高師中國畫專業(yè)書法教學探析

□黃 瑞 長春師范大學美術(shù)學院

隨著時代的發(fā)展，高師美術(shù)課程的內(nèi)涵與外延不斷擴大，也面臨著激烈的挑戰(zhàn)，這種挑戰(zhàn)來自外部社會的變革與內(nèi)部運行機制的欠缺。面對相對較少的專業(yè)課時量，教師既要穩(wěn)健地培養(yǎng)學生的師范基本能力，以適應(yīng)時代對中等學校師資的需求，也要為學生考研升學、專業(yè)創(chuàng)作、文化素質(zhì)建構(gòu)等個性化的長遠發(fā)展打好專業(yè)基礎(chǔ)，這就需要教師在具體的教學實踐中做好銜接。具體到中國畫專業(yè)，如何在有限的課時中優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)、整合課程內(nèi)容，讓學生所學能更好地聯(lián)通傳統(tǒng)、當下和未來，最大限度地實現(xiàn)課程價值并可持續(xù)發(fā)展，是高師美術(shù)教育工作者應(yīng)該考慮的首要問題。

一、書法與中國畫的關(guān)系及教學中的探索

書法與中國畫的關(guān)系之中最有影響的命題是“書畫同源”。從文字學上來說，漢字與繪畫有著相同的起源，即史前圖案符號。書法和繪畫都是由圖案演變而來，文字也是象形的，這是漢字與繪畫的原始關(guān)系 ?！皶嬐础边@一思想可以追溯到唐代張彥遠的“書畫同體”說，張彥遠在《歷代名畫記·敘畫之源流》中寫道:“是時也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略，無以傳其意，故有書，無以見其形，故有畫?！盵1]

這里的“書”指的是漢字而不是書法。因此有的學者認為“書畫同源”在古文字學上可以成立，但是以書法的筆法繪畫的“同源”卻是后世文人畫家一廂情愿的建構(gòu)。盡管“書畫同源”的命題存在激烈爭論，相互關(guān)系也有消長，但在相當長的歷史時期，書與畫是緊密相連甚至合二為一的，并促成了宋代文人作畫時關(guān)注筆墨自身的觀念轉(zhuǎn)向，其開創(chuàng)的中國畫新境是歷史的存在。

中國畫在近代以來一直是在爭論中探索前行，也推動著中畫教學的機制改革，徐悲鴻、林風眠、潘天壽等前輩的思想在不同程度上影響了中國畫教學，他們的基本思路是將中國畫教學放在中西方的藝術(shù)格局中進行比較揚棄，以確立中國畫的思想體系和話語權(quán)力，形成了不同的教學主張，這也構(gòu)成了目前大部分高等藝術(shù)院校中國畫教育體系的基礎(chǔ)?？梢哉f，中國畫教育的根本問題是建構(gòu)中國畫的學科結(jié)構(gòu)?；厥讎嫿虒W的一個世紀的道路，受西畫影響深刻，這種體系形成學院教學體系的主流，但其思維方式、藝術(shù)標準與價值判斷也逐漸顯露出弊端。

近40年來，高校中國畫教學對傳統(tǒng)基礎(chǔ)的認識有所調(diào)整，各院校師資、特色、教學條件存在差異，在課程設(shè)置上也有所不同，總體來說，都圍繞著中國畫的三個基本問題展開，即造型、筆墨、畫理，這三個方面構(gòu)成中國畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程。在高等美術(shù)教育的中國畫教學方面，筆墨的概念曾一度因突出造型而被削弱甚至消解。中國畫專業(yè)的書法課程的設(shè)置與重視程度也呈現(xiàn)出邊緣化的趨勢。

1988年，盧沉在《美術(shù)研究》上發(fā)表《第一畫室的教學主張及探索》，指出過去中國畫系的基礎(chǔ)教學存在的幾點缺陷，其中之一就是傳統(tǒng)沒有被認真地吃透。

