21世紀(jì)以來藝術(shù)歌曲研究與“中國音樂話語”的構(gòu)建

■黨兆曌

（宿州學(xué)院，宿州，234000/中國藝術(shù)研究院，北京，100029）

要探討藝術(shù)歌曲及其話語問題，離不開對音樂話語的基本認(rèn)識(shí)。“音樂話語，是音樂思維活動(dòng)邏輯推理的表現(xiàn)，音樂話語知識(shí)不僅表達(dá)人們的思想，也是人們的一種是實(shí)際活動(dòng)，與其他的實(shí)踐處于一種關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中。關(guān)注音樂話語與音樂話語實(shí)踐打破了結(jié)構(gòu)主義把音樂作品看成是意義封閉的曲式分析，音樂絕不是簡單的語言形式因素構(gòu)成的，政治經(jīng)濟(jì)力量、意識(shí)形態(tài)和文化控制著整體音樂的‘意指過程’?！雹俟芙ㄈA《音樂話語體系轉(zhuǎn)型的研究》，載《中國音樂學(xué)》2018年第1期?！⒃闹小皩?shí)際”二字前確有“是”字?！究幷咦⑺?，從表面上看，藝術(shù)歌曲的誕生與流行過程中只有其音樂形式與話語表述方式發(fā)生變化，但其實(shí)也蘊(yùn)含著政治、經(jīng)濟(jì)、審美等多重力量運(yùn)作的結(jié)果。②藝術(shù)歌曲作為一種音樂體裁躍入公眾藝術(shù)視野，得益于法國大革命對當(dāng)時(shí)人們思想的啟迪。基于那種社會(huì)背景，人們更愿意思考舊有藝術(shù)形式的意味及其思想承載量的關(guān)系，并致力于開創(chuàng)內(nèi)容與形式相得益彰的新的藝術(shù)樣式。藝術(shù)歌曲在此脫穎而出，同其精巧的結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容表達(dá)有著密切關(guān)聯(lián)。隨著西方封建制度逐漸沒落，資產(chǎn)階級日益興起，西方藝術(shù)審美的新偏好也伴隨著新社會(huì)階層的力量的日益壯大而確立，藝術(shù)歌曲也迅速征服歐洲大陸。藝術(shù)歌曲在形式與內(nèi)容上對詩化意境的闡發(fā)與追求，激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作激情。一時(shí)間，整個(gè)歐洲樂壇在持續(xù)輝煌、唯美的藝術(shù)風(fēng)格中又增添了一些精巧。藝術(shù)歌曲形式結(jié)構(gòu)上“詞”“樂”相輔、娓娓傾訴的藝術(shù)特質(zhì)，促使大量浪漫主義作曲家醉心于構(gòu)思其形式建構(gòu)，使這個(gè)體裁的創(chuàng)作迎來鼎盛期，也憑其形式對“詩化”意境的不懈追求而成為19世紀(jì)末以來風(fēng)靡西方樂壇的代表性藝術(shù)形式之一。藝術(shù)歌曲在中國的傳播和發(fā)展，與近現(xiàn)代西方文化的強(qiáng)勢涌入有關(guān)。我們常說，在“東方尚國”的美夢被列強(qiáng)的槍炮粉碎之際，藝術(shù)歌曲體裁在中國得到了大批文化人士的主動(dòng)學(xué)習(xí)。尤其是“新文化運(yùn)動(dòng)”以來，藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域一度有人振臂高呼“向西方音樂乞靈”“全盤西化”“整體反傳統(tǒng)”。當(dāng)然，近年來這些觀點(diǎn)已經(jīng)頗受詬病，但基于當(dāng)時(shí)的社會(huì)歷史環(huán)境來看，這些思想訴求，恰恰突顯了在西方文化強(qiáng)勢的背景下中國近代知識(shí)分子對自強(qiáng)的渴望。而藝術(shù)歌曲精巧的結(jié)構(gòu)、流暢而抒情的旋律線條、唯美的詩化意境，更讓它順理成章地成了國人學(xué)習(xí)西方音樂藝術(shù)的便捷途徑。

