淺析中西繪畫之差異

摘要：目的：淺析中西繪畫的差異性，加強(qiáng)對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)和包容，好的繪畫作品能夠帶給我們靈魂的凈化和審美享受。方法：運(yùn)用了歸類分析和案例分析的方法，文章從繪畫觀念的不同、表現(xiàn)形式的不同、空間表現(xiàn)的不同三個(gè)方面對(duì)中西繪畫的差異進(jìn)行分析闡述。結(jié)論：中西繪畫有著相通的藝術(shù)魅力，也有著顯而易見的差異性，通過分析中西繪畫的這些差異，更好地認(rèn)識(shí)了繪畫、理解了繪畫，加強(qiáng)文化之間的交融。

關(guān)鍵詞：中西繪畫;繪畫觀念;表現(xiàn)形式;空間表達(dá)

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）27-0030-02

一、引言

哲學(xué)家斯賓諾莎曾說過：“在我們的生活中如果沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌，以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣就會(huì)失掉一半?！痹谌祟悮v史的長河中，藝術(shù)的發(fā)展就是人類精神文明的發(fā)展過程，那些優(yōu)秀的藝術(shù)作品能夠讓我們獲得靈魂的凈化和審美享受。繪畫作為藝術(shù)作品的一部分無疑是神秘而又高貴的東西，它力量神奇，能寄托情感揮灑胸臆，反映了不同民族對(duì)于美的不同的理解和表達(dá)。

任何藝術(shù)品中的藝術(shù)形象都有著相對(duì)的確定性和無限的不確定性，總是留有很大的空間引發(fā)觀者的想象和聯(lián)想，讓觀眾在觀賞的過程得到共鳴，和審美享受。中國畫講究筆墨意趣、空靈曠達(dá)，畫外之意含蓄，能夠讓觀者“妙悟連篇”;而西畫由于藝術(shù)形象的真實(shí)感接近我們的生活現(xiàn)實(shí)，帶給我們的感受更加直觀。中西繪畫有著相通的藝術(shù)魅力，也有著顯而易見的差異性，對(duì)于兩者的差異性，本文從以下幾個(gè)方面來分析闡述。

二、繪畫觀念的不同

中西繪畫觀念不同，中國畫重感性，西方畫重理性。中國人向來感性，向來善于寄托情懷，中國畫是按照中國人特有的表現(xiàn)形態(tài)發(fā)展而來的。中國古人寫詩大都抒發(fā)感受情趣，文化系統(tǒng)也離不開情感，很少有物質(zhì)獨(dú)立的東西，中國畫的一山一水，一草一木都透露著人的情懷，一筆一畫傳達(dá)了來自作者內(nèi)心的感受。比如中國繪畫中備受推崇的文人畫，更充分的說明了這一點(diǎn)。文人畫以文人士大夫、高人逸士以及雖居官位而心存隱逸、又非貴族的畫家為主要陣營，繪畫以自娛和抒情為目的，而不以為他人服務(wù)為原則。我們看元代的文人山水畫，充分表現(xiàn)了高逸和脫俗，元代士人的隱逸是社會(huì)性的，雖然身在官位，但是心是隱逸的。元四家之一倪瓚的繪畫，平淡、天真、清幽、靜謐，一石一樹都是感懷。他在《題畫竹》中言：“以中每愛余畫竹，余之竹聊些胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉。或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強(qiáng)辨為竹，真沒奈覽者何，但不知以中視為何物耳?！?/p>

可見，倪瓚的畫重在借物抒情，追求神韻逸趣，這也代表了中國繪畫的觀念，這種繪畫中感性的流露也正是中國畫的神韻所在。而西畫的觀念總是脫離不了“科學(xué)”，理智的思維表現(xiàn)出同樣理智清晰的畫面，它們無須著重反映人的情感，房子就是房子，關(guān)乎的是建筑方面的知識(shí);人就是人，強(qiáng)調(diào)解剖看重形體關(guān)心一些可能存在的物理變化，他們始終把自然科學(xué)擺在首位。這種觀念上的差異長此以往影響著中西繪畫的總體。

