數(shù)字化時代下繪畫作品的影視化研究

時雨

【摘 要】2017年世界第一部全手繪動畫電影《至愛梵高·星空之謎》問世，影片包含近百幅梵高原作以及六萬多幅來自一百多位畫家對真實拍攝場景的繪畫創(chuàng)作，利用數(shù)字技術以及巧妙的視聽語言，給觀眾呈現(xiàn)了一場視覺盛宴，也給未來的藝術創(chuàng)作者提供了新的思路。

【關鍵詞】傳統(tǒng)繪畫;動畫電影;視聽語言

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）35-0088-02

《至愛梵高·星空之謎》上映于2017年6月，其特殊的影像表達方式使其一經(jīng)上映便收獲到觀眾的好評。該片是世界上第一部全手繪油畫電影，先由真人演員來表演電影中的情節(jié)，再由畫家進行繪畫創(chuàng)作，將真實的場景、人物繪制成為“梵高風格”的電影畫面。影片以一封梵高生前未寄出的信為線索，通過郵差兒子的視角講述了梵高生前的一些故事，并以此來探尋梵高死亡的真相。影片拍攝始于2015年，受到梵高藝術魅力感召的一百多名來自十幾個國家的畫家共同為該片繪制了65000幅油畫。[1]

在數(shù)字技術的輔助下，這些繪畫作品得以實現(xiàn)數(shù)字化、影視化，在此基礎上《至愛梵高·星空之謎》成為了一部匠心獨具的油畫電影，不僅讓觀眾重溫了梵高一幅幅令人心醉的油畫作品，還通過這一場特別的視聽盛宴，帶領觀眾看到、聽到、了解到不一樣的梵高。

一、電影《至愛梵高·星空之謎》的劇情梗概

本片是以梵高的近百幅畫作和近千封個人信件為創(chuàng)作基礎，片中出現(xiàn)的人物、場景很多都是以梵高本人的繪畫作品經(jīng)過數(shù)字化處理方式進行呈現(xiàn)的，而為保持故事的完整性，導演多洛塔還要在繪畫的基礎上添加更多場景。梵高已逝，這些油畫作品則是由一百多位專業(yè)畫師傾盡全力模仿梵高的繪畫方法和風格，將真人、實景的拍攝場景進行繪制，最后，影片采用了每秒12幀的播放頻次加上1.33：1的畫幅，[2]將數(shù)字技術與藝術進行了嶄新融合，給未來的藝術制作者提供了一個全新的思路。

影片的開頭，梵高生前一位郵差朋友的兒子阿爾芒在法國小鎮(zhèn)的一個小酒館與一名輕步兵發(fā)生爭執(zhí)，由此引出故事的一個關鍵線索——一封來自梵高生前寄給其弟提奧的信件。從此，這位郵差的兒子走上了尋找梵高以及揭示梵高之死真相的道路。

阿爾芒首先來到巴黎拜訪給梵高提供繪畫工具的供應商唐吉老爹。與靜謐的小鎮(zhèn)不同，巴黎繁華、喧鬧，在與供應商的交談中，阿爾芒了解到這位收信人——梵高的弟弟提奧，也是梵高一生中最重要的摯友，已經(jīng)在六個月前因病逝世。唐吉老爹講述梵高兄弟這一段往事時，畫面變成了黑白色，這也是本片的一個巧妙之處：片中表現(xiàn)情節(jié)的發(fā)展時，人物、場景都是梵高畫作中習慣使用的明亮色彩，而到了回憶部分，畫面都采用黑白色。一是為了觀眾在觀看過程中能明確現(xiàn)實與回憶;二是將故事情節(jié)形成強烈的藝術對比，展現(xiàn)梵高復雜而落寞的生活片段。而后，阿爾芒又拜訪了加歇醫(yī)生、加歇醫(yī)生的女兒、旅館老板的女兒、小鎮(zhèn)的船夫等。

直到影片結尾，阿爾芒甚至是觀眾也仍然沒有弄清梵高之死的真相。但從劇中人物的回憶以及梵高的許許多多封信中，觀眾了解了梵高的一生，導演的目的也就達到了。正如船夫望著灑滿金色陽光的湛藍湖面，叼著煙斗緩緩地說：“當時有只臟兮兮的烏鴉飛到他那兒，他別提有多開心了，也不在乎這鳥偷吃他的午飯，我當時就在想，這個人得有多寂寞啊?！?/p>

二、視覺藝術的影像呈現(xiàn)

從古至今，媒介的變革一直影響著繪畫藝術的發(fā)展。藝術創(chuàng)作的材料、工具不斷更新，給每個時代的繪畫者提供了更多的選擇和思路。[3]而且，在這個數(shù)字化的時代，數(shù)字技術的廣泛應用，在革新繪畫作品呈現(xiàn)方式的同時，也給傳統(tǒng)繪畫作品的生產、傳播和接受提供了全新的規(guī)則和尺度。美國學者尼葛洛龐帝在他的《數(shù)字化生存》一書中說：“多媒體一方面代表新的內容，另一方面也代表用不同的方式來看舊內容?！盵4]

