探析格魯克歌劇改革之《奧菲歐與尤麗狄茜》

□林碧云 吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院

一、格魯克歌劇改革

格魯克，德國作曲家，祖籍波希米亞，1714年7月2日出生于德國南部巴伐利亞州位于德國和捷克交界處的艾拉斯巴赫，1787年11月15日于奧地利維也納病逝，享年73歲。格魯克是當(dāng)時(shí)集意大利、法國和德奧音樂風(fēng)格特點(diǎn)于一身的作曲家，是改革派中最杰出，也是最重要的一位。他的貢獻(xiàn)在于使歌劇這一珍貴的藝術(shù)獲得了新生，并為后來大歌劇和浪漫派歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。

在18世紀(jì)，音樂界最具有影響力的事件是格魯克的歌劇改革。引發(fā)歌劇改革的社會(huì)歷史原因是舊制度的瓦解和新思想的形成。作為啟蒙運(yùn)動(dòng)在音樂領(lǐng)域的直接成果，表現(xiàn)最為突出的是喜歌劇的產(chǎn)生[1]。喜歌劇是對(duì)意大利正歌劇的一場革命，不僅創(chuàng)造出一種新體裁，更重要的是宣揚(yáng)了啟蒙主義的思想觀念，表現(xiàn)了民主、平等、博愛的精神。其題材來源于市民群眾新生活，塑造的新人物是具有理想主義的新形象。它的出現(xiàn)取代了正歌劇，是社會(huì)歷史發(fā)展的必然結(jié)果。格魯克一生創(chuàng)作的歌劇有百部以上，其中最著名的有《奧菲歐與尤麗狄茜》《阿爾切斯特》《伊菲姬尼在陶里德》等。他的作品給人一種典雅、質(zhì)樸、莊重的感覺。格魯克對(duì)歌劇詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的改革在于他創(chuàng)作的詠嘆調(diào)不再是歌唱家用來炫耀演唱技巧的無內(nèi)容唱段，而是被安排在劇情的發(fā)展中，表現(xiàn)出一種樸素、淡雅之美，如歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》中的著名詠嘆調(diào)《我失去了尤麗狄茜》就突出了這一特點(diǎn)。對(duì)于宣敘調(diào)的改革，格魯克則主要賦予它更為豐富的音樂性，用管弦樂取代了傳統(tǒng)的僅用古鋼琴伴奏的習(xí)慣。格魯克的歌劇改革對(duì)意大利、瑞典、法國、英國、奧地利音樂戲劇的發(fā)展產(chǎn)生了顯著影響，是歌劇發(fā)展史上的一個(gè)里程碑。

二、歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》的創(chuàng)作背景

格魯克最初的創(chuàng)作有很長時(shí)間都是在依循傳統(tǒng)的模式。他創(chuàng)作的第一部歌劇是1741年在米蘭完成的《阿爾塔塞斯》。這部意大利風(fēng)格的歌劇，以炫麗的聲樂演唱技巧為基礎(chǔ)，當(dāng)時(shí)在米蘭相當(dāng)受歡迎。

直到1762年，格魯克創(chuàng)作了一部令人刮目相看的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》，劇本是由意大利文腳本作者卡爾扎·比吉(1714——1795)編著的，故事情節(jié)取自希臘神話“奧菲歐”。1761年，格魯克與詩人卡爾扎·比吉相識(shí)，湊巧卡爾扎·比吉對(duì)一些歌劇的美學(xué)問題產(chǎn)生了濃厚的興趣，除寫詩之外，他對(duì)為歌劇寫新腳本有著很高的創(chuàng)作熱情。當(dāng)時(shí)格魯克認(rèn)為意大利歌劇越來越荒誕浮夸，深深感到歌劇有改革的必要，正在尋找新的腳本，兩人一拍即合，開始了合作?？栐け燃獮楦耵斂藢懥恕秺W菲歐與尤麗狄茜》的腳本，沒有用尤麗狄茜的死造成的悲劇結(jié)局，而是處理成由于愛神的力量，使尤麗狄茜復(fù)活，最后成了一場對(duì)愛情的贊歌和盛大的芭蕾舞會(huì)，以幸福美滿的場面結(jié)束了全劇。當(dāng)時(shí)，格魯克只創(chuàng)作了兩幕，兩年之后，又重新對(duì)樂曲的順序進(jìn)行整理加工，寫成三幕歌劇出版。