三、表現(xiàn)形式的不同

中西繪畫觀念的不同直接影響了繪畫的表現(xiàn)形式。從表現(xiàn)形式來看，中國畫偏重“寫意”西方的趣味在于“寫實(shí)”。中西繪畫的這個(gè)差異性從繪畫的發(fā)展的源頭就可窺見一斑。中國繪畫的源頭可追溯到新時(shí)器時(shí)代，距今約有7000多年的仰韶早期文化的彩陶裝飾紋樣。新石器時(shí)代的制陶工藝已經(jīng)相當(dāng)成熟，在陶器的表面施以彩繪紋樣，裝飾紋樣表現(xiàn)達(dá)到相當(dāng)高超的水平。這些紋樣都以寫意表現(xiàn)為主，創(chuàng)造了二方連續(xù)的多樣表現(xiàn)形式，如半坡型彩陶魚紋和魚紋簡(jiǎn)化而成的幾何紋樣，《人面魚紋彩繪紋盆》是典型的代表。這種以點(diǎn)、線、弧形、半圓形、圓形為表現(xiàn)元素，追求圖案流暢的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏感的原始裝飾繪畫開啟了中國繪畫的先河。西方繪畫的起源可追述到公元前2萬年左右，根據(jù)西班牙的阿爾塔米拉、法國的拉斯科洞穴內(nèi)壁畫的考證，原始人通過簡(jiǎn)潔的圖形來表現(xiàn)他們對(duì)宇宙的夢(mèng)想、生活勞動(dòng)和圖騰崇拜等。在這些簡(jiǎn)單的原始壁畫的表現(xiàn)中，我們已經(jīng)可以看到簡(jiǎn)單的立體表現(xiàn)。這種旨在對(duì)于事物的立體的真實(shí)再現(xiàn)成為了西方繪畫的一個(gè)重要特征。

中國畫把意境作為第一位，注重筆墨，畫面上呈現(xiàn)的是意境。寫意繪畫更是如此?？茨咴屏值摹稘O莊秋霽圖》，逸筆寥寥，蕭疏簡(jiǎn)遠(yuǎn)，意境深遠(yuǎn)。全畫分為近中遠(yuǎn)三景，中景是一片湖光，實(shí)則一筆未畫，山石用長線條畫出，再以墨筆皴擦，略加點(diǎn)染。畫面簡(jiǎn)潔至極。全畫不著一色，都以墨筆表現(xiàn)，湖水不著一筆，卻表現(xiàn)出了萬頃湖水的澄澈浩淼之氣。中國畫不注重客觀形象的真實(shí)，而注重筆墨意境。早在南齊，謝赫在《畫品》中提出“六法”。畫有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。”六法中的第一條即是氣韻生動(dòng)，就是繪畫中表現(xiàn)的事物首先要呈現(xiàn)出一種氣度韻致，其次是“用筆”，再次才是“象形”。

西方傳統(tǒng)繪畫把寫實(shí)放第一位，他們認(rèn)真研究物體的本來面目，用畫筆去再現(xiàn)他們。從古代美術(shù)到歐洲文藝復(fù)興美術(shù)，再到法國新古典主義美術(shù)，西方的繪畫始終以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)的描繪，強(qiáng)調(diào)客觀現(xiàn)象。在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，透視學(xué)得以發(fā)展，通過對(duì)自然光線和科學(xué)的透視技法的運(yùn)用，畫家可以更加逼真地描繪出真實(shí)的自然世界。建筑家布魯內(nèi)萊斯基、畫家奇馬布埃和喬托對(duì)透視法進(jìn)行了研究，建筑家列昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂在他的《繪畫論》中提出“藝術(shù)家即科學(xué)家”，認(rèn)為繪畫應(yīng)該基于科學(xué)原理，通過科學(xué)原理藝術(shù)家可以真實(shí)地再現(xiàn)自然。達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾也都在前人的基礎(chǔ)上繪制處理具有透視感的作品，達(dá)芬奇更是對(duì)光和形體透視規(guī)律做了深入的研究，創(chuàng)作出了不朽之作，達(dá)到了寫實(shí)繪畫的高峰。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》人物造型精準(zhǔn)，調(diào)子細(xì)膩豐富，光線處理微妙，人物形象呼之欲出。蒙娜麗莎流露著含蓄而神秘的微笑，臉部五官細(xì)膩生動(dòng)，眼睛有神，睫毛濃密，每一根都描繪得細(xì)致逼真。雙手表現(xiàn)豐腴生動(dòng)，結(jié)構(gòu)明暗變化細(xì)致入微，仿佛有血有肉般的帶著皮膚的溫度。世人無不為達(dá)芬奇高超的寫實(shí)繪畫技巧而折服。

