思想提倡空與色,放在山水畫中便是將色與黑為水墨的筆法,空與白為畫面中留白的運(yùn)用,翰墨與留白相融合。南北朝顧愷之在《畫云臺山記》提出留白之說,其代表作《洛神賦圖》更運(yùn)用大量留白來增加韻味。宋代,是運(yùn)用畫面留白的鼎盛時期,馬遠(yuǎn)便是其中的嫻熟者,其獨(dú)創(chuàng)邊角式構(gòu)圖,后世將其稱為“馬一角”,畫作運(yùn)用留白,“無畫處皆成妙景”;清代是“留白”理論發(fā)展的時代,華琳、李方膺等都對留白做出了詮釋。
(三)留白畫法的個人原因
馬遠(yuǎn)家學(xué)藝術(shù)底蘊(yùn)濃厚,精于山水畫作,拜師于李唐,變革北宋多為雄偉山石的全景式構(gòu)圖,獨(dú)創(chuàng)邊角式構(gòu)圖。由于朝代變故,后金侵略汴梁,北宋山河破碎,史稱“靖康之恥”,南宋建立,馬遠(yuǎn)遷家江南,先后歷經(jīng)光宗、寧宗時代,馬遠(yuǎn)受到皇家重用,其畫作多為南方的山水邊角寫意,以江南景色為題,表現(xiàn)了南方的風(fēng)土人情。
除了祖?zhèn)鳟媽W(xué)的優(yōu)勢,馬遠(yuǎn)敏銳的觀察力,嫻熟把握多種繪畫手法。其畫作運(yùn)用筆墨濃淡和畫面留白表現(xiàn)省略的云霧變化,增強(qiáng)畫面的空間感,以簡勝繁,最大層面上表現(xiàn)了畫作韻味。[2]
二、《踏歌圖》作品賞析
馬遠(yuǎn)(1165-1242),南宋畫院待詔,《踏歌圖》是其代表作之一,現(xiàn)被北京博物館保存,畫面運(yùn)用全景式構(gòu)圖,承襲李唐大斧劈皴,畫山石剛勁有力,筆墨運(yùn)用“拖枝”筆法,表現(xiàn)樹枝下偃之意趣。畫作詩、畫、人相結(jié)合,逸趣橫生,將南宋江南郊區(qū)的人民生活意境完全展現(xiàn)出來。
(一)近景實(shí)寫
《踏歌圖》近景右側(cè)翠竹交叉搖曳,拖枝墨法將疏柳婀娜姿態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致,樹葉與北宋勾葉畫法相比較,多用點(diǎn)葉,更顯精巧。左側(cè)三塊巨石盤踞一角,重墨、大斧劈皴刻畫山石堅(jiān)硬無比,后面一塊顏色稍重融入其中,運(yùn)用墨色變化,表現(xiàn)出山石的空間感,這是馬遠(yuǎn)的筆墨特征之一,溪流自遠(yuǎn)處蜿蜒而來,源頭被云霧遮擋。稻田生長繁茂,側(cè)面印證了秋收時節(jié)。
田間小路上,六個人物刻畫得憨態(tài)可掬,用略顯滑稽、夸張的姿態(tài),表現(xiàn)出濃濃的喜悅之情。小路中間老者頭發(fā)花白,抬手呼喚其后三人,右持木棍,左摸頭,嬉笑著似乎在與后對歌;溪橋上年輕人正拍手,按著旋律踏歌;其后一人害怕登上石橋發(fā)生危險,雙手緊抓前人衣服,佝僂身子,就算如此害怕,也情不自禁隨著歌聲蹬踏;最后一人背著酒葫蘆,輕伏腰身,低垂頭顱略有醉意。小路最左邊一對母子舉手呼喚未歸家的親人,面漏喜悅之情。近景人物刻畫細(xì)致,臉部五官等描寫精細(xì)點(diǎn)戳而成,更顯傳神,與山水相連,反映了當(dāng)?shù)氐拇緲泔L(fēng)情以及農(nóng)民三月豐收之樂。
(二)中景留白,意蘊(yùn)深長
畫面中景,大面積運(yùn)用留白來渲染出云霧空濛,云霧間隔畫面上、下,產(chǎn)生視覺效果,導(dǎo)致畫面不夠連貫,但柳樹連接近景以及遠(yuǎn)景,給人以意外之感,卻將畫面相互關(guān)聯(lián)。
山中亭臺樓閣若隱若現(xiàn),似為宮中樓閣,暗喻宮廷,描繪專注,極具仙境意蘊(yùn),樹叢生機(jī)勃勃,是作者對于政安民和生活的向往,被掩蓋的樹木更將留白凸顯出來,留給人想象的空間,加深了畫面的空間感,小溪從遠(yuǎn)及近,被掩蓋成了幾段,彎曲而來,似有深意,
(三)遠(yuǎn)景
