重識“新興藝術(shù)策源地”

徐亮 陳麗君

摘 要：本文以海派美術(shù)教育與20世紀中國美術(shù)文獻展為案例，從民國初期以來，滬上美術(shù)教育現(xiàn)象、社會文化、地域劃分與教育思想幾個層面展開，涉及歷史文獻及典型作品，結(jié)合案例實證，梳理出海派美術(shù)教育集群及發(fā)展演變的三個階段劃分，重新發(fā)掘海派美術(shù)教育的文脈價值。

關(guān)鍵詞：海派美術(shù)教育;策源地;集群;文獻研究

中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2019）12-0082-03

上海是近現(xiàn)代西方思想的導入地與中國現(xiàn)代美術(shù)教育的搖籃，見證著中國近現(xiàn)代美術(shù)歷程。尤其是20世紀中國美術(shù)創(chuàng)建了絢爛而跌宕的藝術(shù)篇章，上海作為“新興藝術(shù)策源地”在中國美術(shù)現(xiàn)代發(fā)展歷程中發(fā)揮了極為重要的作用。以1912年創(chuàng)立的“上海美?！睘榇淼暮Ｅ擅佬g(shù)教育集群，在中國美術(shù)教育歷史上具有不可替代的作用及意義。

海派美術(shù)教育在思想、體制、方法等多個層面引領當時國內(nèi)的美術(shù)教育，即便在今天看來，也是具有多重涵義的議題，無論是從其歷史語境入手，還是與今日中國美育現(xiàn)實比較，在社會文化、地域區(qū)分、教育思想流變上皆形成豐富而獨特的面貌。本文將以文獻展為案例，依托于海派美術(shù)教育百年來的文脈傳承，以新的視點對海派美術(shù)教育文脈進行探索。

一、早期教育緣起

2019年是上海美專復建60周年，上海美術(shù)學院及劉海粟美術(shù)館共同推出“新興藝術(shù)策源地——海派美術(shù)教育與20世紀中國美術(shù)文獻展”，于2019年5月18日在上海劉海粟美術(shù)館開幕。“新興藝術(shù)策源地”源自于右任書寫的1937年《教育部立案上海美術(shù)?？茖W校章程》之封題，呼應展覽主題，復原上海作為“新興藝術(shù)策源地”的生態(tài)原貌。通過展陳近400余件散佚的珍貴歷史文獻及海派名家作品，實證海派美術(shù)自1864年土山灣畫館成立至今的歷史文脈，為進一步探討社會、文化與藝術(shù)教育的共生關(guān)系提供依據(jù)。

概觀近現(xiàn)代的海派美術(shù)教育歷史流變，在洋務運動，戊戌變法的社會變革潮流推動之下，從工程技術(shù)至政體層面，再至思想文化層面的新學興起，以新文化的倡導使美育獲得不斷發(fā)展，逐漸由傳統(tǒng)的師徒傳授向新式實業(yè)學堂的學校教育轉(zhuǎn)變。上海作為中國近現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)源地，在20世紀前期漸趨形成一個集多元性和新型性于一身的現(xiàn)代美術(shù)教育集群——即中國社會早期的現(xiàn)代美術(shù)教育雛形，期間孕育出畫會，社團與學校等豐富的組織形式。

本次的海派教育文獻展陳共劃分為三大主題：頡頏名輩——近現(xiàn)代海派美術(shù)教育名師名作;抒軸清英——近現(xiàn)代美術(shù)教育遺珍;嘉聲茂跡——上?，F(xiàn)當代美術(shù)教育文獻遺珍。如果以時間為線索，展覽涉及四個時期：搖籃孕育期（1864～1912年）、創(chuàng)始探索期（1912～1952年）、遷變調(diào)整期（1952～1959年）、轉(zhuǎn)型發(fā)展期（1959～2019年）。