“既然國畫系歷來是強調(diào)傳統(tǒng)的，為什么說傳統(tǒng)也沒有學好？中國畫講究筆墨，水墨畫的主要特點是書法入畫，筆墨要求的核心就是書法趣味。這是中國畫有別于其他東方藝術(shù)的重要標志，但是書法教學沒有納入我們國畫系的教學內(nèi)容，沒有受到足夠的重視。對繪畫傳統(tǒng)本身，對水墨畫的藝術(shù)語言、形式構(gòu)成也缺乏科學的分析研究。因此，對于傳統(tǒng)的學習難免流于低層次的模仿、復(fù)制式的臨摹?！盵2]

這種情況在當時全國的中國畫教學中是一種普遍的存在。1988年在《美術(shù)研究》同期，張立辰發(fā)表《畫鳥畫與第五工作室》，針對寫實描摹的弊端，提出加強對傳統(tǒng)的繼承并學以致用：“中國畫系學生雖然可以借助西洋素描的訓(xùn)練方法較快地把握對象形體，但不等于即可塑造國畫藝術(shù)形象，期間存在著本質(zhì)的差別……花鳥畫室的學生，必須重視解決以筆墨結(jié)構(gòu)造型的基本規(guī)律，為自己今后的發(fā)展、創(chuàng)造個性的藝術(shù)語言打下基礎(chǔ)。”[3]

2003年，田黎明提出中國畫系本科教學的“寬”與“厚”兩個維度：兩年基礎(chǔ)制是建立在一個“寬”字上，中體西用、以中為主逐步建立起以中國傳統(tǒng)哲學思想和美學思想為理論基礎(chǔ)的中國畫理念……三年級進入專業(yè)工作室，教學重點放在一個“厚”字上，由多能向一專發(fā)展，通過由技進道的課程體系，將課程的內(nèi)容與藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)感覺聯(lián)系起來。以藝術(shù)感覺為教學思路加深對傳統(tǒng)文化經(jīng)典的理解。學習現(xiàn)代文化的經(jīng)典，為四年級進入畢業(yè)創(chuàng)作奠定厚積薄發(fā)的筆墨文化之基礎(chǔ)。[4]

當代中國畫教學基礎(chǔ)課的顯著變化是對筆墨問題的重新審視，那么如何在具體教學中體現(xiàn)書法課的意義呢？當前的高師中國畫專業(yè)的課程設(shè)置大同小異，不同程度地存在書法教學的缺失，形成畸形的發(fā)展。書法課程的充實為筆墨錘煉、體悟傳統(tǒng)藝術(shù)提供了切實可行的路徑，我們應(yīng)當重新研究，傳統(tǒng)才能被喚醒。

二、高師中國畫專業(yè)書法課程的設(shè)置與問題

高師美術(shù)課程的結(jié)構(gòu)一般可以分為通識課程、學科專業(yè)課程、教育專業(yè)課程，各部分又分為必修課與選修課，高師中國畫課程的內(nèi)容大多集中在學科專業(yè)課程的必修與選修區(qū)域。書法、篆刻一般設(shè)在選修課內(nèi)，具有輔助性色彩。目前高師美術(shù)教育中還存在“重技法、輕理論”的教學現(xiàn)象，與中國畫息息相關(guān)的中國傳統(tǒng)文化教育往往淺嘗輒止，既缺少專業(yè)的教師，也沒有合理的課時安排，甚至沒有設(shè)置課程。只重視國畫專業(yè)的技能訓(xùn)練，忽視鑒賞與人文的教學，或只重視鑒賞理論而忽視實踐能力的培養(yǎng)。所以，建立學科之間的相互融合與滲透的聯(lián)系是高師中國畫專業(yè)教學需要進一步解決的問題。以書法課為例，即使設(shè)了書法課也是作為選修，而且缺少書史、書論的輔助研究。學生在書法學習中的問題集中表現(xiàn)為以下幾點：首先，大多數(shù)國畫專業(yè)的學生沒有書法基礎(chǔ)，興趣偏重繪畫；其次，在實際教學中書法課往往隨著課時的結(jié)束而結(jié)束，缺乏長期的自主學習；最后，書法見效周期較長，導(dǎo)致容易忽視其基礎(chǔ)性作用。