四、空間表現(xiàn)的不同

在空間的表現(xiàn)上，中西兩方也存在著不同。國畫強(qiáng)調(diào)散點(diǎn)透視，西畫強(qiáng)調(diào)焦點(diǎn)透視。國畫之所以給人強(qiáng)烈的意境效果，空間的分布是其中一個(gè)原因。國畫上的樹是成片的，山是成群的，主要用分散的視點(diǎn)來塑造畫面空間。這樣的分散能形成一種氣氛，放眼看去就是一片氣息，沒有過分強(qiáng)調(diào)某個(gè)個(gè)體，而是著重去強(qiáng)調(diào)群體帶來的視覺效果。如五代畫家關(guān)全的《溪山行旅圖》，氣勢(shì)宏偉，移步換景，采用了散點(diǎn)透視法。畫面上方是高聳的峰巒，山中云氣繚繞，奇石迭起。山中有廟宇、雜樹，一條山路蜿蜒而下，幾個(gè)行人正攀登而上。畫面中下部，流水成溪，一座石橋橫跨在溪流上，橋上有行人來往、在橋左端懸崖根與河灘交接處鋪有一條棧道，并有幾匹馱馬從棧道上走來。畫面近處是房舍商鋪，人來人往，雜以雞犬馬驢，極富生活氣息。整個(gè)畫面景全而又可觀、可望、可居、可游，這正是中國畫的特色所在，即可以行走觀看，還可以居住游覽。畫家用散點(diǎn)透視法引導(dǎo)著觀眾可以游遍每一個(gè)地方，這在西方的焦點(diǎn)透視的繪畫中是沒法實(shí)現(xiàn)的。

西畫強(qiáng)調(diào)焦點(diǎn)透視，用科學(xué)的眼光看待事物，固定視角觀物，講究視點(diǎn)、視平線、有準(zhǔn)確的焦點(diǎn)，事物近大遠(yuǎn)小，最后消失在滅點(diǎn)。有明確的光線方向，力求表達(dá)物象在固定光源影響下呈現(xiàn)出一種相對(duì)穩(wěn)定的明暗色彩變化關(guān)系，故注重明暗法和立體感。西畫研究焦點(diǎn)讓事物的描繪更為科學(xué)、清晰，畫面事物有主次之分，視覺效果真實(shí)可信，追求類似雕塑形象的立體感。

五、結(jié)語

所有的繪畫藝術(shù)都是人類實(shí)踐活動(dòng)的創(chuàng)造、精神文明的結(jié)晶，其中必然有相通相似之處。但是由于人類形成發(fā)展受到自然、社會(huì)等方面的制約，必然產(chǎn)生不同的人生觀、宇宙觀、文化觀，反映在繪畫上就會(huì)產(chǎn)生鮮明的民族性和差異性。

就中西繪畫而言，由于中國和西方所處的自然地理環(huán)境不同，歷史發(fā)展進(jìn)程和文化傳統(tǒng)的不同，中國和西方形成兩大意識(shí)形態(tài)體系，在各自的哲學(xué)思想基礎(chǔ)之上形成了各自的藝術(shù)特點(diǎn)和理論體系。中西繪畫的差異體現(xiàn)在觀念上、表現(xiàn)形式上、空間表達(dá)上等各方面，各自形成了完整的繪畫體系。

當(dāng)今世界是一個(gè)文化交融的時(shí)代，凡是人類創(chuàng)造的藝術(shù)，都可成為人類共同享受的精神財(cái)富，在浩渺的藝術(shù)世界里，我們不能用一種固有的思想意識(shí)和審美觀念去鑒別欣賞藝術(shù)。不管是中國畫還是西畫，優(yōu)秀的作品帶給觀者的都是一種高尚的審美享受。鑒賞者在審美享受中認(rèn)識(shí)世界、理解人生、獲得教益，幫助人們認(rèn)識(shí)美、追求美、創(chuàng)造美。我們要用包容學(xué)習(xí)的眼光對(duì)待不同的藝術(shù)，分析研究中西繪畫的不同，意義正在于此，通過對(duì)不同繪畫藝術(shù)的分析了解，可以更好地理解繪畫、認(rèn)識(shí)繪畫、駕馭繪畫，加強(qiáng)人類情感和文化之間的交流。

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作者簡(jiǎn)介：潘依華（1977-），女，蘇州經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院紡藝學(xué)院講師，藝術(shù)碩士，研究方向：平面設(shè)計(jì)。