淺析中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的共通性

□劉 杏 湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院

作為藝術(shù)的兩種表現(xiàn)形態(tài)，中國(guó)陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)雖然在某些方面有著明顯的區(qū)別，但二者之間也存在密切的聯(lián)系，陶瓷繪畫(huà)因中國(guó)畫(huà)的發(fā)展而發(fā)展，因此無(wú)論是在整體構(gòu)圖上、技法上，還是在意境上，都與中國(guó)畫(huà)存在一定的共通性。在中國(guó)畫(huà)的技法和神韻下，陶瓷繪畫(huà)成了一種獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。本文主要從構(gòu)圖、技法和意境三個(gè)方面具體探討了中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的共通性。

一、在構(gòu)圖方面

陶瓷繪畫(huà)是由陶瓷和繪畫(huà)組合起來(lái)的，二者的結(jié)合具有非常悠久的歷史。早在唐代長(zhǎng)沙窯中，就開(kāi)始將中國(guó)畫(huà)法運(yùn)用到瓷器裝飾上，之后，中國(guó)畫(huà)和陶瓷繪畫(huà)最接近的手法當(dāng)屬景德鎮(zhèn)的元青花，其無(wú)論是在筆法上還是在程式方面都與中國(guó)畫(huà)的畫(huà)法相似。陶瓷繪畫(huà)中的青花瓷是用毛筆蘸水結(jié)合溶劑，筆墨分水，在配體上進(jìn)行水性作畫(huà)，與中國(guó)畫(huà)在宣紙上作畫(huà)如出一轍，只是兩者使用的材料有所不同。除此之外，陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)在平面構(gòu)圖上也有著異曲同工之妙，只不過(guò)陶瓷繪畫(huà)在實(shí)際構(gòu)圖中要考慮到陶瓷器形和造型設(shè)計(jì)，中國(guó)畫(huà)常用的構(gòu)圖方式是平面布局，在作畫(huà)過(guò)程中注重景物與筆畫(huà)的疏密程度、畫(huà)面整體的黑白關(guān)系和圖畫(huà)的散點(diǎn)透視。

中國(guó)畫(huà)中鮮明的中國(guó)元素對(duì)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)也產(chǎn)生了重要的影響，中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的筆墨韻味體現(xiàn)出了不同的魅力，這些看似簡(jiǎn)單的白玉黑色所形成的筆墨神韻沿用到陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中，與陶瓷藝術(shù)形態(tài)結(jié)合起來(lái)，賦予了陶瓷新的生命力。唐代采用的是中國(guó)畫(huà)中的疏密布局，其將民間特色展現(xiàn)在陶瓷作品中；宋代采用水墨元素，增添了瓷器畫(huà)面的流暢度；明代由于受詩(shī)詞歌賦文化的影響，在陶瓷繪畫(huà)中多次采用詩(shī)書(shū)畫(huà)相結(jié)合的構(gòu)圖形式；清代使用較多的是院體畫(huà)式的構(gòu)圖形式。除此之外，還可以從畫(huà)面風(fēng)格中看出一二，中國(guó)畫(huà)和陶瓷繪畫(huà)的共通性主要體現(xiàn)在敘事關(guān)系和上下左右關(guān)系上。由此可見(jiàn)，中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)之間具有不可分割的密切關(guān)系。

二、在技法方面

中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)在技法方面也體現(xiàn)出了很多共通性，首先體現(xiàn)在線條運(yùn)用上，作為繪畫(huà)造型中不可缺少的必要元素，線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)和穿插方式都會(huì)對(duì)繪畫(huà)產(chǎn)生重要影響。在中國(guó)畫(huà)中，線條的濃淡、疏密和線條的變化情況影響著整個(gè)作品的韻律美，陶瓷繪畫(huà)也是一樣的，在青花瓷中為了表現(xiàn)出涂繪作品的線條美感，創(chuàng)作者用到了“十八描”的線描技法；在樹(shù)葉和樹(shù)干的繪制中，為了表現(xiàn)出涂繪作品的力度，也用到了“釘頭鼠尾描”的線條；為了表現(xiàn)出禽類(lèi)尖嘴的剛勁和爪子的鋒利，會(huì)使用“鐵線描”的技法，由此可見(jiàn)，陶瓷繪畫(huà)可以充分使用中國(guó)畫(huà)的線條技法來(lái)達(dá)到增強(qiáng)陶瓷繪畫(huà)表現(xiàn)力的目的。除此之外，中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)在技法方面的共通性還體現(xiàn)在作品的施彩方面，以明清時(shí)期的彩繪瓷和清代的鐵線描為例，這些陶瓷繪畫(huà)作品在著色方面都采用了中國(guó)畫(huà)的施彩技法，充分地體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的筆墨魅力。

陶瓷中色彩的濃淡和層次都是通過(guò)墨來(lái)體現(xiàn)的，如青花瓷中比較明顯的色彩層次就是通過(guò)中國(guó)畫(huà)的施彩技法完成的，施彩技法在陶瓷繪畫(huà)中的應(yīng)用主要有青花和水墨兩種。陶瓷繪畫(huà)的線條勾勒、施彩上粉，著色時(shí)的中鋒用筆，陶瓷繪畫(huà)粉彩設(shè)色中的洗染方式、接色技巧和罩色、填色等無(wú)不體現(xiàn)出二者之間的共通性。

三、在意境方面

在繪畫(huà)藝術(shù)中，作品所呈現(xiàn)出的情景交融和虛實(shí)相間的藝術(shù)形象統(tǒng)稱(chēng)為審美意境，審美意境是評(píng)價(jià)一件藝術(shù)作品層次的重要參考。一幅作品如果意境處理得當(dāng)，表現(xiàn)較為豐富，則作品中所蘊(yùn)含的意境美能夠給人以無(wú)限的想象和感悟，從而賦予作品濃厚的吸引力。中國(guó)畫(huà)從構(gòu)思立意、構(gòu)圖取景中的安排布局到畫(huà)面虛實(shí)前后關(guān)系的處理都是由立意開(kāi)始的。眾所周知，中國(guó)畫(huà)特別追求對(duì)意境的體現(xiàn)，正如唐代張彥遠(yuǎn)之言“骨氣形似，皆本于立意”，立意一定是先于用筆的，中國(guó)畫(huà)中意境直接影響了作畫(huà)的層次，而陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)也非常重視對(duì)意境的探索，講究器型和氣韻相結(jié)合，也非常認(rèn)同意先于筆的原則，無(wú)論是人物還是花、鳥(niǎo)、山、水，都要有明確的思想和意境定位。由此可見(jiàn)，中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)意境的追求具有極高的共通性，畢竟意境是作品的精髓所在。

總而言之，中國(guó)畫(huà)是我國(guó)歷史傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶，充分地體現(xiàn)出了中華民族的文化。陶瓷繪畫(huà)也是世界藝術(shù)文化中的重要部分，縱觀陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷史，能夠看出陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展在很大程度上受到了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的影響，中國(guó)畫(huà)賦予了陶瓷藝術(shù)作品豐富的感情和人文因素。中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)之間相互滲透、相互借鑒，二者之間既有一定的區(qū)別，又有緊密的聯(lián)系，在很多方面都有一定的共通性，對(duì)這些共通性進(jìn)行研究能夠使陶瓷繪畫(huà)更加彰顯中國(guó)畫(huà)的意境，有助于陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。