淺談中國(guó)畫(huà)“韻律”的表達(dá)

◎陸丹妮

一、韻律在筆法中的表現(xiàn)

中國(guó)畫(huà)中的“筆法”是對(duì)中國(guó)畫(huà)線(xiàn)條的總結(jié)、概括，這“筆法”中的“線(xiàn)條”是具有獨(dú)立審美價(jià)值的。倒如，白描是由很多單獨(dú)的線(xiàn)條組成的有節(jié)奏感的畫(huà)。對(duì)于線(xiàn)條，它則是中國(guó)畫(huà)最基本的造型手段之一。從古到今人們?cè)谧非髮徝赖牡缆飞?，不斷地?chuàng)造和提高那一種純粹的韻律美——線(xiàn)。對(duì)于“線(xiàn)”的提取，主要從萬(wàn)物中總結(jié)、概括出來(lái)。線(xiàn)條存在于大千世界中，它具有對(duì)稱(chēng)、間隔、連接、重疊、疏密、錯(cuò)綜、反復(fù)、一致、交叉、統(tǒng)一、變化等等各種形式的規(guī)律，這些規(guī)律被畫(huà)家們總結(jié)、概括后，漸漸地形成了中國(guó)畫(huà)線(xiàn)條的韻律美。同時(shí)，線(xiàn)條不只是客觀事物的真實(shí)再現(xiàn)，也是用來(lái)表達(dá)感覺(jué)的情感宣泄，這里也常常能夠象征著作者主觀情感的表達(dá)，正如同音樂(lè)的旋律一樣，有舒緩有激昂。對(duì)線(xiàn)的理解不單單是平面空間的對(duì)象，而更是一種共情情感和時(shí)間的過(guò)程。

中國(guó)畫(huà)畫(huà)家通過(guò)線(xiàn)條疏密、輕重、長(zhǎng)短來(lái)表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)，描繪出自然的形象，表達(dá)畫(huà)家內(nèi)心的情感，而線(xiàn)條的疏密、輕重、長(zhǎng)短，這些都構(gòu)成了畫(huà)面中的旋律美，體現(xiàn)了韻律的特征。這種視覺(jué)性特征好似聽(tīng)覺(jué)型特征的旋律感，這與樂(lè)曲中節(jié)奏快慢、音的強(qiáng)弱力度、音值長(zhǎng)短相似。繪畫(huà)與音樂(lè)都呈現(xiàn)不同種類(lèi)，但幾乎有著類(lèi)似的藝術(shù)特征——韻律之美。

中國(guó)畫(huà)中的線(xiàn)條，不是靜止的、格式化的和脫離現(xiàn)實(shí)的，而是鮮活的、富有生命力和富有韻律感的。線(xiàn)條的藝術(shù)是富有韻律流動(dòng)的自由美。線(xiàn)條有柔有剛，有方有圓，如同行云流水，使得畫(huà)面張弛有度。線(xiàn)條的每一個(gè)筆觸、每一個(gè)長(zhǎng)短變化、每一個(gè)墨色的飽和度變化，都是富有創(chuàng)造性的，甚至是充滿(mǎn)個(gè)性，不做機(jī)械的重復(fù)和格式化的僵硬。線(xiàn)條的高低起伏像是音樂(lè)中的音符，上下跳動(dòng)的節(jié)奏韻律感非常鮮活，并且具有生命力。

《八十七神仙圖》是一幅著名的白描人物手卷，畫(huà)面上有描繪了八十七位神仙從天而降。在這一幅中國(guó)畫(huà)作品中多處用白描，少處用墨渲染，其線(xiàn)條行云流水、圓潤(rùn)勁健，表現(xiàn)了圖中人物的姿態(tài)柔美，剛?cè)岵?jì)。即便只是單獨(dú)的個(gè)體——線(xiàn)條，它們?cè)诙S的平面空間里相互依存、又互不打擾，井然有序地畫(huà)出了栩栩如生的天仙。這正是構(gòu)成其最小單位線(xiàn)條的力量。潘天壽曾評(píng)論此畫(huà)：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等的墨線(xiàn)，交錯(cuò)回旋達(dá)成一種和諧的意趣與行走的動(dòng)，使人感到各種樂(lè)器都在發(fā)出一種和諧音樂(lè)，在空中悠揚(yáng)一般?！边@正是對(duì)線(xiàn)條的癡迷，畫(huà)家對(duì)其線(xiàn)條韻律的靈活控制，才畫(huà)出了震驚古今的《八十七神仙圖》。

