數(shù)字技術(shù)對(duì)音樂(lè)錄音再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的影響

■門子玉

（中國(guó)傳媒大學(xué)，北京，100024）

音樂(lè)錄音的再現(xiàn)性和表現(xiàn)性一直是音樂(lè)錄音研究者熱議的話題，當(dāng)然二者也沒(méi)有對(duì)錯(cuò)之分。而近年來(lái)，錄音藝術(shù)在技術(shù)層面上不斷有飛躍性發(fā)展，各式各樣的模擬周邊設(shè)備已被豐富多彩的音頻工作站應(yīng)用插件所代替。這些翻天覆地的變化過(guò)程，不但體現(xiàn)出錄音技術(shù)已響應(yīng)了音樂(lè)錄音對(duì)更真實(shí)的再現(xiàn)性和更豐富的表現(xiàn)性的需求，更體現(xiàn)了音樂(lè)錄音作為一門藝術(shù)對(duì)技術(shù)層面產(chǎn)生的推動(dòng)作用。據(jù)此，本文將從筆者的音樂(lè)錄音實(shí)踐出發(fā)，在簡(jiǎn)要回顧錄音技術(shù)史中相關(guān)信息的基礎(chǔ)上，對(duì)音樂(lè)錄音的再現(xiàn)性和表現(xiàn)性特征進(jìn)行比較，以便探究數(shù)字錄音技術(shù)對(duì)音樂(lè)錄音之再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的影響。

一、音樂(lè)錄音技術(shù)相關(guān)發(fā)展概說(shuō)

鑒于音樂(lè)錄音所用技術(shù)的發(fā)展變化史相當(dāng)宏偉和復(fù)雜，筆者在此僅從聲道數(shù)量、母版品質(zhì)、模擬與數(shù)字錄音的基本對(duì)比等角度做出略述，為后文關(guān)于數(shù)字技術(shù)大發(fā)展背景下錄音藝術(shù)再現(xiàn)性、表現(xiàn)性的研究權(quán)作一思維鋪墊。

（一）前期錄音中的聲道數(shù)量變化

音樂(lè)錄音經(jīng)歷了單聲道、雙聲道、多聲道的發(fā)展歷史。到20世紀(jì)50至60年代，音樂(lè)產(chǎn)品即以水星（Mercury）公司的3 聲道錄音而引人注目（當(dāng)時(shí)其使用的是35mm 磁性電影膠卷，拾音以3 只Shoeps 話筒進(jìn)行）。當(dāng)然，三聲道錄音的著名代表還有RCA 和VICTOR 等公司。到70 年代，五音（Pentatone）公司出版的4 聲道作品享有盛譽(yù)，其錄制時(shí)使用的是四軌模擬開(kāi)盤磁帶，出版載體則為33 又3 分之1 轉(zhuǎn)的密紋唱片。這種錄音對(duì)音樂(lè)的解析力又有所提升，擴(kuò)展了頻響范圍和動(dòng)態(tài)范圍。

如今的多聲道已經(jīng)遠(yuǎn)不局限于這些模式，不僅有5.1聲道環(huán)繞聲，還有更讓人眼花繚亂的7.1聲道、7.2.4聲道等。如果結(jié)合采樣深度（位寬）來(lái)看，則又有8 位單聲道、8位立體聲、16位立體聲、多通道16位立體聲、多通道24 位立體聲等之分?？梢哉f(shuō)，多聲道錄音技術(shù)目前趨近成熟，為音樂(lè)錄音的更多藝術(shù)需求，當(dāng)然也為其對(duì)再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的追求架起了技術(shù)的橋梁。

（二）后期制作中的母版品質(zhì)提升

若要追求更近乎完美的音質(zhì)，更好地還原再現(xiàn)性的與表現(xiàn)性的音樂(lè)，則獲取音質(zhì)更高的母版是一種堪稱從源頭著手的思路。在音樂(lè)錄音的制作領(lǐng)域，隨著相應(yīng)技術(shù)的發(fā)展，原始錄音的分辨率在不斷提升。PCM 已從44.1kHz 采樣率、16 位量化發(fā)展到176.4kHz 采樣率、24位量化，此外更有攜帶著更高采樣率的DXD（352.8kHz采樣率、24位量化）。分辨率的提升，為更高音質(zhì)的原始錄音提供了技術(shù)上的基礎(chǔ)。