山峰巍峨入云,大斧劈皴刻畫奇峰,側(cè)筆蒼勁,皴后加以暈染,山頂寥寥幾筆,在頂部加以點(diǎn)苔,使畫面更加統(tǒng)一,與近景山石形成反差,拉升整幅畫面空間感。畫面上方配有宋寧宗的王安石詩詞抄錄,足以見宋寧宗對馬遠(yuǎn)的寵信以及馬遠(yuǎn)在畫院中的地位,詩尾印有宋寧宗章印,“御書之寶”以及“庚辰”,落款為“賜王都題舉”,史籍《宋史·宦者四》驗(yàn)證其為宋寧宗寵信的宦官,落款與題詩豐富了畫面內(nèi)容,[3]對遠(yuǎn)景天空空白進(jìn)行分割,為畫面賦予了整體感。
《踏歌圖》整幅畫面風(fēng)俗與淡雅景致結(jié)合,毫不矛盾,反而寧靜雅致,表現(xiàn)了雨后天晴的田間美景,同時也歌頌了三月莊稼豐收、高堂安寧以及百姓安樂。
三、《踏歌圖》獨(dú)特的審美特征
《踏歌圖》是南宋時期山水畫的典范,通過細(xì)節(jié)描畫以及留白技法凸顯意境,“無畫處自成妙景”,增強(qiáng)畫面空間感。從以下幾點(diǎn)剖析《踏歌圖》的獨(dú)特之美。
(一)“詩在畫中”的意境之美
“詩在畫中”的表現(xiàn)形式最早在魏晉時期,在唐朝逐漸被完善。北宋郭熙曾提出詩畫之間的關(guān)系:“詩是無形畫,畫是無形詩”。南宋時期,詩文化發(fā)展鼎盛,皇帝喜好詩詞,馬遠(yuǎn)身為畫院一員,迎合圣上的愛好,詩畫結(jié)合便成為一時的追求目標(biāo)。
詩、畫雖然是不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式,但歸根是有關(guān)聯(lián)的。馬遠(yuǎn)畫作多為“詩在畫中”,用詩來表達(dá)畫意、畫來表達(dá)詩景,逸趣橫生。《踏歌圖》由皇帝宋寧宗題詩,所題為王安石“宿雨清畿甸,朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè),垅上踏歌行。”詩中表現(xiàn)陽春三月宿雨過后豐收的愉悅之情,也暗示了政和民安的和平安寧。詩的前半句對仗工整,對《踏歌圖》山水景色進(jìn)行簡單概括,后半句與畫作呼應(yīng),寫明因豐收之樂而作踏歌,詩畫結(jié)合,使人身臨其境,更好地理解馬遠(yuǎn)《踏歌圖》意境之美。
(二)“拖枝馬遠(yuǎn)”的墨法之妙
中國山水畫歷史悠久,歷經(jīng)“骨法用筆”到“筆墨形式”,宋代山水畫發(fā)展進(jìn)入鼎盛時期。“皴法”逐漸被時代定型,明代《格物要論》便有對馬遠(yuǎn)畫法風(fēng)格的評論,清《南宋院畫錄》同樣點(diǎn)評其畫作的風(fēng)格特點(diǎn)。
馬遠(yuǎn)師承李唐的斧劈皴,用側(cè)筆畫法,淡墨側(cè)鋒快速刷出山石紋理、明暗,下筆果斷,馬遠(yuǎn)習(xí)慣將筆觸拉長塑造物體,表現(xiàn)山石方勁有力,被后人稱為“拖枝馬遠(yuǎn)”。在《踏歌圖》中,畫面疏柳、翠竹都有拖枝意味,山石后松枝左右搖擺,“拖枝”技法展示明確,樹梢往下偃,樹干虬曲,頗具趣味,襯托畫面詩意盎然。
(三)“人物、山水結(jié)合”的風(fēng)雅之趣
《踏歌圖》作為風(fēng)俗畫中的山水畫,雅俗相融。圖中對人物的刻畫是整幅畫的點(diǎn)睛之筆,增強(qiáng)了《踏歌圖》的可讀性,也是“踏歌圖”的由來。“踏歌”用足蹬踏而作歌,是郊區(qū)田野的一種娛樂形式,在此用來表現(xiàn)農(nóng)家豐收之樂,劉禹錫《竹枝詞》曾對踏歌進(jìn)行刻畫,《武林舊事·元夕》更有“踏歌聲度曉云邊”的描寫,以寫當(dāng)時南宋的繁華氣象,可見,踏歌這種歡愉的舞蹈在當(dāng)時南宋民間就已極其流行。
畫中人物共有六人,踏歌而行,前方母子回首歪頭凝望,其后村民帶有醉意,擺手蹬腳踏歌,動作自由舞動,透過畫面便表現(xiàn)出一種大豐收的喜悅心情。雖然六個人物只占據(jù)近景一角,卻吸足眼球,對人物形象精密刻畫,釘頭鼠尾描刻畫衣紋,更顯精致,與人物畫結(jié)合,是山水畫的新表現(xiàn)形式,畫面中山石、小溪、云霧都以其為中心展開。[4]