早期美術(shù)教育的發(fā)展依托于教會，新式學堂，私人機構(gòu)、學校力量。譬如土山灣畫館以及后來的上海美專，從實用美術(shù)的普及到“造就純藝術(shù)之人才”，從對傳統(tǒng)教育的改革中引進西學，至不斷深化探索現(xiàn)代美術(shù)教育的歷程，都顯示出海派美術(shù)教育模式及體制的緣起與變革。展覽中第一部分以“頡頏名輩”為題，集中展示近現(xiàn)代第一代海派名家的作品，呈現(xiàn)出民國初期上海在推進洋畫運動及傳播現(xiàn)代美術(shù)教育中的引領作用。

20世紀早期，中國在西學東漸的促動下形成留學潮流。上海得天獨厚的文化與商業(yè)氛圍，成為民國初期美術(shù)人才積聚之地以及早期文化名人與留學西方的學子之首先。同時，根據(jù)留學背景的不同，主要分化出歐洲、日本教育的兩大美術(shù)陣營，此外還包括一部分本土傳統(tǒng)畫家的加入，他們就構(gòu)成了當時的美育骨干力量。其中以任伯年、吳昌碩、黃賓虹、張聿光、劉海粟、林風眠、汪亞塵、唐蘊玉、潘天壽、顏文梁、朱屺瞻、潘思同、關(guān)良、倪貽德、吳大羽等早期海派美術(shù)及教育家的作品為范例，成為當時師資水準與藝術(shù)探索的鮮活“標本”，無疑也成為具有文化和教育意義的經(jīng)典藝術(shù)資源。

結(jié)合史實，我們重新梳理出上海美術(shù)教育中一個重要的地域劃分特征：即民國時期形成的上?！澳稀⒈苯逃骸爆F(xiàn)象。通過對上海現(xiàn)代美術(shù)教育機構(gòu)分布情況分析，在師資流動、人力資源的共享與教學建制上，產(chǎn)生了獨特的聯(lián)合協(xié)作系統(tǒng)，從地理上可分為“南區(qū)”“北區(qū)”?！澳蠀^(qū)”以“盧灣之弧”文化帶為中心區(qū)域;“北區(qū)”以“虹口之軸”文化帶為中心區(qū)域，構(gòu)筑了上海美術(shù)教育集群。這些先后出現(xiàn)的代表性畫會及社團組織有：土山灣畫館，商務印書館培訓部，上海圖畫美術(shù)院，天馬會，新華藝術(shù)?？茖W校，昌明藝術(shù)?？茖W校，藝苑繪畫研究所，白鵝畫會（白鵝繪畫補習學校），中華藝術(shù)大學，上海藝術(shù)?？茖W校，上海大學美術(shù)科，立達學園美術(shù)院等。它們跨越上海南、北文化區(qū)域，形成了“新興藝術(shù)策源地”的獨特文化生態(tài)，促進了南北教育集群的互補與聯(lián)動，及私立體制下美術(shù)教學課程體系的轉(zhuǎn)型。

展覽還以作品的形式呈現(xiàn)了當時南、北教育集群的協(xié)同發(fā)展，體現(xiàn)早期海派美術(shù)教育實踐和學術(shù)成就的綜合價值。西畫教育在當時表現(xiàn)突出，其中展出了當時具有代表性的油畫作品，如劉海粟1922年的作品《日光》、陳抱一1924年的作品《外白渡橋》，吳大羽的作品《發(fā)現(xiàn)·誰是我的眼》，唐蘊玉1930年的作品《坐著的男子》等。而國畫方面，有汪亞塵的作品《山水》軸卷，劉海粟的作品《廬山青玉峽》，錢鐵瘦的作品《山水》，朱屺瞻的水墨作品《高節(jié)圖》等。此外，還有一部分教學范例式作品，它們是潘天壽、諸聞韻、張聿光先生的水墨冊頁集，為中國美術(shù)學院館藏，在方寸畫幅間繪有花、鳥、竹、蟲、松、梅等生動鮮活的藝術(shù)元素，手法洗練、酣暢淋漓且意象豐富，皆具有教學典范性與審美價值。此外還包括20世紀20年代商務印書館出版的三幅顏文梁油畫的印刷畫片，可窺見當時印刷業(yè)的傳播及發(fā)展水平。這些珍貴資料無疑對于考據(jù)中國美術(shù)教育歷史有著重要意義。