回顧歷史，我們更容易看清書法教學面臨的問題。傳統(tǒng)中國畫以“線”為主要造型手段。書法用筆的剛?cè)?、曲直、流利、頓挫、輕重、緩急等節(jié)奏變化和繪畫的線描息息相通。北宋畫家郭熙云指出“用筆不可反為筆使”，強調(diào)畫者要有駕馭筆鋒的能力，不可沒有法度地“信筆”。書法的“寫”是指“心隨筆運，取象不惑”的狀態(tài)，學習的不同階段對“寫”的含義的認識也會發(fā)生變化。書法的筆法訓(xùn)練可以為中國畫的用筆打下基礎(chǔ)，建構(gòu)參照體系，歷史上很多畫家都能做到書風與畫風相統(tǒng)一。

在古代，文人畫家并非職業(yè)畫家，大都沒有受過專業(yè)的造型訓(xùn)練。但是每個文人都從識字開始就伴隨著書寫，而且反復(fù)臨習。學習漢字的書寫不止于交流的功能性，而是帶有審美意象的啟發(fā)和培養(yǎng)，如“千里陣云”“高峰墜石”“屋漏痕”“錐畫沙”等。臨習過程自然是對字的點劃結(jié)體的矯正。陳平在《我的山水畫教學觀》一文中談到書法教學時說：“書法的學習與研究是中國畫母性的根本問題，理解并把握了書法，對中國畫而言是一個飛躍。我們的書法學習是教大家如何在書法中取得良好的書寫感覺，良好的點線形質(zhì)，良好的筆墨意蘊。書法是中國畫的基礎(chǔ)，就像素描是西畫的基礎(chǔ)一樣……努力在‘一畫’之中、點線之中體會與把握高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣、蒼渾、精準等書法藝術(shù)的真諦?！?/p>

筆者認為，這里的“精準”包含著“形”與“意”兩個方面，這就觸及書法研習與繪畫訓(xùn)練的一個共通問題——造形。書法鍛煉了手指的敏感，腕臂的控制力，對于加強繪畫的表現(xiàn)能力都有很大的幫助。這或許可以解釋為什么文人士大夫畫家并不是專業(yè)畫師，卻可以進行繪畫創(chuàng)作。從這個角度看，書法學習本身既是審美培養(yǎng)也是造形訓(xùn)練?！熬€”與“點劃”作為最主要的造形意識，在中國書法、篆刻、繪畫及雕塑作品中氣脈相通，這些本質(zhì)特征在書法實踐中能更加深入地領(lǐng)會。

三、加強高師中國畫專業(yè)書法課程的必要性與途徑

有人認為，高等師范美術(shù)教學的主要目標是培養(yǎng)中等學校美術(shù)教師，使學生的鑒賞和審美能力達到一定的水平，要廣涉而不要求精通。言下之意是高師中國畫專業(yè)不是培養(yǎng)藝術(shù)家，不要對專業(yè)能力要求過高。誠然，專精與通識確實在一定教學階段或程度上存在矛盾，但這種觀點顯然忽略了學生的志趣和長處的差異性。實踐證明，凡是一刀切的教育模式都會有犧牲和浪費，也違背了“因材施教”的教育原則。

事實上，近幾十年的高師教育培養(yǎng)出了數(shù)量和質(zhì)量可觀的藝術(shù)家，為中國美術(shù)的發(fā)展貢獻了力量。因此高師美術(shù)教育的目標首先是培養(yǎng)合格的教育工作者，但也要兼顧培養(yǎng)美術(shù)工作者的可能性，啟發(fā)學生的藝術(shù)思維和創(chuàng)造力。因此課程教學改革不應(yīng)以犧牲學生專業(yè)能立的錘煉為代價，高師中國畫專業(yè)的書法課在地位和課時上應(yīng)該加強而不能削弱，并且應(yīng)拓展學生課下的自主學習，同時教師要跟進后續(xù)輔導(dǎo)，從而使學生獲得更好的發(fā)展。好的教學過程能讓各個程度和志趣的學生都得到提高，并找到適合自己的發(fā)展方向。

結(jié) 語

溫故而知新，發(fā)現(xiàn)問題，也就找到了努力的方向。高師中國畫教學既要引導(dǎo)學生精研本學科，也要關(guān)注當代其他藝術(shù)文化領(lǐng)域的走向，并建立自己的價值判斷，這樣學生畢業(yè)后無論是當教師，還是從事專業(yè)創(chuàng)作或者其他行業(yè)，都會獲得良好的可持續(xù)發(fā)展。