中國(guó)畫(huà)中的線(xiàn)條猶如從自然界中提取的音符，在輕重緩急的點(diǎn)劃、抑揚(yáng)頓挫的情感中打造出一曲曲錯(cuò)綜交織、扣人心弦的紙上音樂(lè)。正是這凈化了如音樂(lè)旋律般的線(xiàn)條，使中國(guó)畫(huà)更具有韻律感。在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，注重線(xiàn)條本身的流動(dòng)性的同時(shí)，還要注意線(xiàn)條長(zhǎng)短粗細(xì)、曲直變化，可以通過(guò)對(duì)描繪對(duì)象的特征變化，更多應(yīng)用點(diǎn)這種靈活的構(gòu)成元素，有點(diǎn)的大小、疏密及干枯濃淡的變化，與線(xiàn)條的巧妙結(jié)合，用來(lái)加強(qiáng)中國(guó)畫(huà)中的形式感和韻律感，用點(diǎn)線(xiàn)面的組合來(lái)營(yíng)造更為豐富的畫(huà)面節(jié)奏。

二、韻律在墨法中的表現(xiàn)

中國(guó)山水畫(huà)分“焦、濃、重、淡、清”這五色，而每一種筆墨的濃淡干濕體現(xiàn)了素描中的“黑白灰”——黑為墨色；白為“無(wú)”；灰色介于兩者之間。筆墨是中國(guó)畫(huà)的基本功，它是用筆用墨的方法。在這“黑”“白”“灰”三色之間，大致又分為“黑”與“白”。一個(gè)為實(shí)、一個(gè)為虛，即墨色為實(shí)、留白為虛，這二者相互在畫(huà)面中依存。同樣的，在古箏樂(lè)曲“戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)”中作曲家以曲子強(qiáng)、弱和次強(qiáng)這三個(gè)部分來(lái)構(gòu)成整首曲子的旋律感。畫(huà)面的“黑”好似樂(lè)曲中的“強(qiáng)”，“白”好似“弱”，“灰”好似“次強(qiáng)”，這跌宕起伏的韻律感，讓中國(guó)山水畫(huà)在虛實(shí)之間充實(shí)相依。一幅畫(huà)就是一個(gè)世界，在這個(gè)世界里黑白灰，虛實(shí)相生、“墨韻”裊裊，韻律感恰到好處。黑白與虛實(shí)的處理宛如詩(shī)歌中的平平仄仄一般，抑揚(yáng)頓挫，使人心靈上的情感豐富變化。筆墨隨當(dāng)代，為的是中國(guó)畫(huà)的筆墨需要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)作與發(fā)展，來(lái)適應(yīng)當(dāng)今的社會(huì)文化，表現(xiàn)不同的時(shí)代形象，體現(xiàn)其時(shí)代的精神。畫(huà)面中的筆墨經(jīng)常用留白、墨色相間，留白處雖然沒(méi)有落下筆墨，但是這種虛白并非是“真空”的，載于墨色的內(nèi)容深處，推動(dòng)著整體畫(huà)面構(gòu)圖韻律美的生氣，這真是中國(guó)畫(huà)的優(yōu)美意境之所在！