母版重制（re-mastering）的規(guī)則也在改變。過(guò)去的音樂(lè)錄音母版是從模擬磁帶或者DASH 數(shù)字磁帶、DAT數(shù)字磁帶和MO出發(fā)進(jìn)行重制的，遵循的是“紅皮書(shū)”的CDDA 規(guī)則；目前，新型的錄音母版制作已利用高分辨率的PCM文件或者DXD、DSD等文件格式，摒棄CDDA的規(guī)格，采用全新的載體和格式完成。各種信號(hào)處理手段的進(jìn)步，也為母版保留更好的音質(zhì)創(chuàng)造了條件。1995年，美國(guó)RR 公司推出一種高清兼容數(shù)字的HDCD 信號(hào)處理方法，通過(guò)使用自定義抖動(dòng)、音頻濾波器和一些可逆的幅度與增益編碼，對(duì)16位的音頻信號(hào)進(jìn)行等同于20位的編碼。該技術(shù)已經(jīng)提供了超過(guò)CDDA 的動(dòng)態(tài)范圍，音質(zhì)大有提升。同年，日本JVC 公司又發(fā)明了一種特殊CD 母版制作工藝XRCD，可實(shí)現(xiàn)CD 分辨率的擴(kuò)展。1998 年，該公司又推出XRCD2，改用磁光盤（MO DISC）來(lái)存儲(chǔ)K2 數(shù)字轉(zhuǎn)換器輸出的20 位音頻信號(hào)作為制作CD的母版，進(jìn)步更為明顯。該公司并未止步，2003年推出了擁有24 位量化精度的XRCD24，至2007 年又發(fā)布了K2HD，其頻帶居然寬達(dá)100kHz。

（三）錄音技術(shù)從模擬到數(shù)字

模擬錄音通過(guò)傳聲器把聲音信號(hào)轉(zhuǎn)變?yōu)殡娦盘?hào)，并通過(guò)放大器傳送到錄音磁頭。交變的電信號(hào)流過(guò)磁頭的線圈，讓磁頭前產(chǎn)生磁場(chǎng)，從而使磁帶上的磁粉發(fā)生感應(yīng)變化，以磁能的方式把聲音信息儲(chǔ)存起來(lái)。但是，磁頭的磁場(chǎng)強(qiáng)度與磁帶的感應(yīng)程度之間并不是線性關(guān)系：只有振幅適宜的信號(hào)才能很好地被記錄在磁帶上，較高的電平信號(hào)就容易使錄音失真。誠(chéng)然，模擬錄音技術(shù)有很多優(yōu)點(diǎn)，但它在再現(xiàn)性所要求的一些細(xì)節(jié)上無(wú)法實(shí)現(xiàn)技術(shù)突破，除高電平失真外，信噪比也欠佳。這即便對(duì)于表現(xiàn)性的音樂(lè)在錄音藝術(shù)上的追求來(lái)說(shuō)，也是一種明顯的限制。

反觀數(shù)字錄音技術(shù)，其采樣頻率越高、量化精度越高，記錄下來(lái)的振動(dòng)曲線就與原始信號(hào)越接近。在前文所述的高采樣頻率和高量化精度下，音樂(lè)錄音的再現(xiàn)性已經(jīng)極大增強(qiáng)，賦予許多人以身臨其境般的音樂(lè)真實(shí)感和聲響細(xì)節(jié)。當(dāng)然，數(shù)字錄音技術(shù)對(duì)聲音高保真的支持，亦可以對(duì)表現(xiàn)性的音樂(lè)錄制產(chǎn)生良好的推動(dòng)作用。

二、兩類音樂(lè)錄音活動(dòng)的實(shí)踐案例和特點(diǎn)分析

由于筆者的錄音實(shí)踐通常是為各種規(guī)模的樂(lè)隊(duì)進(jìn)行的，本文也僅以樂(lè)隊(duì)錄音案例為切入點(diǎn)，分別對(duì)當(dāng)前的再現(xiàn)性音樂(lè)錄音和表現(xiàn)性音樂(lè)錄音的特點(diǎn)做一簡(jiǎn)要分析。

（一）再現(xiàn)性音樂(lè)錄音案例和特點(diǎn)