二、創(chuàng)始探索

展覽中將“抒軸清英”作為第二部分的主旨，重點圍繞相關(guān)“新興藝術(shù)策源地”教學集群及文化生態(tài)，順應百年歷史文脈，對海派美術(shù)教育創(chuàng)始探索期（1912～1952年）的珍貴文獻，予以展陳與演繹。首先是以從上海美專畢業(yè)的五位典型性藝術(shù)家的個案研究及新華藝術(shù)?？茖W校的教學專題共同構(gòu)成。五位“畢業(yè)生“是鄭慕康、蔡謙吉、王蘭若、李駱公、張功懿，以他們的作品及相關(guān)文獻為切片，反映出那個時代專業(yè)學院的教育特點及成果。鄭慕康的個案呈現(xiàn)出當時上海美專附設函授部的異地函授型教學模式。展覽中出現(xiàn)鄭慕康早年在上海美專附設函授部學習的多幅作品，以及當時教師的評價等文獻。蔡謙吉的個案展現(xiàn)出當時鉛筆畫、水彩畫、油畫的課程教學及實踐特點，呈現(xiàn)了上海美專從早期臨摹向?qū)懮袁F(xiàn)代主義風格的教學路徑探索。王蘭若1935年畢業(yè)于上海美專國畫科，從他的個案中呈現(xiàn)出20世紀30年代國畫教學的師法傳統(tǒng)，兼容筆墨的實踐探索。李駱公、張功懿的個案展陳則呈現(xiàn)出相關(guān)美術(shù)教育的多元兼容效應，在西畫的現(xiàn)代主義探索與融合傳統(tǒng)上展現(xiàn)出上海美專西畫教學的開闊視野與特色成果。而新華藝術(shù)?？茖W校的教學專題則突出了當時汪亞塵、潘天壽、諸聞韻等大家在國畫教學上的特色面貌。此外還有新華藝專在教學示范時用的石刻拓片，這批教學文獻摹本珍貴而稀缺，對近現(xiàn)代美術(shù)教學歷史是很好的見證和完善。

在這一階段中，上海美術(shù)教育由于得天獨厚的社會文化與經(jīng)濟環(huán)境影響，使得上海美術(shù)教育資源在美術(shù)教材的出版中呈現(xiàn)出快速發(fā)展的態(tài)勢，為當時美術(shù)教育提供了有力支持。展覽中募集并首次呈現(xiàn)了海派美術(shù)教育史上出現(xiàn)的100本珍貴教材，它們分別是西畫教材類：1906年出版的《中學鉛筆習畫帖》、土山灣印書館1917年出版的《透視學撮要》，1919年劉海粟著《畫學真詮》、1921年《上海美專附設函授學校水彩畫科講義》以及1930年汪濟遠、倪貽德合編的《西洋畫法綱要》等等;國畫教材類：1909年鴻文書局的《高等習畫臨本》，1912年的《天然習畫帖》、《精選名人畫稿》等等。此外，本部分還有相關(guān)教學示范作品、教學計劃手稿、教學檔案等。這些碎片化藝術(shù)資源的整合，敘說著海派百年美育文脈的生動篇章，反映了江南文化與海派文化的歷史地緣與文化生態(tài)。

