□趙颯爽 吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院
鋼琴演奏需要在演奏的過(guò)程中追求對(duì)于音樂(lè)的詮釋?zhuān)枰獙W(xué)生能夠熟練掌握演奏技巧,尤其要注重對(duì)作品的技術(shù)手法進(jìn)行分析,并體現(xiàn)出作品的藝術(shù)價(jià)值,其中最主要的就是要有扎實(shí)的演奏技術(shù)。但是在實(shí)際教學(xué)中,鋼琴的教學(xué)方法毫無(wú)規(guī)律可言,這使學(xué)生難以掌握其中的演奏技巧。
聲音要素包括音色、音長(zhǎng)、音強(qiáng)與音高這四類(lèi)。音樂(lè)要素也與此息息相關(guān),是將這四類(lèi)要素進(jìn)行組合所展示出的表現(xiàn)形式。例如,音色、和聲、節(jié)奏、曲式、曲調(diào)等。如果在進(jìn)行細(xì)化則可以分為泛音、織體、速度、諧音等等。音樂(lè)要素是音樂(lè)理論知識(shí)的重要基礎(chǔ),如果教師不能將音樂(lè)要素與實(shí)際應(yīng)用很好地結(jié)合就會(huì)使教學(xué)顯得晦澀難懂,不利于學(xué)生掌握。
鋼琴演奏的基本要求就是彈奏音階,這也是練習(xí)鋼琴的基本內(nèi)容之一。評(píng)判鋼琴演奏好壞的標(biāo)準(zhǔn)之一就是音節(jié)間的流暢性與銜接性。優(yōu)秀的鋼琴演奏在音階之間很難聽(tīng)出間歇,整部作品一氣呵成,這就需要演奏者對(duì)所演奏的曲子十分熟悉,而且手指要相當(dāng)靈活。最基礎(chǔ)的彈奏方法包括兩種,分別是跳躍與連貫。這兩種彈奏方法都需要演奏者具備良好的手肘力量控制度。在進(jìn)行鋼琴教學(xué)時(shí),教師要尤其注意這一點(diǎn),否則就會(huì)導(dǎo)致節(jié)奏不穩(wěn),嚴(yán)重的還會(huì)出現(xiàn)節(jié)奏混亂、聲音沉重或刺耳等問(wèn)題。教師在對(duì)學(xué)生傳授演奏技巧的過(guò)程中可以讓學(xué)生通過(guò)反復(fù)的模擬練習(xí)來(lái)加強(qiáng)肌肉記憶,杜絕學(xué)生進(jìn)行毫無(wú)目的的練習(xí)。當(dāng)學(xué)生接觸到陌生的作品時(shí),教師可以引導(dǎo)學(xué)生利用分解法將作品的曲目分成不同的章節(jié)進(jìn)行逐一練習(xí)。當(dāng)再遇到相同情況時(shí),對(duì)于重點(diǎn)要進(jìn)行反復(fù)地練習(xí),以此培養(yǎng)學(xué)生的深層記憶。
在鋼琴演奏前,需要演奏者保持一個(gè)較為放松的身心狀態(tài)。要放松肌肉,避免由于肌肉緊繃而導(dǎo)致手指僵硬,手臂與手部要保持自然的角度與姿勢(shì),手臂自然垂落于胸前。但是這里的放松不意味著懶散,教師要讓學(xué)生保持手指的靈活,特別是手指關(guān)節(jié)的反應(yīng)速度與靈活度,要有較高的敏感性。
與此同時(shí),學(xué)生在練習(xí)的過(guò)程中還要注重彈奏的連奏與斷奏。斷奏也稱(chēng)為斷音,也就是在練習(xí)時(shí)跳躍式的彈奏。它要求演奏者在彈奏音符時(shí)手指要以最快的速度落下、抬起。在此期間,手臂與肩膀處要完全放松,處在輕松的狀態(tài)下,手腕不能僵硬,但手指還要靈活,防止因長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)而出現(xiàn)痙攣。連奏也叫作連音,是指在演奏時(shí)演奏者要保持音的緊密性,一個(gè)音剛落,另一個(gè)音正好響起,要讓彈奏過(guò)程保持連續(xù)性與流暢性,不能有卡頓的現(xiàn)象。手指要平展在鍵盤(pán)上,不能是直立狀態(tài),要讓手指與鍵盤(pán)平緩且飽滿(mǎn)地接觸,而不是通過(guò)直立的手指讓鍵盤(pán)發(fā)出沉悶的聲音。各個(gè)音階之間不僅僅是交換音符那么簡(jiǎn)單,更是力量的循序漸進(jìn)。教師需要讓學(xué)生掌握彈奏的手勢(shì),在練習(xí)的過(guò)程中保持自然狀態(tài),放松手臂與手指的肌肉。之后在開(kāi)展力量練習(xí)時(shí),教師要讓學(xué)生掌握手指與鍵盤(pán)的接觸力量,由弱到強(qiáng),由慢到快,最后達(dá)到飽滿(mǎn)、勻速的效果。
在練習(xí)鋼琴時(shí),同樣少不了對(duì)“聽(tīng)”的練習(xí)。聽(tīng)音要聽(tīng)音階的平和度、飽滿(mǎn)度、準(zhǔn)確度、流暢度、銜接度,還要聽(tīng)節(jié)奏與曲調(diào)。在開(kāi)始演奏前,演奏者首先就要學(xué)會(huì)如何更好地聽(tīng),要聽(tīng)出作品的內(nèi)容,聽(tīng)出作品要表達(dá)的思想,作品的喜怒哀樂(lè)。要聽(tīng)它是自由的還是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?,要?tīng)出作品的整體氛圍。要用耳朵聽(tīng),用心感受,用手指表達(dá),這才是鋼琴演奏需要的整個(gè)流程。
基于此,教師在要求學(xué)生練習(xí)聽(tīng)力時(shí)可以根據(jù)實(shí)際課程的進(jìn)修適當(dāng)?shù)卣{(diào)整。首先要求學(xué)生聽(tīng)一個(gè)完整的曲目,讓學(xué)生掌握作品的情感內(nèi)容,之后在分成不同的部分進(jìn)行聽(tīng),也可以將音組合在一起進(jìn)行聽(tīng)力練習(xí)。經(jīng)過(guò)練習(xí),學(xué)生能夠掌握彈奏的狀態(tài),并及時(shí)發(fā)現(xiàn)練習(xí)中存在的不足。能夠聽(tīng)出哪個(gè)音階需要加強(qiáng),哪個(gè)音階需要減弱。能夠聽(tīng)出音的缺陷與不連續(xù)性,還能聽(tīng)出情感表達(dá)的偏差等。要將視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)完美地結(jié)合,讓手與耳絕妙地配合,最終實(shí)現(xiàn)最為自然的演奏。
在鋼琴練習(xí)前,教師要要求學(xué)生掌握節(jié)奏的規(guī)律,最簡(jiǎn)單的練習(xí)方式就是跟著節(jié)奏進(jìn)行拍打。讓學(xué)生懂得什么是節(jié)拍,通過(guò)聆聽(tīng)音樂(lè)進(jìn)行敲打,與音樂(lè)的速度保持一致。在初期彈奏時(shí)要讓學(xué)生練習(xí)數(shù)節(jié)拍,根據(jù)彈奏的速度掌握節(jié)拍的正確與否。但這種練習(xí)時(shí)間不能過(guò)長(zhǎng),否則會(huì)讓學(xué)生感到乏味,所以在練習(xí)時(shí)教師要合理地配置時(shí)間。