雕塑與材料

楊月強(qiáng)

物質(zhì)材料從一開始就伴隨著雕塑這種藝術(shù)形式的產(chǎn)生而出現(xiàn)在人們的視野中。雕塑作品內(nèi)涵的完美呈現(xiàn)有賴于對(duì)雕塑材料的準(zhǔn)確選擇和把握。在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里雕塑材料僅僅作為一種媒介和載體而存在，但隨著科技的進(jìn)步，人們掌握了更多材料的性質(zhì)和加工工藝，這為雕塑新材料的應(yīng)用提供了更廣闊的客觀條件。雕塑的制作、審美和形式的發(fā)展也有了更多的選擇和可能性，雕塑作品語(yǔ)言的準(zhǔn)確傳達(dá)越來(lái)越借助于材料了。當(dāng)代雕塑的發(fā)展伴隨著對(duì)傳統(tǒng)雕塑材料觀念的解構(gòu)和重構(gòu)。這種拓展是革命性的，某些探索已經(jīng)動(dòng)搖到了傳統(tǒng)雕塑大廈的根基，是對(duì)整個(gè)雕塑概念的觸動(dòng)。隨著雕塑材料應(yīng)用的拓展，雕塑概念的內(nèi)涵和外延也發(fā)生了很大的變化。從原始人開始打制第一件石質(zhì)工具和把潮濕的黏土捏制成型，雕塑這個(gè)概念所包含的“雕刻”和“塑造”的內(nèi)涵就已經(jīng)具備了，雕塑相對(duì)于別的藝術(shù)形式來(lái)講更有賴于各種各樣的材料。雕塑從某種意義上來(lái)說(shuō)是伴隨著雕塑材料的應(yīng)用拓展而發(fā)展變化的，隨著現(xiàn)代雕塑概念的日益寬泛和人們傳統(tǒng)審美理念的變化，雕塑材料的使用似乎更擁有無(wú)限變化的可能性。

一、材料的重要性

雕塑造型語(yǔ)言的拓展，長(zhǎng)期以來(lái)一直是雕塑藝術(shù)發(fā)展的重要課題。雕塑是一種三維空間中的造型藝術(shù)，承載著人們征服自然、留住自然之美的夢(mèng)想，它可視可觸，是通過(guò)實(shí)實(shí)在在的物質(zhì)實(shí)體來(lái)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象的藝術(shù)形式。這一點(diǎn)與繪畫藝術(shù)有很大的不同，雕塑材料的特性制約著雕塑的制作工藝技巧和特定的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)。雕塑家把藝術(shù)趣味、審美理念寄托于特定的物質(zhì)材料來(lái)表現(xiàn)，雕塑材料是藝術(shù)家借以抒發(fā)情感、表達(dá)觀念的橋梁。那么藝術(shù)家要順利地到達(dá)“彼岸”就必須把對(duì)材料的選擇和運(yùn)用作為藝術(shù)創(chuàng)作中的重要一環(huán)來(lái)加以重視，否則必然造成藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)的歪曲和匱乏。時(shí)至今日，雕塑材料語(yǔ)言的價(jià)值意義越來(lái)越突顯出來(lái)。關(guān)于雕塑材料語(yǔ)言與造型的關(guān)系問(wèn)題，雕塑本身隨著各種新工藝材料的加入，它的定位、內(nèi)涵與外延，都成為學(xué)界所關(guān)注的一個(gè)問(wèn)題。材料使用的無(wú)限可能性甚至動(dòng)搖了雕塑作為一門獨(dú)立造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。要討論這個(gè)問(wèn)題，首先要明確的一點(diǎn)是，材料語(yǔ)言問(wèn)題在雕塑藝術(shù)的發(fā)展中始終是存在的，材料應(yīng)用的拓展將成為雕塑這一藝術(shù)形式發(fā)展演變的重要推動(dòng)力。