龔賢的山水畫(huà)正好解釋了畫(huà)面中黑白灰的韻律感?！逗铰淠簣D》是龔賢的作品之一，畫(huà)面上所畫(huà)的山河樹(shù)木，用積墨法，層層加染，把留白放在最深的山石受光處。中間的湖用灰色來(lái)表達(dá)，化解了黑白之間強(qiáng)烈的沖突。畫(huà)面中色調(diào)和諧，“黑白灰”這三種色調(diào)有強(qiáng)有弱，畫(huà)面韻律感頓現(xiàn)。劉海粟先生在談到“黑龔”畫(huà)風(fēng)時(shí)說(shuō)：“蒼黑，表現(xiàn)沉厚的力度、冷卻的悲憤、壯闊的氣度、寓動(dòng)于靜的韻律。蒼黑，又是現(xiàn)實(shí)生活的反映?！彼漠?huà)面中“黑”又是一種大美，有一種傲視萬(wàn)物的魄力。龔賢在墨法上也作了大膽的嘗試，他吸取了宋人的“積墨”法。在中國(guó)畫(huà)著色方面，中國(guó)畫(huà)不以客觀環(huán)境為根據(jù)，注重人的主觀感受，表現(xiàn)出以象征性為基礎(chǔ)，介于自然色和自我感覺(jué)之間的固有色。中國(guó)畫(huà)所表現(xiàn)的“固有色”，實(shí)則就是意象性的色彩，不追求事物的固有本色，不去客觀地以真實(shí)感為目的，而是加上了人為的情感因素，使得中國(guó)畫(huà)畫(huà)面更有深度。

水墨畫(huà)的墨色是組成畫(huà)面的基本元素，需要畫(huà)家對(duì)于這幅畫(huà)的節(jié)奏韻律的把握，知道哪處地方需深、需重、需淺，如同一篇樂(lè)章中有抒情、激昂、委婉……

三、實(shí)際創(chuàng)作中的韻律追求

韻律在畫(huà)面中的重要性，也需要注重節(jié)奏感和韻律感在畫(huà)面中的呈現(xiàn)。創(chuàng)作中應(yīng)該先考慮整體空間的統(tǒng)籌安排，借用黃金比例的分割原理，把這種感性的藝術(shù)從審美規(guī)律上進(jìn)行理性的分析，無(wú)論是在筆法還是墨法中都需要感性的布局。中國(guó)畫(huà)其獨(dú)特的造型以及表現(xiàn)方法，在或枯澀、或柔美的墨色變化中，在虛實(shí)相間、曲折相連的空間中創(chuàng)造出強(qiáng)烈的節(jié)奏感。立足于對(duì)萬(wàn)物的生長(zhǎng)節(jié)奏的體驗(yàn)與把握，畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)將自己的靈魂律動(dòng)融于物體的節(jié)律當(dāng)中，就如鄭板橋畫(huà)竹，他心中的竹已經(jīng)不是眼中所看到的竹，而筆下的竹也已然不是心中的竹。

在當(dāng)今的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，逐步誕生出一批極具富有韻律感的中國(guó)畫(huà)作品。許多當(dāng)代畫(huà)家以個(gè)人獨(dú)特的見(jiàn)解來(lái)審視社會(huì)，挖掘韻律感。吳冠中中國(guó)畫(huà)作品《周莊》畫(huà)面構(gòu)圖有淺淺的透視感，用高低錯(cuò)落的“青瓦”打破了這整齊的一排房屋。從線(xiàn)條上講，線(xiàn)條的長(zhǎng)短不一，有輕重緩急。在這錯(cuò)落有致、點(diǎn)線(xiàn)面韻律感十足的畫(huà)面中，表現(xiàn)了江南的俊秀。墨色色塊的大小不一、墨色的輕重層次錯(cuò)落。線(xiàn)條與墨色有張有弛，相互依存，使得畫(huà)面的節(jié)奏韻律感倍增。韻律感是在創(chuàng)作過(guò)程中不可缺少的元素。中國(guó)畫(huà)中體現(xiàn)的“韻律”感，是作者與作品相輔相成、創(chuàng)造出的統(tǒng)一體。