一部為施光南唱響的歌劇
——原創(chuàng)歌劇《在希望的田野上》首演

文：為 之 圖片提供：浙江歌舞劇院

從小聽(tīng)著、唱著施光南的歌兒長(zhǎng)大，施光南就與一首首動(dòng)聽(tīng)的歌曲聯(lián)系在一起，所以，一直以來(lái)，心目中的施光南是概念化的。主人公以施光南為原型的原創(chuàng)歌劇《在希望的田野上》則將樂(lè)譜上、旋律中的作曲家，真真切切地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，讓觀眾看到曾經(jīng)奉獻(xiàn)過(guò)那么多動(dòng)人旋律的施光南，也是有著喜怒哀樂(lè)、苦辣酸甜的普通人。由浙江歌舞劇院有限公司、浙江交響樂(lè)團(tuán)、浙江音樂(lè)學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)作演出的歌劇《在希望的田野上》，于2018年11月3日、4日，在浙江音樂(lè)學(xué)院大劇院進(jìn)行了首輪演出。

歌劇《在希望的田野上》，作曲刁玉泉，編劇喻榮軍，導(dǎo)演李伯男。三位主創(chuàng)都是首次創(chuàng)作歌劇。喻榮軍與李伯男均在中國(guó)話劇的創(chuàng)作中取得過(guò)驕人成績(jī)，在這部歌劇的創(chuàng)作中，同樣能看到有很多當(dāng)今話劇創(chuàng)作的理念和思維融入其中。總體而言，這是一部傳記體式的歌劇。全劇分為四幕，每一幕都有一個(gè)主題：第一幕“夢(mèng)想與苦難”，主要講述施光南青年時(shí)期對(duì)于音樂(lè)夢(mèng)想的追求和經(jīng)歷過(guò)的挫折打擊；第二幕“愛(ài)情與執(zhí)著”，主要講述施光南與妻子阿丁的相識(shí)相戀和對(duì)歌劇事業(yè)的不懈追求；第三幕“激情與希望”，主要講述施光南在改革開(kāi)放之后，噴薄涌動(dòng)的音樂(lè)創(chuàng)作激情；第四幕“光榮與別離”，主要講述施光南對(duì)于歌劇創(chuàng)作的執(zhí)著以及最終為歌劇而獻(xiàn)身的感人事跡。這種編年傳記體式的戲劇結(jié)構(gòu)，能夠讓不太了解施光南生平的觀眾在看完演出后，對(duì)于人物有相對(duì)清晰的認(rèn)識(shí)。

在講述人物生平的同時(shí)，作品對(duì)于施光南的歌劇創(chuàng)作給予了重點(diǎn)關(guān)注。施光南對(duì)于歌劇創(chuàng)作一直情有獨(dú)鐘，特別是對(duì)歌劇《屈原》可謂是嘔心瀝血。屈原是施光南非常崇敬的歷史人物，屈原的思想精神深刻影響著施光南的人生觀和世界觀。本劇將施光南進(jìn)行歌劇《屈原》的創(chuàng)作作為連接四幕戲劇的線索，從少年時(shí)朦朧的夢(mèng)想到成年后執(zhí)著的探索、實(shí)踐，一直到最后為了歌劇《屈原》獻(xiàn)出生命倒在了鋼琴上，層層遞進(jìn)，逐步形成戲劇高潮。與此同時(shí)，屈原的人物形象也作為一種象征反復(fù)出現(xiàn)，與施光南的心理時(shí)空得以呼應(yīng)。

將音樂(lè)家的生平故事搬上舞臺(tái)并不鮮見(jiàn)，國(guó)外有莫扎特，國(guó)內(nèi)有王洛賓等等。但是，讓音樂(lè)家寫(xiě)音樂(lè)家，不僅是極大的挑戰(zhàn)，更有極高的難度。尤其是施光南這樣一位在中國(guó)家喻戶曉的“人民音樂(lè)家”，他的形象是與他的作品緊密聯(lián)系在一起的。這個(gè)人物最終能不能立在舞臺(tái)上，人物的真實(shí)性和觀眾對(duì)人物的想象必須有一個(gè)有機(jī)的融合點(diǎn)。因此，整部作品音樂(lè)的基調(diào)、風(fēng)格的確立就顯得非常重要。施光南本身就是一位旋律大師，所以，寫(xiě)施光南的歌劇，最核心的要素就是旋律性。在這點(diǎn)上，這部歌劇還是很成功的。全劇以施光南的那首著名的歌曲《在希望的田野上》的音樂(lè)元素為主要?jiǎng)訖C(jī)，進(jìn)行了全新的音樂(lè)創(chuàng)作，音樂(lè)旋律優(yōu)美、悅耳動(dòng)聽(tīng)。而施光南的原作除了《在希望的田野上》之外，還有《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》《多情的土地》《潔白的羽毛寄深情》《瑞麗江邊》等六首作品，在歌劇中以施光南進(jìn)入音樂(lè)創(chuàng)作中的心理外化，由人物之外的歌手以獨(dú)唱或合唱來(lái)呈現(xiàn)。而本劇在音樂(lè)創(chuàng)作上，對(duì)于新創(chuàng)和原作的銜接也做到了過(guò)渡自然，不著痕跡。

