傳承與發(fā)展
——當代寫實性手法在高職美術教育中的應用

蔡明

（四川建筑職業(yè)技術學院，四川 成都 610000）

學習美術，就要先學習前人的繪畫，先掌握基本的用筆方法，透視關系，色彩關系等基礎知識，而這些基礎知識，也是為更好的掌握寫實性手法服務的。寫實性手法就是通過對對象的描摹，對客觀物象進行深入、具體、準確地刻畫，使畫中的形象無限接近所畫的對象。寫實性手法是從事美術行業(yè)人員的基本技能，因此，要想對美術進行進一步的研究與發(fā)展，就要扎實地掌握寫實性手法，從而，更好的為繪畫創(chuàng)作服務。美術的發(fā)展需要后人不斷地繼承與發(fā)展，在繼承中不斷進行創(chuàng)新，這才能形成不斷發(fā)展的趨勢，因此，要推動美術的進一步發(fā)展，學生就應該掌握好寫實性手法，從而不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。

一、現(xiàn)階段高職美術教育中寫實性手法的應用狀態(tài)

寫實性手法是二十世紀三十年代引入我國的，作為美術學院基礎教育的主體進行學習。寫實性手法主要是將靜物、人物、風景等物象畫的很逼真，很具體，不主觀去改變對象的形態(tài)與顏色，更傾向于表現(xiàn)對象的真實狀態(tài)。因此，寫實性手法是學習美術的基礎，每個入學者都要先進行寫實性手法的學習，在掌握這種手法之后再進入更深入的研究。如達芬奇在初學美術時，他的老師就讓他畫了三年雞蛋，目的是為了讓他更好地掌握雞蛋的形狀，讓達芬奇掌握在光線變化下雞蛋的塑造方法，以及光影的處理方法。畫雞蛋是在讓達芬奇練習基本功，從而鍛煉掌握畫筆的能力，從而得心應手，更好地進行下一步的學習。我國北宋山水畫家范寬在初學畫畫時，也是先師各家，臨摹前人的筆墨技巧，在熟練的掌握了筆墨的基本功之后，才能下筆如有神，進入繪畫的創(chuàng)作階段。

學生在開始學習美術時，學校一般都會讓學生進行簡單物體的臨摹與寫生，目的就是讓學生學習優(yōu)秀作品的構圖、明暗處理以及線條的處理方法，這就是寫實性手法所要學習的基本內(nèi)容。只有掌握了透視關系，掌握了如何處理畫面的明暗與線條，才能將寫實性手法運用得好。如西班牙畫家畢加索，后人比較熟悉的就是他的抽象畫作品《格爾尼卡》，格爾尼卡描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡在遭受空襲之后支離破碎的場面，畫家通過殘破的斷肢、破碎的玻璃，在空中飛騰的眼睛、驚恐的嬰兒、被截斷的牛等殘破場面來描述空襲給城鎮(zhèn)中的人們帶來怎樣的毀滅性打擊，強烈抨擊戰(zhàn)爭的冷酷與無情。在這幅畫中，基本沒有寫實性手法的使用，但殊不知，畢加索最初也是從寫實性手法開始學習的，他在十一二歲的時候就已經(jīng)用素描、油畫等方式對石膏體、人物進行寫實性描繪，經(jīng)過多年繪畫技巧的積累，才能進入后期的自由創(chuàng)作階段，可見，寫實性手法對于畫家來說是必不可少的基本功，必須要打扎實。

繪畫產(chǎn)生的最初原因是記錄現(xiàn)實，如西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫《受傷的野?！?，創(chuàng)作于1.8萬年至1.5萬年前，當時的人們在打獵之后，根據(jù)打獵過程中的情景，畫下了這些壁畫。這些壁畫的主色調(diào)是赭石和黑色，動物形象逼真，比例真實、肌肉豐滿，尾巴翹起像是在甩動，堪稱最早最典型的寫實手法?？梢?，繪畫就是以寫實作為基礎性手法，這是進行繪畫創(chuàng)作的基礎，學生一定要掌握好這個基本功。

進入高職學校的學生一般都經(jīng)過了藝術類的聯(lián)考，但是專業(yè)能力并不是很強，這是由于學生僅僅經(jīng)過了突擊訓練，對繪畫的基本技能還并未熟練掌握。這就需要高職院校在學生入學初期對學生進行基礎性訓練，保證學生掌握良好的基本功，才能進入下一步的學習。高職院校的學生繪畫基礎較為薄弱，缺乏繪畫技巧與綜合的藝術素養(yǎng)，也缺乏對色彩的理解能力，缺乏系統(tǒng)性的學習與練習。這就需要學校在學生入學初期對學生進行基本功的訓練，確保學生掌握基本的繪畫技巧，并通過寫生進行基本功的訓練，增強繪畫理論知識，培養(yǎng)學生的綜合藝術素養(yǎng)與鑒賞美的能力。在這些內(nèi)容掌握之后，才能進一步學習繪畫的深層次內(nèi)容。

二、寫實性手法的認識與應用

寫實性手法主要是西方繪畫的方法，但是中國的繪畫在最開始也是崇尚寫實的。中國的繪畫最早畫的是人物畫，然后山水畫興起，隨后花鳥畫初始于唐朝，興盛于五代兩宋時期。最早的人物畫線條細密，人物描繪的非常真實，如東晉畫家顧愷之就提出了人物畫傳神寫照的著名論點，并強調(diào)“寫其形必傳其神，傳其神必寫其心”，從中可以看出，當時人物畫的最高標準是要傳神，而要做到人物畫的傳神，就要先達到形似的標準。形似就是今天的寫實，可見，寫實性手法在魏晉南北朝時期就已經(jīng)興起了。但后來我國的繪畫卻并不要求寫實了，這主要是因為后代的畫家主體是文人士大夫，文人士大夫作畫并不是為了記錄現(xiàn)實或賣畫謀生，他們作畫主要是為了表情達意、陶冶情趣，這就是寫意畫興起的原因。雖然形似已經(jīng)不再是繪畫的最高要求，但寫實性繪畫是繪畫的基礎這一點是無可否認的。