筆者從事過(guò)2017 年6 月在北京音樂(lè)廳舉辦的“龍聲華韻——陳培勛作品專場(chǎng)”的錄音工作，這是再現(xiàn)性古典音樂(lè)錄音的典型案例。

在話筒總體設(shè)置方面，該場(chǎng)錄音采用AB 制式加側(cè)展的方式——中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)人數(shù)較多、樂(lè)團(tuán)座席區(qū)較寬大，所以利用側(cè)展話筒拾取左右部分的聲音可以實(shí)現(xiàn)更強(qiáng)的聲像整體感和聲音包容感。在舞臺(tái)上，除主話筒（2只，全指向）和側(cè)展話筒外，還有15 只心型指向的“點(diǎn)話筒”負(fù)責(zé)拾取多個(gè)樂(lè)器聲部的細(xì)節(jié)（亦包括鋼琴和豎琴，但一些本身音量很大的打擊樂(lè)未單設(shè)），另又在觀眾席的中間區(qū)域設(shè)置2只拾取觀眾效果的話筒。

在前期錄制時(shí)，LL、RR 的聲像分別設(shè)置到了左、右兩個(gè)極限，各種樂(lè)器則根據(jù)舞臺(tái)上的擺位簡(jiǎn)單地做了聲像分布和平衡。彩排時(shí)，筆者還根據(jù)監(jiān)聽(tīng)的情況及時(shí)調(diào)整了部分話筒的擺位和高度。這些做法為后期加工節(jié)省了時(shí)間，也有利于聲音還原的真實(shí)度和自然感。

根據(jù)理論知識(shí)和實(shí)踐案例，筆者對(duì)再現(xiàn)性音樂(lè)錄音的特點(diǎn)有這樣幾項(xiàng)概括：聲音效果調(diào)整和音色變化幾乎沒(méi)有痕跡；樂(lè)隊(duì)整體平衡；樂(lè)器趨向于傳統(tǒng)品種；有良好的聲學(xué)環(huán)境中的自然混響；樂(lè)隊(duì)座席和主話筒在縱深上平衡。

再現(xiàn)性音樂(lè)錄音多用于古典音樂(lè)，聲學(xué)條件一般為音樂(lè)廳和歌劇院等專門演出場(chǎng)所。由于后期沒(méi)有很多“奇怪”的音色，即使需要進(jìn)行均衡（EQ）調(diào)整，也不會(huì)因?yàn)橐怀瞿硞€(gè)頻段而犧牲樂(lè)器本身的聲音特性。但是，再現(xiàn)性音樂(lè)錄音活動(dòng)也不是純粹“順其自然”即可，它仍然需要人工雕琢。畢竟，觀眾在現(xiàn)場(chǎng)欣賞音樂(lè)會(huì)時(shí)除了聽(tīng)覺(jué)感受，還受到視覺(jué)、觸覺(jué)甚至具體觀賞位置的多重影響，但就音樂(lè)錄音作品而言，聽(tīng)覺(jué)感受之重要性幾乎等于全部。這就要求這種音樂(lè)錄音現(xiàn)場(chǎng)須盡量避免細(xì)節(jié)紕漏和瑕疵——縱然任何再現(xiàn)性音樂(lè)錄音都不可能做到完全的真實(shí)還原。同時(shí)，錄音師可以依據(jù)自己的審美判斷，利用強(qiáng)大的后期技術(shù)手段，模仿甚至稍微美化出所謂的臨場(chǎng)感和自然感，從而爭(zhēng)取到欣賞者的共鳴。

（二）表現(xiàn)性音樂(lè)錄音案例和特點(diǎn)

與再現(xiàn)性音樂(lè)錄音相比，表現(xiàn)性音樂(lè)錄音更具革新性和創(chuàng)意性。筆者在此僅以自己2018 年6 月錄制的歌曲《Gold and Rum》為例，其樂(lè)隊(duì)編制是一套完整的架子鼓、主音吉他、電貝斯，以及主唱。錄音棚位于中國(guó)傳媒大學(xué)電視臺(tái)三層，其混響時(shí)間較短，音色感也較為“干燥”。錄制時(shí)，架子鼓、主要人聲、貝斯的錄制是在錄音棚的錄音間內(nèi)先后完成的，而伴奏人聲、主音吉他、伴奏吉他則在控制室內(nèi)先后完成，吉他聲音一律走線。為確保質(zhì)量，筆者還對(duì)架子鼓的多個(gè)組件進(jìn)行了分別拾音，比如2 只動(dòng)圈話筒分別用于底鼓的外側(cè)和內(nèi)側(cè)，多只電容話筒拾取軍鼓和通鼓等。

