淺談當代紫砂壺藝術(shù)創(chuàng)作的繼承與創(chuàng)新

[摘 要] 紫砂壺是我國民間藝術(shù)領域中獨具風采的一項藝術(shù)門類，作為中國特有的藝術(shù)作品，在當代紫砂壺藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，要有意識地在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行開拓和創(chuàng)新，將紫砂壺藝術(shù)的精髓更好地展現(xiàn)在世界面前?，F(xiàn)主要探討當代紫砂壺藝術(shù)如何更好地實現(xiàn)創(chuàng)作層面上的繼承以及創(chuàng)新，通過經(jīng)驗分享，為廣大同仁提供一定的藝術(shù)創(chuàng)作參考與借鑒。

[關(guān)鍵詞]當代藝術(shù);紫砂壺;繼承創(chuàng)新

紫砂壺最早出現(xiàn)于明代，問世之后便以獨有的特征受到了廣大群眾的喜歡，紫砂壺在材質(zhì)上珍貴少見，在外形上具備特有的審美特征，可以將之視為中國文化發(fā)展的結(jié)晶。在不同的時期，紫砂壺也有著特有的時代標簽，本文將先對紫砂壺的發(fā)展歷程進行介紹，然后站在當代的視角，探討如何通過有效的繼承和創(chuàng)新，更好地發(fā)展紫砂壺藝術(shù)。

一、明清時期紫砂壺藝術(shù)的審美特征

處于該階段的紫砂壺，其審美特征主要表現(xiàn)在，特有的材質(zhì)和造型兩個方面。紫砂壺在明清時比較古樸，在這個階段，紫砂壺的造型多為方形以及圓形兩類，這個造型的寓意取自中國哲學中的“方中有圓、圓中有方”，在壺身的設計上，既有幾何的形態(tài)，也有模仿自然界的實物，所以在造型上除了能夠有較強的實用性之外，還富有藝術(shù)的靜態(tài)和動態(tài)雙重美感。

從材質(zhì)上看，該時期的紫砂壺注重天然美感，在追求平整壺面的基礎上，也注重突出紫砂壺質(zhì)地上的光澤。整體來看，該時期的紫砂壺體現(xiàn)的是典型的中國文人氣質(zhì)，既有古樸一面，也有潤澤生動的色彩。因此紫砂壺成了文人雅士的心頭好。此階段各類紫砂壺藝術(shù)品層出不窮，即使到了現(xiàn)代，明清時期的審美也不過時，反而成為現(xiàn)代紫砂壺藝術(shù)創(chuàng)作的重要參考。

二、紫砂壺藝術(shù)的工藝之美

紫砂壺在制作上有其獨特的美感所在，不同的工藝方法也造就了不同的紫砂壺形狀，其藝術(shù)價值也不同。在紫砂壺的總體美感呈現(xiàn)上，工藝美占據(jù)著至關(guān)重要的地位。做壺藝人在進行紫砂壺創(chuàng)作時，都會將打磨作為作品價值的關(guān)鍵因素，隨著紫砂壺的發(fā)展以及傳承，紫砂壺的制作也成了一門專門的技藝，在整個制作的過程中，紫砂壺藝人會先將紫砂泥料仔細地拍打，將其制作為泥片和泥條之后，再根據(jù)想要創(chuàng)作的紫砂壺形狀進行貼合以及拍打，將紫砂壺的嘴蓋等部位連接在一起，這種拼接式的制作工藝，對每一個細節(jié)的要求都很高。同樣，上述的每一個環(huán)節(jié)也都是紫砂壺藝術(shù)美感的重要體現(xiàn)，對于紫砂壺的不同的部位，例如底部和手柄等，此類的附件在制作時有專門的方法以及特殊的工藝。

一些經(jīng)驗豐富的紫砂壺藝術(shù)創(chuàng)作者會將自己特有的理解融入紫砂壺中。一些制作紫砂壺的工具都是以師徒相傳的方式進行傳承，他人無法了解該門派的具體工藝走向，這也是其工藝美學的體現(xiàn)。

三、當代紫砂壺藝術(shù)對傳統(tǒng)壺藝的繼承以及創(chuàng)新原則

從紫砂壺的發(fā)展歷程中可以看出，無論是壺身的形狀還是美學根源都遵循著一定的規(guī)律以及原則，在進行紫砂壺創(chuàng)作時，需要遵循一定的規(guī)律，只有在此基礎上進行創(chuàng)新才能夠制作出既有傳承又有時代美感的藝術(shù)作品。從當代紫砂壺藝術(shù)的創(chuàng)新層面上看，雖然藝術(shù)家也在不斷地推陳出新，但僅僅追求的是形式上的新穎，而沒有在紫砂壺現(xiàn)有的文化基礎上進行創(chuàng)新以及改革，甚至生硬地融入了西方抽象主義的審美特質(zhì)，導致一些紫砂壺作品不倫不類，實際上，只有在保持紫砂壺傳統(tǒng)以及實用性功能的基礎上，在裝飾以及外形上進行創(chuàng)新，才能夠真正凸顯出紫砂壺的文化底蘊，一味地創(chuàng)新反而摒棄了紫砂壺內(nèi)在的文化特質(zhì)。