從這部歌劇的整體舞臺(tái)呈現(xiàn)上來(lái)看，是將多種藝術(shù)形式相融的嘗試。與我們通常概念中的歌劇作品相比，這部歌劇中，人物對(duì)白占的比例比較大，所起的作用為交流敘事，這對(duì)于飾演施光南的薛雷、飾演施光南妻子阿丁的呂薇等習(xí)慣用聲樂(lè)進(jìn)行戲劇表現(xiàn)的歌劇演員來(lái)說(shuō)，就需要在排練和演出中強(qiáng)化臺(tái)詞的能力。可喜的是，演員們的表演總體都不錯(cuò)。尤其是薛雷和呂薇，二人在歌劇《呦呦鹿鳴》中就曾飾演一對(duì)夫妻，此次再次搭檔做“夫妻”，舉手投足間都流露出一定的默契，演唱自是完成得很好，表演也比較自然，讓觀眾能從中體會(huì)到人物生活真實(shí)的一面。

此次制作的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是歌劇化的，設(shè)計(jì)師充分考慮到歌劇演出聲場(chǎng)的需求，三大塊立板圍攏出適于傳遞聲音的音罩，每塊立板上是五線譜的設(shè)計(jì)，暗喻主人公音樂(lè)家的身份。背板上的斜坡和可開(kāi)合的空間設(shè)計(jì)，讓舞臺(tái)的層次感也更加豐富。主場(chǎng)景不變的基礎(chǔ)上，通過(guò)上下吊景、轉(zhuǎn)臺(tái)、桌椅道具等表現(xiàn)不同的戲劇場(chǎng)景。

舞臺(tái)整體調(diào)度自然、緊湊。劇中處于戲劇中的人物總共只有7位，合唱隊(duì)是以“歌隊(duì)”的形式出現(xiàn)，游離于戲劇之外，以敘述者的身份或者施光南原作演唱者的身份出現(xiàn)。這種安排和劇本的寫(xiě)作有關(guān)，而編劇喻榮軍表示，“歌隊(duì)”在話劇中很常見(jiàn)，他希望在歌劇中進(jìn)行這種嘗試。

應(yīng)該說(shuō)，歌劇《在希望的田野上》是一部關(guān)于人民音樂(lè)家施光南相對(duì)完整概括的人生小傳。劇名中的“希望的田野”，不僅指代社會(huì)主義新農(nóng)村，同樣也指代改革開(kāi)放祖國(guó)的新面貌、歌劇藝術(shù)事業(yè)的新氣象。從歌劇表現(xiàn)形態(tài)上來(lái)說(shuō)，歌隊(duì)的運(yùn)用能否與戲劇情節(jié)結(jié)合得緊密一些；對(duì)于施光南人物的內(nèi)心挖掘，尤其是其“屈原”情結(jié)的進(jìn)一步深化，進(jìn)而更有助于歌劇音樂(lè)戲劇性的寫(xiě)作；整體舞臺(tái)呈現(xiàn)能夠更加簡(jiǎn)約、輕便，更便于巡演等方面，可能是下一步主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)和制作單位需要深入思考和細(xì)致研討的。在首演后的研討會(huì)上，當(dāng)年與施光南合作音樂(lè)創(chuàng)作的搭檔韓偉老師，講了很多施光南的生平軼事，非常鮮活也非常感人。確實(shí)，人民的音樂(lè)家是需要人民永遠(yuǎn)銘記的，這也是歌劇《在希望的田野上》創(chuàng)作演出最核心的價(jià)值所在。