另外，由于該樂(lè)隊(duì)特重獨(dú)立的創(chuàng)造性，曲目都是完全的原創(chuàng)作品，所以在錄音和混音任務(wù)中有些很獨(dú)特的元素，比如樂(lè)器多被改裝，連接了失真模塊和效果器，曲式也十分具有表現(xiàn)性等。

作為一首具有強(qiáng)表現(xiàn)性的流行音樂(lè)，《Gold and Rum》不僅在前期分軌錄音的時(shí)候要注意信號(hào)的還原和真實(shí)度（以便顧及音源本身的失真音色、大量的模擬效果器的表現(xiàn)性），還有必要在后期打破古典音樂(lè)錄音實(shí)踐中那種“美”和“再現(xiàn)真實(shí)感”的定義。表現(xiàn)性音樂(lè)和再現(xiàn)性音樂(lè)最大的表面差別，可以說(shuō)是在原樂(lè)器音色的還原度上。如果說(shuō)再現(xiàn)性音樂(lè)更加注重自然感和空間感，那么表現(xiàn)型音樂(lè)所追求的就是對(duì)傳統(tǒng)音色觀的突破和對(duì)音樂(lè)可能性的不斷開(kāi)創(chuàng)和挖掘。筆者在這首作品的后期混音之中，對(duì)鼓組的單件樂(lè)器、電貝斯、主音吉他、節(jié)奏吉他乃至人聲，都進(jìn)行了均衡、壓縮和特殊效果處理。

對(duì)于人聲，為了做出樂(lè)手所要求的表現(xiàn)性，筆者在500Hz 左右提升了大約5dB，并做了低切。對(duì)于這首歌里大量的合唱樂(lè)段，出于樂(lè)手時(shí)間安排考慮，多軌錄音時(shí)每次只錄一位樂(lè)手。為了合成合唱的效果，筆者加入了Doubler 4 的模擬合唱效果器，把聲音展寬為兩個(gè)信號(hào)，再平衡到主唱樂(lè)手身后，營(yíng)造出三個(gè)人同時(shí)錄音的假象，順應(yīng)了該音樂(lè)的表現(xiàn)動(dòng)機(jī)。

對(duì)于節(jié)奏吉他，鑒于前期多軌拾取到的失真音色和其他樂(lè)器融合得不是很好，筆者后期為其串入了人工的失真效果器。除真實(shí)音色的變化外，筆者還加入了double，營(yíng)造出“乒乓效應(yīng)”，使節(jié)奏吉他在結(jié)尾時(shí)拉長(zhǎng)延音，增添了其表現(xiàn)性。此外，這里還做了大量的壓縮和效果器的調(diào)整串聯(lián)?？梢哉f(shuō)，這些不斷變化的音色、密密麻麻的節(jié)奏型等，都是對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)性的強(qiáng)調(diào)，以圖對(duì)音樂(lè)有新的詮釋，與再現(xiàn)性音樂(lè)的錄音方式迥然不同。一般來(lái)說(shuō)，表現(xiàn)性音樂(lè)錄音都會(huì)做更多的音效調(diào)整，不僅涉及樂(lè)器，還涉及人聲，其樂(lè)器種類一般也比再現(xiàn)風(fēng)格的音樂(lè)更多。

通過(guò)實(shí)驗(yàn)可以看出，雖然再現(xiàn)性錄音方式的作品更為“經(jīng)典”，為很多聽(tīng)者所欣賞，但錄音師在合適的條件下發(fā)揮主觀能動(dòng)性，將自己的意識(shí)和作者的創(chuàng)作理念融入錄音制品，實(shí)現(xiàn)表現(xiàn)性錄音，更有生動(dòng)新穎之趣。再現(xiàn)性音樂(lè)錄音作為音樂(lè)錄音的基礎(chǔ)，有著不可替代的價(jià)值；表現(xiàn)性音樂(lè)基于再現(xiàn)性錄音的基礎(chǔ)，以全新的形式和面貌詮釋了音樂(lè)錄音的新意義。在表現(xiàn)性音樂(lè)錄音中，錄音師有更多的機(jī)會(huì)參與音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作，利用一些音樂(lè)中的“藝術(shù)虛構(gòu)”，平衡虛與實(shí)的關(guān)系，豐富聽(tīng)者的體驗(yàn)和音樂(lè)的審美情趣。

