中國豫劇唐派藝術(shù)研究與傳承工程計劃

陸蓓

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450003）

一、關(guān)于唐韻笙先生的概況

唐韻笙先生是一位京劇表演方面的全才藝術(shù)家，唱、念、做、打樣樣精通，各類角色，無論是生、旦、凈、丑中的哪類具體角色，劇本在他手總之后都可以被他表現(xiàn)的惟妙惟肖、精彩動人。他在京劇表演方面天賦異稟，而且生就一副表演的好身段。扮演老生就會給人儒雅的感覺，扮演紅生就顯得威武雄壯，扮演武生就讓人覺得英俊瀟灑。同時，他的嗓音條件也是格外優(yōu)越的，有一副“黃鐘大呂”的天然好嗓子，即洪亮又不失低沉、清晰又充滿厚重感，各種充滿吸引力和磁性的聲音交合在一個人的身上，就會顯得他唱功尤為過關(guān)。

除此之外，他在編、寫、導(dǎo)演等方面的能力也是格外突出的，有不少的戲作都是他自編自導(dǎo)自改，而且演出后的好評如潮，這類劇數(shù)目巨多。除了主打戲——列國戲、關(guān)羽戲外，其自編劇目有《未央宮斬韓信》、《三請銚期》、《張果佬成親》、《掃除日害》、《怪俠鋤奸記》、《文成公主》(與楊逸民、王君揚合作)，改編劇目有《全部楚漢爭》、《刀劈三關(guān)》、《目連僧救母》、《全部岳飛》、《天波楊府》、《包公怒鍘陳世美》、《插翅虎雷橫》、《逼上梁山》、《梁山好漢鋤奸記》、《宗澤》、《陸登之死》、《十五貫》等。除傳統(tǒng)戲外，他還熱衷于近代、現(xiàn)代戲劇目的建設(shè)和上演，與人合作創(chuàng)編近代史戲《鴉片戰(zhàn)爭》(《還我臺灣》)、《詹天佑》，現(xiàn)代戲《白毛女》、《智擒慣匪座山雕》，并親飾林則徐、詹天佑、楊白勞、座山雕、《奇襲白虎團》中的崔老漢、《插旗》中的老漁民、《大鉆子》中的老工人等角色。助排現(xiàn)代戲《游鄉(xiāng)》，還曾構(gòu)想將莎翁《奧賽羅》搬上京劇舞臺。唐先生在許多戲里為自己的角色親自設(shè)計服裝，在濟南與周信芳合排《封神榜》、在大連排《張果佬成親》親手繪制布景，排《唇亡齒寒》自己設(shè)計戰(zhàn)車假馬。他還會操琴、能擊鼓，熟諳鑼經(jīng)。因此，唐韻笙先生是一位當(dāng)之無愧的大藝術(shù)家。

列國戲是唐派的重頭表演類型之一，在其表演過的所有節(jié)目中占據(jù)著很大的比重，代表作有《驅(qū)車戰(zhàn)將》、《好鶴失政》、《鬧朝擊犬》、《二子乘舟》、《鄭伯克段》、《陳十策》、《絕龍嶺》、《三霄怒擺黃河陣》、《唇亡齒寒》、《鹿臺恨》、《軍將功宴》(據(jù)《摘纓會》改編)、《十二真人斗太子》、《十二真人戰(zhàn)玄壇》等，這些列國戲中的每一幕都可以作為經(jīng)典來講解，因為它展現(xiàn)的不僅僅是表演的出彩性，更是意義的深遠性。每部列國戲的背后幾乎都有特定的歷史背景，要表演好很簡單，但難的是還原歷史。從全國大大小小的戲劇流派來比照，只有唐韻笙先生做到了，他帶領(lǐng)唐派藝術(shù)用戲劇還原了歷史場景，為戲劇的發(fā)展做出了不可磨滅的藝術(shù)貢獻。但可惜的是，這些珍貴的藝術(shù)資源未能得到妥善的保存和保護，后人再想研究和了解的話，就很難找到相關(guān)的資料了。除了列國戲，關(guān)羽戲也是唐韻笙比較喜歡的一個戲劇類型。唐韻笙曾經(jīng)是東北三省唱戲最好的三個人之一，其余兩個人是白玉昆和曹藝斌；在歷史劇的表演中，唐韻笙也在上個世紀(jì)被稱為“八大關(guān)公”之一，這主要是因為他的表演在全國范圍內(nèi)算是排的上號的。其余七個人分別是：夏月潤、林樹森、周信芳、李洪春、唐韻笙、李吉來、程永龍、李萬春。李萬春說：“周信芳、林樹森、唐韻笙、小三麻子(即李吉來)、程永龍各位老前輩，還有李洪春先生，都是演紅生戲很有名的。”