三、轉(zhuǎn)型與遷變

新中國建立之初百廢待興，文藝與政治變得日益密切，必然帶有強烈的為政治服務之色彩。隨社會主義教育體系的形成，“蘇聯(lián)模式”成為美術(shù)教育中借鑒的典型及發(fā)展的動力。新中國美術(shù)變得更加“有序”，而如何對待民族傳統(tǒng)，如何實現(xiàn)民族化等問題也相繼出現(xiàn)，新的思路與探索由此展開。改革開放以后在思想解放下，海派美術(shù)教育也面臨新的藝術(shù)觀念、個性發(fā)展及多元化的探索與挑戰(zhàn)。本部分以“嘉聲茂跡”為題，將建國以來海派美術(shù)教育相關(guān)遷變與轉(zhuǎn)型發(fā)展期的珍貴文獻（包括教學示范作品、教學計劃手稿、名師作品、學生作業(yè)、教學檔案）予以展陳與演繹，還原新中國美術(shù)教育歷史情境，通過“新興藝術(shù)策源地”的歷史傳承，以彰顯專業(yè)建設、教學相長的美術(shù)教育教學要義。

在新的歷史時期，20世紀中期的上海美術(shù)機構(gòu)集群中，其中一個較為特殊的現(xiàn)象是：在1952～1959年上海美術(shù)?？茖W校遷離期，上海的美術(shù)教育呈現(xiàn)出了社會化的教育力量承擔起美術(shù)教育責任的現(xiàn)象。尤以南區(qū)部分，依然保持美術(shù)師資的互動、協(xié)作。20世紀50年代至60年代間形成了?？茖W校、畫院、美術(shù)畫室等的綜合教育集群，其中有：上海市美術(shù)?？茖W校、充仁畫室、哈定畫室、新華美術(shù)研究班、新中國美術(shù)研究所、上海畫室、山河美術(shù)研究班、上海中國畫院附設美術(shù)學校、上海市美術(shù)?？茖W校、上海市工藝美術(shù)學校、上海戲劇學院舞臺美術(shù)系等。1959年，上海中國畫院設立附屬中專部，后為上海市美術(shù)?？茖W校。20世紀50年代前后，上海美專的遷離及連帶的師資分化情況具體可歸納為三類：一是前期于美專任教，未隨校遷離，1959年后在上海美專繼續(xù)任教的畫家有謝之光、江寒汀、唐云、沈之瑜、丁浩勵俊年、孟光等。二是前期于上海美專任教，未隨校遷離，1959年后在上海美術(shù)教育集群中任教的畫家有賀天健、朱屺瞻、李詠森、關(guān)良、陳盛鐸、陳秋草、唐韻玉、蔡振華等。三是前期在社會教育集群機構(gòu)執(zhí)教，1959年后在上海美專任教的畫家有周碧初、張充仁、俞云階、鄭為、哈定等。由此可見，當上海美專遷離，滬上美術(shù)教育形成一種社會化辦學的趨勢。

藝術(shù)與時代同行，展覽還通過呈現(xiàn)從新中國初期文化體制與政策的確立到改革開放后思想解放下的藝術(shù)家的多元探索，展現(xiàn)出當時的美術(shù)及美術(shù)教育現(xiàn)實面貌。其中美專教師的作品有：李泳森的水彩示范，陸抑非的農(nóng)村寫生畫稿，俞云階在1954年的宣傳畫《幫媽媽學習文化》《提高生產(chǎn)保質(zhì)量是熱愛祖國的表現(xiàn)》，張隆基的《浦江景色》、涂克的《街景》，哈定的《靜物》，張雪父的《猴子觀云?！罚瞎獾摹鹅o物》。20世紀60年代至80年代上海美專的學生，皆為今日美術(shù)大家，如聊炯模、張隆基、陳逸飛、夏葆元、邱瑞敏、凌啟寧、王頡音、張培礎等。

四、結(jié) 語

通過此次文獻展對上海歷史文化區(qū)域特征及表現(xiàn)的整體梳理，匯總近現(xiàn)代美術(shù)史上稀缺的美術(shù)教育資料，從社會語境、創(chuàng)作、美術(shù)教育、社團、展覽、市場、傳播的多維角度，重新發(fā)掘和闡釋了獨特的上海文化與美術(shù)教育面貌。

參考文獻：

[1]潘耀昌.中國近現(xiàn)代美術(shù)教育史[M].北京：中國美術(shù)學院出版社，2002.

[2]劉偉冬.上海美專研究[M].南京：南京大學出版社，2010.

[責任編輯：張楠]