從具體表現(xiàn)上看，傳統(tǒng)和現(xiàn)代思維之間應當融會貫通，不能僅僅為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，具體的創(chuàng)新原則可以從紫砂壺的審美特征入手，在造型中借鑒玉器、青銅等手法。紫砂壺同樣也具有深厚的文化底蘊以及書卷氣息，一些過于夸張的壺形，反而與紫砂壺文化底蘊背離，在壺形的設計基礎上，要考慮到時代的審美需求，在融入傳統(tǒng)與現(xiàn)代因素的同時，不能忘記紫砂壺的文化之根本。例如，一些紫砂壺藝人在繼承傳統(tǒng)的方面是將記憶進行傳承，用刀將云紋刻畫在壺的表面，從而形成光滑與粗糙的強烈對比，這種藝術(shù)創(chuàng)新的方法，不僅能夠凸顯出紫砂壺的文化底蘊，也實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。

紫砂壺在壺面的特征上，多為素面造型，一些紫砂壺創(chuàng)作者會站在更高的藝術(shù)視角，為紫砂壺的素面特征增加一些美學的裝飾，這種添加裝飾的方法能夠?qū)⒉馁|(zhì)之美以及純樸天然的特征進行升華。隨著時代的發(fā)展，為了豐富紫砂壺的種類以及外觀特征，一些藝人會過于注重壺面的雕刻，以滿足當代消費者對紫砂壺的審美需求，這種裝飾性的要求并不一定會降低紫砂壺的藝術(shù)價值，但是如果過度追求滿足消費者的需要，則會造成藝術(shù)品價值的降低。

在裝飾上，可以將詩文、繪畫、篆刻等內(nèi)容刻于其上，這些都是中國的傳統(tǒng)文化，更能夠增加觀賞者的審美體驗。在造型層面上，也可以從人體工學出發(fā)，將現(xiàn)代化的藝術(shù)設計思維和紫砂壺的結(jié)構(gòu)進行結(jié)合，例如應用一些特殊的比例、對流等方式在紫砂壺的壺肩、壺頸等層面進行新的創(chuàng)新，讓使用者在把玩紫砂壺的過程中有更為舒適的體驗。也可以在紫砂壺的形狀上借鑒象形，將西方的設計美學融入其中，對于紫砂壺來說是一個新的發(fā)展機會，但是仍然需要紫砂壺藝術(shù)家們酌情取之，避免喧賓奪主。對紫砂壺面進行雕刻時，仍然要以紫砂壺本身的天然材質(zhì)作為基礎，在雕刻的技法上可以從其他玉石雕刻中尋找靈感。在雕刻材料風格上，也可以借鑒書法藝術(shù)。

綜上所述，為了更好地傳承紫砂壺藝術(shù)，紫砂壺藝術(shù)家們要站在發(fā)展的視角，尋找紫砂壺藝術(shù)的突破口，也要堅持繼承傳統(tǒng)，將中國人特有的審美在紫砂壺藝術(shù)中進行集中的體現(xiàn)，同時也要避免為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，既要滿足當代人的生活以及審美的需要，也要為中國紫砂壺的發(fā)展貢獻力量，避免受到商業(yè)社會浮躁氣息的影響，而忽略了其內(nèi)在的文化價值。

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[作者簡介]

李霞，高級工藝美術(shù)師，畢業(yè)于南京經(jīng)貿(mào)學院工藝美術(shù)專業(yè)，進修于中央工藝美術(shù)學院。1968年生于陶都宜興陶瓷世家，1984年進紫砂工藝廠，隨高級工藝美術(shù)師丁洪順學習紫砂成型工藝技法，后師從江蘇省工藝美術(shù)大師劉建平，并得到中國工藝美術(shù)大師呂完臣的指點。潛心紫砂藝術(shù)三十余年，練就了全面扎實的制壺基本功，并創(chuàng)立了“天人陶舍”陶藝工作室，制作的新品多次在全國陶藝展評中獲大獎。被收入《當代紫砂群英》《壺魂》《陶藝擬英》《宜興人》《當代中國紫砂圖典》《中國紫砂文化與藝術(shù)》《陶都傳人》《紫砂茗壺》等國內(nèi)外書籍，所設計的紫砂壺構(gòu)思新穎、工藝精湛，作品被多家博物館收藏，獲得世界各地茶藝愛好者的青睞。

（編輯：溫子超）