二、傳統(tǒng)雕塑與材料

值得注意的是，在傳統(tǒng)的雕塑制作過(guò)程中，材料的選擇相對(duì)固定，主要是石材、木材、金屬、黏土等。但我們需要注意到，傳統(tǒng)的雕塑材料相對(duì)于雕塑作品來(lái)說(shuō)基本只是作為單純的物質(zhì)載體來(lái)發(fā)揮作用，藝術(shù)家選用何種材料更多的是考慮雕塑制作工藝性能和堅(jiān)固性，和雕塑作品本身的藝術(shù)表達(dá)沒有多大關(guān)系。人們形容米開朗琪羅制作石雕的過(guò)程就像是把一件偉大的作品從大理石中挖掘出來(lái)的過(guò)程。他本人也可以自負(fù)地說(shuō)，制作雕塑的過(guò)程就是把無(wú)用的部分打掉的過(guò)程。人們對(duì)生動(dòng)傳神的雕塑作品嘆為觀止，贊嘆古代那些偉大的無(wú)名藝術(shù)家的高超技藝的時(shí)候，人們關(guān)心的是材料的質(zhì)量，而不會(huì)過(guò)多關(guān)注材料自身的特性所反映出來(lái)的美學(xué)層面的意義。人們關(guān)注的依然是材料的物理性能，能否持久地保存、是否易于制作等等。雖然我們可以說(shuō)雕塑藝術(shù)本身就是材料的藝術(shù)，藝術(shù)家運(yùn)用銅、鋼鐵、石頭創(chuàng)作了浩如煙海的雕塑作品，但是千百年來(lái)，雕塑材料也僅僅是作為“材料”而已。雖然人們也欣賞大理石的獨(dú)特花紋、漢白玉的潔白無(wú)瑕、花崗巖的粗糲堅(jiān)韌、不銹鋼的冰冷光潔，但是有意識(shí)地利用材料之美創(chuàng)作獨(dú)特的藝術(shù)作品，甚至某些作品本身就是為了展現(xiàn)突顯某種材料本身的魅力，這還是被人們所忽視的。

三、雕塑材料的拓展

事實(shí)上，材料在雕塑創(chuàng)作中占據(jù)著舉足輕重的地位。貫穿于雕塑家創(chuàng)作作品始終的一個(gè)問(wèn)題就是對(duì)雕塑材料的認(rèn)識(shí)和把握。雕塑作為一種在三維空間中展示的藝術(shù)形式在誕生之初就和材料結(jié)下了不解之緣，任何形式的雕塑作品都離不開材料對(duì)它的表現(xiàn)和演繹。隨著科技的進(jìn)步，新材料新工藝不斷被發(fā)明出來(lái)，眾多的藝術(shù)家也敏銳地發(fā)現(xiàn)著、挖掘著新材料中所蘊(yùn)含的獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。對(duì)材料的運(yùn)用也不再僅僅局限于關(guān)注材料本身的物質(zhì)性和物理特性，而慢慢地轉(zhuǎn)移到發(fā)掘材料本身能夠表達(dá)何種觀念和體現(xiàn)何種人文價(jià)值上了?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)家已經(jīng)越來(lái)越自覺地開始關(guān)注和思考材料到底在他們的雕塑作品中發(fā)揮著怎樣獨(dú)特的作用。材料從此不僅承載了自身材質(zhì)的審美價(jià)值，并且越來(lái)越多地承載了豐富的藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)家特定的情感觀念。

四、綜合材料雕塑方興未艾

現(xiàn)當(dāng)代不斷有新的材料被雕塑領(lǐng)域所吸納，這些嘗試擴(kuò)大了雕塑的“邊界”，改變了雕塑的“形狀”。人們固有的思維模式和原有的雕塑材料選用受局限的狀態(tài)被一點(diǎn)點(diǎn)地打破，這不但變革著雕塑的材料并且豐富著雕塑制作的含義。當(dāng)代社會(huì)人們的生存狀態(tài)日益復(fù)雜和多元，紛繁復(fù)雜的社會(huì)需要恰如其分的表現(xiàn)形式，綜合材料雕塑伴隨著讓人眼花繚亂的社會(huì)變革應(yīng)運(yùn)而生。社會(huì)文化形態(tài)的多元與多樣性促進(jìn)了綜合材料雕塑的發(fā)展。

對(duì)中國(guó)雕塑界來(lái)說(shuō)，雕塑材料上的探索實(shí)驗(yàn)是20世紀(jì)90年代綿延至今的一個(gè)重要的主題。從材料角度來(lái)考慮，物質(zhì)材料的運(yùn)用方式是雕塑和其他藝術(shù)形式的重要區(qū)別，雕塑通過(guò)一種或者多種的材料構(gòu)成表達(dá)，材料形式本身的美感就是雕塑藝術(shù)性的重要部分。金屬、纖維、塑料、橡膠、工業(yè)制成品、工業(yè)廢料等等紛紛進(jìn)入雕塑家的視野并為己所用，雕塑家們運(yùn)用這些材料創(chuàng)作出許多耐人尋味的作品，并且有些還形成了自己獨(dú)特的材料觀念，把自己的藝術(shù)創(chuàng)作和某種特定材料緊密聯(lián)系，甚至形成了某種依賴。中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代觀念藝術(shù)和裝置藝術(shù)的實(shí)踐也從側(cè)面拓展和模糊了雕塑的邊界，對(duì)雕塑藝術(shù)的概念邊界的拓展和材料運(yùn)用的變革產(chǎn)生了一定的推動(dòng)作用。雕塑的表現(xiàn)主題、方法和形式也就是雕塑的語(yǔ)言增加了新的內(nèi)容。材料語(yǔ)言慢慢地成為雕塑語(yǔ)言中一個(gè)不可或缺的組成部分，使雕塑作為一種空間造型藝術(shù)展現(xiàn)出越來(lái)越豐富強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和感染力。