三、數(shù)字錄音技術(shù)對(duì)兩類音樂(lè)錄音活動(dòng)的影響

在信號(hào)的錄入處理方面，數(shù)字錄音技術(shù)有著比模擬錄音技術(shù)更高的清晰度和保真度，為音樂(lè)錄音的品質(zhì)保證奠定了技術(shù)基礎(chǔ)。愛(ài)迪生在圓筒留聲機(jī)上的錄音，聲響是極度微弱的；進(jìn)入20 世紀(jì)20 年代電聲錄音時(shí)代后，技術(shù)上雖有所進(jìn)步，但是RCA 發(fā)行的主流唱片也只能記錄不到5 分鐘的聲音信號(hào)，超過(guò)5 分鐘的音樂(lè)就要被分割或者刪減，大大影響了音樂(lè)的連續(xù)性。而隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，錄音的信號(hào)可以直接進(jìn)入音頻工作站后，音樂(lè)錄音的時(shí)間上限有了很大的提高。在磁帶錄音時(shí)代，錄音機(jī)一般最多8 軌一組，但如今的工作站記錄256 軌也并非極限。分軌錄音對(duì)再現(xiàn)性音樂(lè)錄音是一項(xiàng)重要的技術(shù)支持，它可以讓前期錄音把每一件樂(lè)器的局部細(xì)節(jié)通過(guò)多補(bǔ)的一個(gè)“點(diǎn)話筒”作為一軌記錄下來(lái)，而這些細(xì)節(jié)的錄制讓再現(xiàn)性音樂(lè)有了更寬廣的調(diào)整空間，由此又增強(qiáng)了再現(xiàn)性音樂(lè)的真實(shí)度。

同時(shí)，數(shù)字錄音技術(shù)對(duì)表現(xiàn)性音樂(lè)的后期混音來(lái)說(shuō)也是必不可少的，它讓音樂(lè)作品在美學(xué)上的特殊追求更加容易實(shí)現(xiàn)。表現(xiàn)性音樂(lè)可以在數(shù)字音頻工作站上進(jìn)行豐富的音色變換、動(dòng)態(tài)處理，更加方便錄音者傳達(dá)對(duì)作品的理解；工作站在此為發(fā)揮錄音者的主觀創(chuàng)造性提供了充足的技術(shù)支持。應(yīng)該說(shuō)，數(shù)字錄音技術(shù)對(duì)表現(xiàn)性音樂(lè)的作用不言而喻，尤其是流行音樂(lè)的表現(xiàn)通常來(lái)源于生活但又高于生活，因此它所表現(xiàn)的除了聲學(xué)環(huán)境和樂(lè)譜的客觀性以外，更多的是主觀性創(chuàng)造和想象力，而這些后期的人為聲音效果離不開(kāi)相應(yīng)的技術(shù)的支持。當(dāng)然，表現(xiàn)性音樂(lè)也不會(huì)全然脫離實(shí)際，其表現(xiàn)性是和再現(xiàn)性對(duì)立統(tǒng)一的。音樂(lè)錄音過(guò)程中，錄音師對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)即使有自己的創(chuàng)意，也必須依據(jù)錄制完成的聲音信號(hào)的客觀情況進(jìn)行加工處理，但是，錄音手法上的突破創(chuàng)新歸結(jié)到底也離不開(kāi)數(shù)字錄音技術(shù)的助力。

再現(xiàn)性錄音和表現(xiàn)性錄音作為音樂(lè)錄音藝術(shù)概念的兩大分支，都為音樂(lè)產(chǎn)品的不斷問(wèn)世發(fā)揮著巨大的能量。而數(shù)字錄音技術(shù)的日新月異，為追求更高的音質(zhì)和更新奇的審美體驗(yàn)都奠定了技術(shù)基礎(chǔ)。音樂(lè)錄音作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)上的一環(huán)，對(duì)提高人的審美素養(yǎng)乃至綜合素養(yǎng)都起著積極作用；技術(shù)的發(fā)展，則使得這種積極作用在具體實(shí)現(xiàn)方式上的突破和創(chuàng)新不斷獲得新的可能。