二、唐韻笙領(lǐng)導(dǎo)下的唐派藝術(shù)取得非凡成就的原因

（一）做足基本功，形成獨特風(fēng)格

要知道唐韻笙在唱腔方面是下過不少硬功夫的，經(jīng)過長期的積累，終于形成了自己獨特的唱腔風(fēng)格，高亢嘹亮與雄渾奔放。尤其是在要抒發(fā)人物角色的某種激昂的感情時，他會在行腔上較多的運用高腔、拖腔、嘎調(diào)、虎音、炸音等多種變換形式的音調(diào)，以追求更加鮮明立體的藝術(shù)表現(xiàn)。唐韻笙先生領(lǐng)導(dǎo)的唐派藝術(shù)最獨特的藝術(shù)風(fēng)格在于它的唐腔，它是在咬字歸韻的基礎(chǔ)上尊重程式規(guī)范，并適當(dāng)?shù)娜诤弦徊糠謻|北方言，使得語調(diào)明快輕松，趨向口語化，而且再加上抑揚頓挫的音調(diào)起伏，就會使得唐韻笙的表演更加吸引觀眾。因此，許多人稱唐韻笙的表演為“絕活”，例如它在《斬韓信》里扮演韓信并將甩盔頭的動作做到極致到位，《鐵籠山》里姜維的跑“圓場”同時射箭，《拾玉鐲》中劉媒婆耍煙袋桿，《盤絲洞》中豬八戒腳背耍耙子，《目連救母》中劉青提上桌子跳起雙手接飛叉連摔錁子，《徐策跑城》中徐策踩著鑼經(jīng)的跑城舞步，以上這些都是唐韻笙先生令人震驚的精彩表演中的一部分。在這些絕佳的表演中，《鬧朝擊犬》才應(yīng)該是更值得學(xué)習(xí)的，他在展現(xiàn)趙盾與獒犬殊死搏斗的片段中完完全全的展示了自己所謂“絕活”背后的扎實基本功，像挪步、移步、退步等基本功都練到了無可挑剔的地步，像轉(zhuǎn)身、飛躍、翻滾等考驗表演者靈活性的動作也做的是毫無瑕疵。這些單項的動作能夠做好已經(jīng)很不容易了，表演者還需要把這些動作在念唱臺詞的過程中全部融合起來，并同時處理道具的應(yīng)用問題，但他都做到了。因此，馬連良高度贊揚他的戲劇表演總是會給人出其不意的東西，并希望他可以教別人學(xué)藝。唐韻笙先生的表演講求快、準(zhǔn)、穩(wěn)、漂亮，“靜如立松，動如蛟龍”這幾個字用在表演中的他的身上可謂貼切、恰當(dāng)，他的動作從來都不是拖泥帶水的，而是一氣呵成又充滿美感。究其原因，不難發(fā)現(xiàn)這無疑是因為他唐韻笙在戲劇表演時不喜歡用公式般的表演套路，但凡是他經(jīng)手的角色他都要追求活靈活現(xiàn)，甚至是要將人物演活，所以，他在演戲的過程中講求“用心”，用心去體會人物的每一個特點，使得自己的內(nèi)心完全融入到角色中去，達到內(nèi)心與人物完全統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。