但這種強(qiáng)調(diào)材料本身特性的雕塑其藝術(shù)語(yǔ)言也慢慢趨向于綜合性、非公共性、需解釋性，在找到了雕塑的自我實(shí)現(xiàn)的途徑的同時(shí)好像也越來(lái)越脫離了大眾的視野。就此筆者認(rèn)為，材料是雕塑創(chuàng)作的重要組成環(huán)節(jié)，發(fā)現(xiàn)“材料”、利用“材料”是重要的，但也不能落入“材料”的圈套。綜合材料雕塑也只是雕塑的一個(gè)組成部分而不是全部，怎樣選擇適宜的材料來(lái)使用和表現(xiàn)，最終起主導(dǎo)作用的依然是雕塑家本身。如果僅僅為了材料而材料，不僅不智，而且勢(shì)必造成雕塑作品的表面化而落入形式主義的泥潭。

五、“泛雕塑”概念下的陣痛與突圍

波依斯說(shuō)“人人都是藝術(shù)家”，那么現(xiàn)當(dāng)代“泛雕塑”這一概念可能要實(shí)現(xiàn)人人都是雕塑家的理想了。雕塑材料的泛化成為雕塑被泛化的一個(gè)重要原因，從金屬焊接到直接翻制日常用品、從展出的被搬空的畫廊到身上簽有藝術(shù)家大名的人體模特都成為雕塑作品。人們不禁要問(wèn)：這還是雕塑嗎？對(duì)著雕塑概念苦苦思索鉆牛角尖會(huì)導(dǎo)致我們陷入咬文嚼字的語(yǔ)言邏輯泥潭，現(xiàn)如今藝術(shù)的邊界已然十分模糊，雕塑作為造型藝術(shù)的一分子怎么可能獨(dú)善其身？現(xiàn)如今雕塑的展示形式可以是架上的也可以是公共的，實(shí)現(xiàn)方式可以是制作的也可以是現(xiàn)成的，表現(xiàn)主題可以是靜止的也可以是運(yùn)動(dòng)的，雕塑的領(lǐng)地變得前所未有地遼闊。筆者認(rèn)為這些有賴于雕塑這種藝術(shù)形式的特殊的材料特性，材料的寬泛化為雕塑藝術(shù)帶來(lái)了前所未有的開放性，這種開放性反過(guò)來(lái)促使雕塑材料觀念像一塊巨大的海綿，能迅速吸收各種新鮮的事物，包括光電、聲音、活體生命、現(xiàn)成品甚至網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等等的整個(gè)物質(zhì)世界都被雕塑吸納利用。當(dāng)代世界的日新月異帶給了雕塑無(wú)盡的創(chuàng)意，雕塑也釋放出了強(qiáng)大的活力，甚至顛覆了繪畫一貫的主流地位，充當(dāng)了后現(xiàn)代藝術(shù)的急先鋒，拔得了頭籌。

這一幕幕活劇將導(dǎo)致雕塑這門古老藝術(shù)形式的異化和衰亡抑或是新生呢？堅(jiān)守不意味著傳承，開放也不意味著喪失。面對(duì)著“泛雕塑”的沖擊，有人視之為洪水猛獸，有人哀嘆雕塑已死。19世紀(jì)攝影術(shù)的發(fā)明也曾讓人悲哀地宣布繪畫的死亡，但是現(xiàn)如今繪畫不是又在種種新表現(xiàn)方式中復(fù)活并依然煥發(fā)著蓬勃的生機(jī)嗎？當(dāng)然，由于目前傳統(tǒng)意義上的架上雕塑似乎更接近高級(jí)“手藝”制作而被認(rèn)為缺乏當(dāng)代性，致使手工雕刻呈現(xiàn)日漸衰微的趨勢(shì)，有些優(yōu)秀的傳統(tǒng)雕塑技藝后繼乏人，這是我們需要重視的。但筆者認(rèn)為也不要過(guò)分悲觀，事物總是發(fā)展演變的，只要雕塑的核心價(jià)值依然存在，人們依然擁有創(chuàng)造力、勇氣和對(duì)未知的可貴的好奇，那么一段時(shí)間的蟄伏、低谷和陣痛之后可能將是明天的鳳凰涅槃、浴火重生。