強烈韻律中反射的思維回響
——賞析趙無極《1959年1月5日》

□呂楚婕 西北民族大學

趙無極是華裔法國畫家，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。他對繪畫的學習歷程主要從1935年就讀杭州藝術專科學校開始的，他拜師林風眠，1948年到法國留學后定居法國。

趙無極在決定用油畫進行創(chuàng)作時，就開始了他繪畫上的想法與演進的進程。他的油畫作品不單是直接接觸油畫和西方文化或模仿西方繪畫技巧，也不單是用中國的傳統(tǒng)繪畫技巧來直觀地表達自己在西方所學的內容，他對西方繪畫中豐富色彩的表現(xiàn)力有主觀認識，并在東西藝術交流的道路上，扮演著融合兩種文化的橋梁，是將東西文化的傳統(tǒng)和成熟的藝術表達融合在一起。在他的創(chuàng)作中有對書法藝術和水墨的表達，也有對西方繪畫中強烈色彩的敏感表現(xiàn)。在20世紀50年代，持新美學觀點的畫家都認為，東方的書法藝術是能夠產生同樣自然流露的創(chuàng)作風格和表現(xiàn)手法的藝術。

《1959年1月5日》是在1959年初完成的，在他的作品集中可以很明顯地看出他的作品在1960年以后進一步擺脫具象性、描寫性和情節(jié)性，更直率地表現(xiàn)精神和情感。趙無極喜歡將大幅畫布鋪于地面作畫，在無拘無束中盡情揮灑。1959年的作品似乎是他創(chuàng)作的重要分水嶺。趙無極深受中國文化熏陶，所以他的作品充滿東方氣息，講究氣韻。趙無極先生在中國油畫界有著突出的地位。筆者結合趙無極先生在20世紀50年代末的作品和60年代初的作品進行簡單比較，進一步賞析這幅畫及在這一階段的重要意義。

《1959年1月5日》的創(chuàng)作時間就是作品名稱，縱觀趙無極老先生的創(chuàng)作歷程，這幅作品屬于他在20世紀50年代末的作品。在上文說到，50年代末和60年代，趙無極的作品在繪畫風格上發(fā)生了重要的突破。筆者以1959年為界限，1959年（包括該年）之前的作品中書法藝術作為符號及畫面有水墨的筆觸，可見老先生深受中國文化的熏陶。該作品高130厘米，寬97厘米，現(xiàn)于巴黎被私人收藏。作品的右下角有作者的名字與完成日期。在趙無極20世紀60年代以前的創(chuàng)作中隨處可見書法藝術的影子，這樣的“影子”被稱為符號，這些符號不單是一種文字，在創(chuàng)作中書法的用筆和手腕兒動作的運用更多的是畫家在創(chuàng)作中自身繪畫表達習慣的真實表現(xiàn)。從作品本身來講，筆者將從作畫背景、構圖、符號、顏色及表現(xiàn)力上賞析這幅作品。

一、作畫背景

閱讀《西洋近現(xiàn)代巨匠畫集·趙無極》，筆者才第一次看到這幅畫，但在文獻中對這幅畫的介紹少之又少，翻閱文獻，有這樣一句話：“從1958年起，趙無極的那些在此時變得虛無縹緲的作品，像時間格律的分析，一直勇往直前。標題沒有了代之而起的只是標志他作品的完成日期。[1]”1957年他離開中國后的第一次畫展，讓他收獲滿滿，但卻和自己的妻子分手，《暴風雨之前》《黑色人》《撕裂》《火》《我們》等類似作品相繼在他手中繪畫出來，那是他最壓抑的時期。這也可能是他對自己作品的“存在與否定”，但實際在表達自己的一種詮釋。

二、賞析作品的構圖、符號、色彩

從構圖上講，作者以豎構圖的方式作畫，在繪畫構圖中豎構圖給人高大的視覺感受和縱深感。筆者認為這一點是一個很重要的細節(jié)，整幅畫面將作品中書法藝術如畫人物肖像的人物位置一樣布局在畫面中，好似肖像畫一般，卻又好似一群人的肖像。

從符號上看，文字線條用筆的力度等書法藝術表現(xiàn)手法是趙無極先生最喜歡的，他迷戀書法運筆時的氣韻所帶來的享受，這體現(xiàn)出他對書法藝術的熱愛和年少時受中國文化的熏陶。在畫面中書法的運用被稱為他繪畫語言里的獨有符號，對于趙無極先生來說，書法能激發(fā)他的創(chuàng)作動力，這是探索抽象表現(xiàn)手法含義之前的符號。每一筆都果斷和堅韌，這樣的筆觸似乎在表現(xiàn)他繪畫時的心境，每一筆折射出他對生活的哲理性思考。那些字像中國古代書畫中的題詩評畫一般，在畫面中被重新布置和安排，也在不斷地調整和融入，直到變成畫面的一部分。這使他的作品在靜止沉穩(wěn)的感覺中增添了一些跳躍運動的成分。

從色彩上講，與其說趙無極喜歡的是表現(xiàn)自我追求，不如說是他對油畫顏料的喜愛，他對顏色的癡狂淋漓盡致地表現(xiàn)在每一幅作品中，包括我們賞析的這幅作品。作品的主要顏色以白色、紫色、黑色為主，顏色由上到下逐漸加重，似乎他跳躍的筆觸和運動的色彩在畫板上顯得安靜和諧，卻折射出他內心對生活和繪畫的真正思考與創(chuàng)作演進軌跡的肯定。

欣賞《1959年1月5日》這幅作品，不僅要從局部上分析欣賞，還要從局部拉出，從整體上感受作品。在欣賞趙無極先生的作品時，會真正感受到在他作品中遨游穿梭的樂趣和體會，這種感受因人而異，也因自我思維的主觀認識或接收到作品時反射給自己的第一感受而不一樣。

與其說趙無極先生在1959年之前和1960年之后的作品存在明顯差距，不如說趙無極先生在繪畫上開展了更深層次的研究和認識。法國著名詩人及畫家曾這樣介紹趙無極先生的作品：“趙無極放棄了具象，但他的作品保留了一種與自然相同的氣息。大量自然的景色停留在他的畫面上，沒有樹木，沒有山丘，但到處是這樣卷起的水柱，震動、光線、水流的行動；彩色的蒸騰巖漿，澎湃、升騰，最后終于爆炸。通過自然和自然的聯(lián)系，生活更熱烈的獨處。自然的延伸和深度都被包容在其中，這樣就可以在另一個天地中生活。趙無極那巨幅的畫面，與他的感情成正比的畫面中，對地面的假設越來越有影響力，也越來越夸張，變幻無窮。此時，大片地面必將延伸到無限。這種大自然的變幻為趙無極重新創(chuàng)造了一個光輝的作用。在這里，升騰在空中時混合、隆起，占了主導地位。趙無極的畫有一個特定的功能，它們是為善行而作，這一點為大家所熟知。[2]”

結 語

觀畫賞畫不單單是看畫面給人傳達的信息，觀畫時的強烈感受和思考后的感受是一個哲學性的過程。這也是繪畫者本身最初想要傳達給觀賞者的。