□嚴(yán)嘉澍 常州旅游商貿(mào)高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校
二胡能夠演繹戲劇性與抒情性等音樂作品,是我國特色藝術(shù)奇葩,在形制與材質(zhì)、演奏技巧、曲式結(jié)構(gòu)等方面,無不體現(xiàn)了獨(dú)有的民族特征與藝術(shù)魅力。傳承和發(fā)展二胡藝術(shù),不僅是對其音樂的發(fā)展,更是對文化內(nèi)涵的延續(xù),這對我國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展有著現(xiàn)實(shí)意義。
二胡創(chuàng)作是其藝術(shù)發(fā)展的根基,創(chuàng)作發(fā)展與藝術(shù)發(fā)展存在相輔相成的關(guān)系。但實(shí)際上,近年來的二胡創(chuàng)作作品微乎其微,且影響力相對較小,用于練習(xí)與大眾認(rèn)可的演奏曲目基本以20世紀(jì)創(chuàng)作的經(jīng)典曲目為主。究其原因,與后期創(chuàng)作的二胡作品缺乏民族性、時(shí)代性、可聽性等特征本質(zhì)有關(guān)。
二胡器樂在缺失民族性特征的基礎(chǔ)上發(fā)展,無疑是舍本求末,必然會(huì)遇上發(fā)展瓶頸。如20世紀(jì)70年代以來改編的二胡作品,一味追求西方創(chuàng)作手法與演奏技巧,民族音樂的神韻魅力不復(fù)存在,導(dǎo)致作品缺乏地方特色,無法深入人心,觀眾認(rèn)可度與接受度隨之降低。而未加任何包裝修飾的二胡獨(dú)奏作品卻能影響全世界,并得以傳承,這與濃厚的民族音樂神韻有很大的關(guān)系。
將二胡作品與時(shí)代性結(jié)合的創(chuàng)作家微乎其微。如劉文金立足生活實(shí)際創(chuàng)作的《三門峽暢想曲》等作品堪稱經(jīng)典,其將生活積累融入創(chuàng)作中,使作品能夠承受住時(shí)間演變的洗禮得以流傳。觀眾對這樣的作品的喜愛度只增不減。因此,唯有結(jié)合當(dāng)下社會(huì)生活進(jìn)行創(chuàng)作,才能提高作品的傳承價(jià)值。
二胡作品的受眾具有局限性,因此,創(chuàng)作者一直遵循雅俗共賞的原則進(jìn)行創(chuàng)作,旨在提高大眾接受度與喜愛度。但實(shí)際上,當(dāng)代二胡作品的可聽性更注重炫技,大眾印象不深刻。因此,創(chuàng)作者還需在創(chuàng)作中考慮大眾的欣賞水平,以確保其可聽性與推廣性[1]。
二胡藝術(shù)工作者應(yīng)當(dāng)本著為人民服務(wù)的原則,在了解市場需求的同時(shí),調(diào)整二胡演奏活動(dòng),優(yōu)化音樂會(huì)工作模式,調(diào)整票價(jià)與音樂會(huì)時(shí)間等,不斷提高二胡的藝術(shù)受眾面。在其基礎(chǔ)上,相關(guān)工作者還應(yīng)加強(qiáng)群眾宣傳,迎合大眾需求與喜好調(diào)整音樂會(huì),從而爭取更多的觀眾。
迎合大眾審美需求創(chuàng)新二胡表演形式,能給大眾全新的視覺與聽覺享受,如中國女子十二樂坊的演出形式,對民樂發(fā)展意義重大。因此,在創(chuàng)新過程中,創(chuàng)作者不僅要注重注入現(xiàn)代氣息,更需要通過多方借鑒,加快文化交流傳播;但在融合過程中不能丟棄藝術(shù)精髓,而應(yīng)拓寬二胡演奏技藝,為原作注入不同藝術(shù)風(fēng)格,提高其現(xiàn)代化藝術(shù)氣息,不斷拓展創(chuàng)作空間。其音樂形式創(chuàng)新手段可從兩方面展開:一是樂器組合。如二胡與交響樂合作、與提琴合作、與其他樂器組合,利用二胡器樂對各類音樂進(jìn)行淋漓盡致的展現(xiàn)。二是演奏與創(chuàng)作曲目的跨界。首先是中國改編作品與流行音樂元素或者西方古典音樂元素融合,實(shí)現(xiàn)本民族二胡藝術(shù)特征與世界音樂的有效結(jié)合,進(jìn)一步更新二胡藝術(shù)的傳播理念。其次是西方移植作品,如二胡器樂的小提琴化演奏,二胡演奏技巧隨之拓寬,國際影響力隨之提升。值得注意的是,將西方小提琴曲改編成二胡曲目,不能一味地迎合西方音樂,而應(yīng)保持二胡小提琴化的性格特征,給人一種全新的聽覺體驗(yàn)。最后是二胡原創(chuàng)作品。二胡音樂家在多年的創(chuàng)作經(jīng)歷中,總結(jié)出了根植民族音樂與兼容并蓄的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格,創(chuàng)作曲目兼具美學(xué)思想。在中國少數(shù)民族與西方民族音樂接通后,創(chuàng)作者在調(diào)式調(diào)性上融合西方各音樂風(fēng)格節(jié)奏,或是運(yùn)用人工泛音等形式,調(diào)整二胡單調(diào)的音色模式。