寫實性繪畫不僅是中國繪畫最早的要求，而且也是西方繪畫的基礎。如意大利文藝復興早期的繪畫，寫實性并不強，但到了十五十六世紀的文藝復興盛期，文藝復興三杰達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅的作品已經(jīng)畫的非常寫實。如達芬奇的《蒙娜麗莎》，畫中很真實生動的描繪了中產(chǎn)階級貴婦人的一舉一動，畫中對人物的描寫非常細密。米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》，也是寫實性超強的傳世名作，在這件作品中，米開朗基羅將大衛(wèi)的身體比例、豐滿的肌肉與英俊的容貌都采用高度寫實的手法表現(xiàn)出來，也體現(xiàn)了藝術家高超的技法。拉斐爾的《西斯廷圣母》、《雅典學院》等作品，也運用了寫實性手法將畫中人物十分生動具體地表現(xiàn)出來。在那之后，寫實性手法不斷向前發(fā)展直至頂峰。到了十八十九世紀，由于照相機的出現(xiàn)，人們開始不重視寫實性繪畫手法，因為照相機可以將人物或靜物表現(xiàn)的更為真實更為細密。于是畫家開始關注人們的內(nèi)心世界，開始發(fā)展繪畫方法，于是就出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義、野獸主義、未來主義、新達達主義等抽象性繪畫流派。這些抽象繪畫流派的畫家雖然后期從事抽象畫的創(chuàng)作，但他們在學畫初期，也都對寫實性手法進行了非常多的訓練，打下了堅實的基礎，才能進入后期的創(chuàng)作階段，在繪畫上取得突出的成就。因此，學生在進入高職學校之后，也要進行基本功的練習，將寫實性手法充分掌握好，再進行下一階段的學習。

例如學生在學習過程中，就應該先進行靜物寫生，通過素描及水粉的練習來加強基本功。這一階段之后學生可以進行人物的寫生練習，使用素描及油畫工具對人物進行描繪，在這個過程中，就要注意人物的光影變化、結構變化以及膚色的處理。在這個過程中，學生要靜下心來，安心練習，不斷提升自己的繪畫技巧，同時，也要多看一些畫家的優(yōu)秀作品，對繪畫方法進行思考與探索，找到一條適合自己的繪畫道路。

三、高職美術教育中的傳承與發(fā)展

繪畫的傳承需要學生臨摹前人的優(yōu)秀作品，向畫家學習。繼承是發(fā)展的基礎，發(fā)展是繼承的目的，要對繪畫有更好的發(fā)展，要使自己在繪畫道路上有更好的發(fā)展，就要勤學苦練，不斷加強寫實性手法的訓練，打好繪畫的基本功，從而為將來的繪畫創(chuàng)作做好充分的準備。任何優(yōu)秀的畫家，都是通過學習前人的優(yōu)秀作品，來不斷完善自身，從而推動自己更好的發(fā)展。如近現(xiàn)代畫家吳昌碩、齊白石，就是繼承了明代八大山人、清代揚州畫派的畫法，又結合自身對生活的感受，從而創(chuàng)作出了許多雅俗共賞的優(yōu)秀作品。西方印象派著名畫家莫奈，就是最初師從布丹，掌握了扎實的繪畫功底之后，轉向?qū)馀c色彩的描繪。當然，馬奈與透納的作品也給莫奈帶來了較大的影響，莫奈學習前輩大師的繪畫經(jīng)驗，又結合自身對繪畫的理解，形成了自身的繪畫特色，創(chuàng)作出《日出印象》、《睡蓮》、《盧昂大教堂》等舉世矚目的繪畫作品。從中可以看出，沒有一位畫家是生來就進行創(chuàng)作，要想在繪畫上有更好的發(fā)展，就要先通過學習前人的繪畫方法，掌握繪畫技巧，培養(yǎng)自身的藝術鑒賞能力。隨著自身生活閱歷的增加，對生活的感受越來越多，創(chuàng)作欲望就會呼之欲出，從而產(chǎn)生佳作。在創(chuàng)作之前，打好扎實的基本功是非常必要的。作為高職學校的美術教師，一定要認識到寫實性手法作為繪畫基本功對學生發(fā)展的重要性，從而在教學過程中督促學生勤加練習，為以后的繪畫創(chuàng)作打好基礎。

結束語

寫實性手法是學習美術的基礎，每個入學者都要先進行寫實性手法的學習，在掌握這種手法之后再進行更深入的研究。要想在繪畫上有更好的發(fā)展，就要先通過學習前人的繪畫方法，掌握繪畫技巧，培養(yǎng)自身的藝術鑒賞能力，打好扎實的繪畫基本功之后，再結合自身的生活經(jīng)歷進入繪畫的創(chuàng)作階段。歷觀古代名家，沒有不是博學諸家，獨抒己見，在學習了前人的優(yōu)秀作品之后，再進行自身的創(chuàng)作。作為剛步入校園的繪畫初學者，也要端正態(tài)度，以謙虛的心態(tài)對待繪畫技巧的學習，通過勤奮刻苦的練習，將寫實性手法牢牢掌握，為今后的繪畫創(chuàng)作打下良好的基礎，從而促進自身的發(fā)展。