本片導演多洛塔·科別拉也是一位畫家，她從少女時期開始就迷戀梵高。一次偶然的機會，讓人到中年的她閱讀到了梵高生前的信件，這讓她萌生了拍這部電影的念頭，結合她畫家的身份，她認定只有手繪才能傳達最真實的感情，能最淋漓盡致地表現(xiàn)出梵高繪畫作品所要表達的內涵。本片制作的靈感，來自導演對于梵高的熱愛。梵高生前創(chuàng)作了上千幅作品，然而在他離世之前，只賣出了一幅作品《在亞爾的紅葡萄園》。如今，他被稱作后印象主義的先驅，那些曾經(jīng)不被同時代的人欣賞的作品，在國際油畫拍賣市場上萬眾矚目，也被印在書籍、期刊、明信片、服飾等上面。而本片導演多洛塔匠心獨具，花費三年的時間，以電影的形式，將梵高的作品帶上了銀幕。

傳統(tǒng)繪畫藝術以紙、布等為載體，通過色彩、紋理、構圖等元素來表達，而隨著數(shù)字化時代的到來，傳統(tǒng)的繪畫作品也開始走向數(shù)字化道路，一幅幅原本存在于畫布上的作品，通過新媒體傳播，走進了更多人的生活。一定程度上，影片《至愛梵高·星空之謎》完成了藝術形式由傳統(tǒng)繪畫作品到數(shù)字圖像，再從數(shù)字圖像到數(shù)字影像的三度轉換。

三、油畫電影的視聽表達

傳統(tǒng)繪畫作為一種視覺藝術，有其獨特的藝術理念，承載著文化與精神，給人視覺上的享受。而影視作品則在視覺和聽覺兩個方面帶給人刺激。1895年法國盧米埃爾兄弟發(fā)明的“活動電影機”問世，并在巴黎公映了他們攝制的最早一批影片。[5]一百多年后的今天，隨著數(shù)字技術與通信技術的飛速發(fā)展，電影已經(jīng)深入了人們的生活。而電影也不僅是畫面、聲音，還包括鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關系，也就是電影的視聽語言?！吨翋坭蟾摺ば强罩i》中每一幀都是真實的油畫，而每一幅油畫都是對梵高本人作品的復刻以及一百多位畫家的再創(chuàng)作。影片中出現(xiàn)的人物，大多是梵高作品中的主人公。視聽表達賦予了靜態(tài)化的繪畫作品以更為多元的感官模式。

影片的開場就是一場打斗，打斗雙方是片中的主要人物阿爾芒與一位輕步兵。原本存在于靜態(tài)的繪畫作品中的兩個人物，在矛盾激化又平復的過程中變得生動起來。接下來，影片中出現(xiàn)了梵高割下自己耳朵的場景：梵高平靜地遞給他熟識的妓女一團東西，妓女淡然打開手帕，忽然畫面出現(xiàn)一只血淋淋的耳朵的特寫，伴隨著一聲尖叫，給了觀眾視覺和聽覺上的雙重沖擊。

隨著劇情的發(fā)展，阿爾芒四處奔波，不斷拜訪梵高生前接觸過的人。那些梵高的油畫中出現(xiàn)過的場景和人物逐漸出現(xiàn)在觀眾的視線中。導演根據(jù)梵高生前的信件中的敘述，讓畫中的人物“張口說話”，劇情也就隨著阿爾芒與醫(yī)生、管家、船夫、旅館老板的女兒等人物的對話進入一個又一個高潮。

在《至愛梵高·星空之謎》這部電影中，導演不僅是將梵高的繪畫作品作為影片畫面的素材來源，更是巧妙地利用電影的視聽語言，刻畫了更加立體的梵高形象，讓梵高神秘的一生變得更加生動、具體。

四、結語

在梵高逝世一百多年后的今天，他的信件和繪畫作品成為后世走進他內心的一條新路徑。影片《至愛梵高·星空之謎》試圖以數(shù)字影視的形式，將觀眾帶到這條路上。導演采用的這種極具創(chuàng)新性的藝術呈現(xiàn)方式，讓觀眾隨著影片中的情節(jié)和人物的動作、神態(tài)、語言，真切地了解梵高短暫的一生。

雖然影片在內容和敘事上還有一些不足和遺憾，但導演將梵高的繪畫作品轉化為影視作品呈現(xiàn)給觀眾，已經(jīng)是一次出色的嘗試。從那幅梵高最出名的畫作《星月夜》，到最后一幅《麥田上的烏鴉》，影片帶領觀眾更加深入地欣賞了梵高用心創(chuàng)造出的藝術作品，也開創(chuàng)了一種極富創(chuàng)造力的藝術創(chuàng)作方式，給更多藝術家、導演提供了一個嶄新的思路。

參考文獻：

[1]王天昊，孫宇.符號學視閾下《至愛梵高·星空之謎》的敘事特征分析[J].電影文學，2018，（19）：141-145.

[2]張春濤.全手繪油畫動畫電影《至愛梵高·星空之謎》制作淺析[J].現(xiàn)代電影技術，2018，（02）：47-49+53.

[3]程超.繪畫藝術的數(shù)字化拓展與前景[J].美術，2018，（12）：140-141.

[4][美]尼古拉斯·尼葛洛龐帝.數(shù)字化生存[M].胡泳澤譯.北京：電子工業(yè)出版社，2017，57.

[5]遲云平.視聽語言[M].北京：電子工業(yè)出版社，2017，1.