除此之外,創(chuàng)作者還可以將雷鬼與爵士等世界音樂元素融入其中,并融合南北地區(qū)的音樂元素,引入多種二胡或小提琴等器樂的演奏技法,以此彰顯二胡創(chuàng)作曲目的個(gè)性與時(shí)代特征。二胡原創(chuàng)曲目不僅要具備演奏性,還需融合多種創(chuàng)作理念,因此,創(chuàng)作者應(yīng)巧妙結(jié)合中西方調(diào)性等音樂元素,實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂的有機(jī)結(jié)合,帶給觀眾別致的音樂感受,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)二胡藝術(shù)多元化、國際化與現(xiàn)代化發(fā)展。
器樂教學(xué)不僅注重技能傳授,而且注重下功夫的練習(xí),尤其是二胡器樂,其演奏難度與練習(xí)強(qiáng)度較大,加上器樂藝術(shù)受眾局限,學(xué)習(xí)者的數(shù)量隨之降低。因此,教師應(yīng)積極改革教學(xué)方法,采取現(xiàn)代化的教學(xué)手段,確保教學(xué)質(zhì)量與效率;根據(jù)學(xué)習(xí)群體的要求等實(shí)際情況,因地制宜地開展教學(xué);在教學(xué)中引入游戲等,激發(fā)學(xué)習(xí)者的熱情與自主性,實(shí)現(xiàn)寓教于樂。同時(shí),院校應(yīng)加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè),從心智與精神等方面加強(qiáng)培訓(xùn),培養(yǎng)高質(zhì)量的教師隊(duì)伍。各大院校應(yīng)加強(qiáng)對音樂教育的扶持,給教師提供參與培訓(xùn)的機(jī)會(huì),不斷提高其綜合素養(yǎng),進(jìn)而帶動(dòng)音樂教育健康、穩(wěn)定發(fā)展。
藝術(shù)家應(yīng)加大與國外主流傳播平臺(tái)的合作,拓展二胡藝術(shù)國際化傳播路徑。例如,高韶青擔(dān)任多倫多皇家音樂學(xué)院二胡教師、日本大垣女子短期大學(xué)客座教授、新加坡國家青年華樂團(tuán)舉辦班師,不僅起點(diǎn)高,同時(shí)充分運(yùn)用專業(yè)優(yōu)勢進(jìn)行了二胡藝術(shù)的宣傳,如利用高校交流平臺(tái)向海外學(xué)生介紹二胡藝術(shù)等。同時(shí),二胡藝術(shù)工作者還應(yīng)加強(qiáng)與世界著名樂團(tuán)的聯(lián)系,帶動(dòng)二胡藝術(shù)的世界性發(fā)展。例如,高韶青參與了國外政界的社會(huì)活動(dòng),擴(kuò)大了二胡國際影響發(fā)展平臺(tái),讓國外藝術(shù)愛好者感受到了中國器樂感染力,使我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化在世界文化之林的地位不斷提高。隨著二胡藝術(shù)的深入發(fā)展,國外作曲家對二胡藝術(shù)更加看重。與國外作曲家的合作,也能夠進(jìn)一步提升二胡藝術(shù)的國際影響力[2]。
二胡音樂狩獵廣泛,如植入影視創(chuàng)作配樂、為紀(jì)錄片配樂等,隨著影視媒體的發(fā)展,二胡藝術(shù)影響力也逐漸提升,尤其是在國外影視劇配樂中的出現(xiàn),讓更多的國外影迷對中國二胡藝術(shù)有了進(jìn)一步的了解。同時(shí),相關(guān)人員可在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上進(jìn)行二胡藝術(shù)傳播,在微博等網(wǎng)絡(luò)主流媒體平臺(tái)宣傳新作,為更多二胡愛好者講解二胡演奏技巧與形制等專業(yè)知識(shí),通過線上線下互動(dòng),實(shí)現(xiàn)二胡音樂的全面化宣傳推廣。現(xiàn)代科技、網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的運(yùn)用,打破了地域、國界、時(shí)空等因素的限制。在現(xiàn)代傳媒高頻率的助推下,二胡藝術(shù)宣傳平臺(tái)更加廣闊,國際推廣成效也隨之加強(qiáng)。
二胡藝術(shù)的傳承與發(fā)展不僅需要社會(huì)力量的支持,作為二胡音樂工作者,我們也應(yīng)當(dāng)注重自身專業(yè)知識(shí)技能水平的提升,積極轉(zhuǎn)變創(chuàng)作與推廣理念,做好本職工作;同時(shí),借鑒國外先進(jìn)的文化理念及現(xiàn)代傳媒的傳播理念,在音樂形式與表演形式等方面進(jìn)行創(chuàng)新,在推廣二胡藝術(shù)的同時(shí),提高大眾對二胡藝術(shù)的喜愛程度,從而間接帶動(dòng)我國民族音樂的發(fā)展。