格魯克的歌劇創(chuàng)作原則是要求“音樂服從于詩歌”。西方歌劇的作曲家一般首先考慮音樂和戲劇的關(guān)系，如蒙特威爾強(qiáng)調(diào)“歌詞支配音樂”。但格魯克不同，他追求“力圖使音樂為詩歌服務(wù)”的原則，強(qiáng)調(diào)“音樂應(yīng)幫助，加強(qiáng)詩歌的表情，并起到促使劇情發(fā)展的作用”，而不是“用多余的裝飾去阻礙動(dòng)作和劇情”，歌劇中的一切表現(xiàn)手段都不能脫離戲劇的整體需要而獨(dú)立存在。格魯克按照自己的理性審美觀，追求一種質(zhì)樸的美，努力避免因炫技而產(chǎn)生的表面華麗效果。在《奧菲歐與尤麗狄茜》這一歌劇中，格魯克就大大縮小了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間的差異，力求音樂、戲劇、舞蹈之間的有機(jī)結(jié)合，使整部歌劇在風(fēng)格上更加和諧統(tǒng)一。

《奧菲歐與尤麗狄茜》1762年在維也納歌劇院首次公演并獲得了成功。當(dāng)時(shí)的奧菲歐是由閹人歌手加埃塔諾·瓜達(dá)尼（女中音聲部）演唱。在歌劇上演了12年之后，莫里內(nèi)又將歌劇腳本譯成法語，于1774年8月在巴黎皇家音樂院首次上演，但因?yàn)榉▏鴽]有閹人歌手，奧菲歐這一角色由女中音改成了男高音，由男高音歌手勒格羅演唱。為了迎合法國觀眾的審美趣味，場面非常華麗，并加入了合唱和芭蕾舞。1891年，《奧菲歐與尤麗狄茜》首次搬上大都會(huì)歌劇院，同樣也獲得了巨大成功。

三、歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》劇情簡析

《奧菲歐與尤麗狄茜》講述了歌唱家奧菲歐的愛妻尤麗狄茜遭遇不幸死去，他感到無比悲傷，在神靈前痛哭。奧菲歐用悲痛欲絕的歌聲向愛神祈求，希望愛妻能夠起死回生，愛神被他的真誠所感動(dòng)，于是出手相助，允許他去地獄用動(dòng)人的歌聲救回愛妻，并警告他在跨越冥界返回人間之前不得看妻子的臉，否則妻子就會(huì)死去。奧菲歐來到冥府，用歌聲感動(dòng)了眾魔，眾魔將尤麗狄茜交給了奧菲歐，但他一眼都不看妻子，只牽著她的手，妻子感到疑惑，而奧菲歐又無法解釋。在愛妻的苦苦哀求下，奧菲歐忘記了愛神的叮囑，轉(zhuǎn)過頭來看了她一眼，尤麗狄茜立刻倒地死去。奧菲歐后悔莫及，欲自殺殉情。愛神再次被他的真情感動(dòng)，并出手相救，最終救活了尤麗狄茜，使夫妻得以團(tuán)聚。

在《奧菲歐與尤麗狄茜》這部歌劇中最為著名的唱段是詠嘆調(diào)《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》，這段詠嘆調(diào)是歌劇第三幕中尤麗狄茜再次死去，奧菲歐抱著尤麗狄茜悲痛至極演唱的一段哀歌，充分表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)容。這首詠嘆調(diào)為C大調(diào)，行板，回旋曲式，共分為五段（A-B-A-C-A）。A段主題部分反復(fù)出現(xiàn)三次，表現(xiàn)出奧菲歐內(nèi)心的極致傷感；B段是對(duì)愛妻的激情呼喚以及愛的宣言；C段的下行音調(diào)將奧菲歐悲傷無助的情緒推向高潮，與A段形成對(duì)比；最后A段再現(xiàn)時(shí)出現(xiàn)了一些變化，尾聲部分是持續(xù)上行的旋律，力度不斷增強(qiáng)以及緊迫的音型將悲痛至極的氣氛推到了頂點(diǎn)。在演唱時(shí)，要注意控制好聲音的強(qiáng)弱與力度的變化，更重要的是表達(dá)人物內(nèi)心的情感。

結(jié) 語

格魯克歌劇改革是一次有著劃時(shí)代意義的音樂變革。格魯克的改革主旨是“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大原則?！彼行缘乩^承了意大利正歌劇的形式，并將其在自己的作品中達(dá)到完美和終結(jié)。可以說他賦予了這種已瀕臨死亡的藝術(shù)形式以新的生命。《奧菲歐與尤麗狄茜》作為格魯克的代表作，為此后歌劇的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。