(四)“含蓄空濛”的留白之美
意境是中國山水畫創(chuàng)作中不可忽視的一部分,離不開留白在畫面中的作用,“空白即畫”引起觀者遐想。馬遠(yuǎn)筆下,沒有空白的畫是缺少意境美的,其《踏歌圖》便是典型,中景大面積運(yùn)用留白,墨法濃淡變化,側(cè)面凸顯云霧若隱若現(xiàn),遠(yuǎn)景天空“留白”,空曠神幽,中側(cè)用提詩、壓印作補(bǔ)充,使畫面和諧,富有情趣,畫中山石剛勁有力、樹木蔥郁,倘若沒有空白,而構(gòu)圖飽滿,則會顯得壓抑,缺少意趣。
《踏歌圖》中,馬遠(yuǎn)有意留出的空白打破傳統(tǒng)山水畫重筆墨的壓抑,顯得清新脫俗,為畫面提供節(jié)奏感。中國山水畫逐步向“雅”過渡,淡雅脫俗,意趣深遠(yuǎn),留白的作用不可分割。
四、“留白之美”在其他作品中的應(yīng)用與表現(xiàn)
“留白”技法是構(gòu)圖的一種表現(xiàn)形式,也是體現(xiàn)意境之美的途徑。宋代是留白意境發(fā)展鼎盛時期,馬遠(yuǎn)、夏圭兩位邊角繪畫創(chuàng)始人便是其中運(yùn)用留白的翹楚。馬遠(yuǎn)不僅精于山水,對花鳥、人物也頗有靈氣,其《梅石溪鳧圖》取景手法老練,畫面大面積留白來表現(xiàn)春水廣闊,鴨子鳧在水面上舒展身姿,構(gòu)圖精簡,畫面淡雅;“夏半邊”夏圭《松崖客話圖》背景留白,左實(shí)后虛,別具一格。元代倪瓚《云林畫譜》便有對墨與白的理解,其《容膝齋圖》中景同樣運(yùn)用留白,通過周圍筆墨濃淡的烘托,使人聯(lián)想到廣闊湖面,遠(yuǎn)處山石背景留白,“空白非空紙,空白即畫也”,使人產(chǎn)生聯(lián)想,虛實(shí)相生。
中國傳統(tǒng)繪畫中運(yùn)用留白的典例便是明末的朱耷先生,其擅長花鳥寫意,借助畫作來表現(xiàn)內(nèi)心憤懣之情,鄭板橋曾用“惜墨如金”來評價朱耷花鳥畫作,其《孤鳥圖軸》屬于立軸花鳥寫意,中間從左橫出虬曲枝丫,枝頭一只孤鳥停立,羽翼似要展翅而飛,構(gòu)圖布局恰到好處。他的空白是整幅畫面的精髓,僅用幾物來完成畫面意境之美,用大面積留白來表現(xiàn)孤獨(dú)意境,同時又在鳥的玲瓏雙眼上給人以安寧,符合禪宗的理念,虛實(shí)相生。齊白石《蜻蜓》整幅畫面只有中間的蜻蜓以及葉枝,側(cè)面題款、壓印,大面積運(yùn)用留白,看到蜻蜓向下飛,使人不僅想知道蜻蜓看見了什么,留給人無限遐想,令人叫絕。[5]
“留白之美”自古代發(fā)展至今,在構(gòu)圖、意境上不斷完善,從生疏到吸取前人經(jīng)驗(yàn),熟練運(yùn)用,結(jié)合虛實(shí)相生,最大程度上表現(xiàn)意境之美。《畫鑒析覽》曾說:“不知無畫處皆畫”,是對留白構(gòu)圖的極大贊美。
結(jié) 語
在我國的山水畫史上,留白構(gòu)圖運(yùn)用的形式皆有不同,這取決于畫者的學(xué)識以及對留白有意識的保留等因素。畫作中畫面留白與主體描繪、刻畫,相互影響,統(tǒng)一于畫面中,傳達(dá)作者的心境。中國畫講究“無象即空白”,黃賓虹先生認(rèn)為:欣賞畫作不僅要對于筆墨技法,更要看其留白,虛實(shí)結(jié)合,才能更好的體味意境之美。
通過對馬遠(yuǎn)《踏歌圖》的作品賞析,充分了解到留白的巧妙運(yùn)用給觀者帶來的極大的視覺盛宴,馬遠(yuǎn)將畫中未表達(dá)完的細(xì)節(jié)隱匿在云霧中,融入自然,加深了觀者在國畫創(chuàng)作中對于構(gòu)圖、留白的認(rèn)識,在進(jìn)行繪畫時可以仿照先人有意識的留白構(gòu)圖,運(yùn)用畫面空白來表達(dá)心中所想,加深畫面的空間感。
(責(zé)任編輯:楊建)
參考文獻(xiàn):
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