（二）虛心向他人學(xué)習(xí)并大膽創(chuàng)新

唐韻笙先生的戲劇表演不會安于簡單的模仿，他追求自己的表演風(fēng)格和特色，只要是他參演的每場戲，都要在排練過程中經(jīng)過反復(fù)的琢磨和探究，不斷地揣摩人物的心理，從而演繹出精彩的戲劇。要知道，他并不是學(xué)習(xí)專門的戲劇表演的，但是由于熱愛，他會向一切懂戲劇的人請教學(xué)習(xí)，同時融入自己的思考之后再劇情或者動作上進行大膽的改動，使之更加適合自己。這樣的作品諸如：《拿登高》一般應(yīng)工不是武生就是花臉，唯獨他是老生；《驅(qū)車戰(zhàn)將》中熔老生、武生、花臉的演法于一爐；《鬧朝擊犬》中將詩朗誦的形式運用在趙盾與士會、韓厥邊走邊念之中；《關(guān)公月下贊貂嬋》中設(shè)計了表現(xiàn)關(guān)羽身居曹營、思念兄弟、排遣郁悶的“刀舞”；《夜走麥城》中叫人感極涕下的倒蹉步退著出場的背后戲，出城時一個打寒戰(zhàn)的動作、壓馬、抽泣動作；《刮骨療毒》的頭盔、衣擺顫動動作；《贈袍賜馬》的上馬動作；《困土山》的上山動作等等。

三、唐派藝術(shù)沒有得到良好傳承的原因

（一）由唐韻笙先生的性格以及個性所影響

唐韻笙的性格偏冷淡，不喜歡與人交朋友。所以很少會看到他與誰侃侃而談，更不用說是關(guān)于唐派藝術(shù)的廣泛交流了。正是他的這種性格讓他在京劇研究與戲劇表演的這條路上越走越遠，只為好好表演這一個目標(biāo)而不斷努力，終于取得了一系列驕人的成績。但也是因為他一定要憑真本事吃飯的硬氣和傲氣，使得他喪失了諸多可以走進大眾視野的機會，僅憑自己的努力是很難走入社會大眾眼光的，所以唐派藝術(shù)也就難以被眾人熟知。

（二）唐派藝術(shù)的地理位置較偏僻

京劇的流派眾多，有成就的也不在少數(shù)，但關(guān)注京劇、真正研究京劇的人也僅僅是關(guān)注北京地區(qū)的京劇而已，其他地方的京劇藝術(shù)就顯得較為忽略。因為唐韻笙先生的京劇藝術(shù)發(fā)展于東北地區(qū)，稍顯偏僻，所以被關(guān)注的力度也就可想而知。再加上唐韻笙先生生性低調(diào)，并不會去刻意的宣揚自己的成績，所以了解他的人就更少了。除此之外，唐韻笙先生并不注重保存自己的藝術(shù)資料，他留下的錄音、唱片等資料也在文化大革命的掃蕩中被毀壞的差不多了，后人想了解更多關(guān)于他的藝術(shù)資料也就變得難上加難。

（三）唐韻笙的真功夫未得弟子真?zhèn)?/h3>

唐韻笙先生對于京劇、唐派藝術(shù)的貢獻是有目共睹的，他非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力也是無可挑剔的，但是卻沒有多少弟子可以完全的繼承師傅唐韻笙的高超藝術(shù)。他的弟子在跟隨他學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程中，僅僅是能學(xué)到些皮毛，并沒有安下心思踏踏實實的努力，所以未能將師傅的真功夫繼承到位。這對于京劇以及唐派藝術(shù)來說都是較為遺憾的。

四、結(jié)束語

總而言之，唐韻笙是一位難得的優(yōu)秀戲劇表演家，也是一位難得的全才戲劇表演家，它的唐派藝術(shù)收納了全國各地戲劇表演的精華，經(jīng)過自己不斷的努力和創(chuàng)新終于有了屬于自己的風(fēng)格和特色，并成為京劇的一個重要流支，但最終都因為種種原因而沒能很好的被傳承下來，這是一件極為遺憾且令人心痛的事情。但隨著后人對傳統(tǒng)藝術(shù)的重視程度加深，唐派藝術(shù)也許還會有再現(xiàn)輝煌的時刻。