學(xué)堂樂歌對西方旋律的“拿來”，逐漸演化為一批歌曲創(chuàng)作的嘗試，為藝術(shù)歌曲在中國生根創(chuàng)造了必要條件。在沈心工、李叔同等先驅(qū)的探索和積淀之后，黃自、青主、趙元任等成為中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的早期領(lǐng)軍人物，他們以對西方作曲技法的嫻熟運(yùn)用和中國文化傳統(tǒng)方面深厚的內(nèi)在功力，將中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作自20 世紀(jì)20 年代后逐漸推向高潮。當(dāng)然，我們既要充分認(rèn)識(shí)到當(dāng)時(shí)音樂界主動(dòng)學(xué)習(xí)西方的積極意義和作用，也要看到他們對中國固有音樂傳統(tǒng)未能充分重視的事實(shí)。不過，由于西方音樂創(chuàng)作技法更注重理論抽象及系統(tǒng)化的提升，學(xué)習(xí)西方技法確實(shí)也開始讓中國人的音樂創(chuàng)作在技術(shù)層面迅速成長。中國知識(shí)分子在不斷學(xué)習(xí)西方音樂學(xué)理論及其體系的過程中，也一直在積極探索秉承中華傳統(tǒng)文化的表述體系，由此漸漸開創(chuàng)出了藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的東方新格局。近幾十年來，基于科技、文化、藝術(shù)的多方滋養(yǎng)，中國作曲家積極探求藝術(shù)歌曲在形式上如何兼及共性和個(gè)性，由此豐富了自己的藝術(shù)創(chuàng)作形式，提升了水平。他們在吸收西方創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，秉承了中國傳統(tǒng)文化表述體系中特有的情感表達(dá)方式，結(jié)合作品的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義，寄情于含蓄的詞句、精致的意境，展現(xiàn)了中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新風(fēng)采。“內(nèi)容與意義背后的文化規(guī)范與習(xí)慣是主體”，①明立國《音色與聲腔的民族性與文化性》，載《通識(shí)教育與跨域研究》2012年第13期，第87頁。可以說，中國藝術(shù)歌曲正是因此才在與西方藝術(shù)歌曲相同的形式基礎(chǔ)上逐漸形成并造就了與之不同的音樂話語，同時(shí)展現(xiàn)出中西方各自的歌唱之美。由此可見，我國以藝術(shù)歌曲為主要對象的學(xué)術(shù)研究成果在進(jìn)入21世紀(jì)以來大量增加，也就不足為奇了。

一、進(jìn)入21世紀(jì)以來中國藝術(shù)歌曲的研究概況

白駒過隙，像西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作歷經(jīng)數(shù)百年歲月的激蕩那樣，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作亦逐漸探索出了反映“中國氣質(zhì)”的風(fēng)格話語，促使形式與內(nèi)容不斷隨之生變，學(xué)界也由此對其投以持續(xù)關(guān)注。縱觀藝術(shù)歌曲的相關(guān)研究成果，可以說，在進(jìn)入21 世紀(jì)以來有較大的發(fā)展。這一點(diǎn)從中文電子資源的檢索結(jié)果出發(fā)是可以分析得到的，下面詳述。

首先，從學(xué)位論文②筆者按：知網(wǎng)期刊論文檢索的涉及該論題的文章數(shù)量逾數(shù)千，經(jīng)初步比對二者的大致結(jié)果，發(fā)現(xiàn)其與本文對學(xué)位論文研究情況的考察結(jié)果類似，故此不贅。數(shù)量的變化上看，從2000 年至筆者撰寫本文時(shí)，以藝術(shù)歌曲為研究對象的學(xué)位論文多達(dá)630 余篇，而涉及藝術(shù)歌曲議題的學(xué)位論文數(shù)量更是多達(dá)1400 余篇，且呈逐年遞增之勢。僅從與藝術(shù)歌曲直接相關(guān)的議題的研究數(shù)量上看，2001 年至2003 年，其數(shù)量雖逐年增加，但總量仍在個(gè)位數(shù)的檔次上徘徊。2005年始，這個(gè)數(shù)量進(jìn)入兩位，2005 年當(dāng)年為15 篇，2007 年增至39 篇，至2013 年又現(xiàn)成倍增長的小高峰。誠然，研究生教育擴(kuò)招應(yīng)是這一變化的背景因素之一，但也不得不說，數(shù)字的平均增長率仍能反映出藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的研究漸趨矚目的事實(shí)。2013 年至2017 年間，這方面學(xué)位論文的篇數(shù)增至“高原”，并保持在50 篇以上，而涉及該主題的學(xué)位論文已達(dá)150 篇左右（中間略有小幅回落）。通過數(shù)字的變化，我們可以看出2013 年是該學(xué)術(shù)論題進(jìn)入高峰期的開端，但從數(shù)據(jù)的攀升趨勢可見，進(jìn)入21 世紀(jì)以來，這一話題一直在持續(xù)的探討中深化，得到了持續(xù)的關(guān)注，且其學(xué)術(shù)論域呈現(xiàn)出從單一到多元的發(fā)展動(dòng)向，這無疑對學(xué)科理念的深入及研究范式的發(fā)展有積極意義。當(dāng)然，整體增長、小幅回落的曲線形發(fā)展趨勢，并非代表藝術(shù)歌曲研究的價(jià)值起落，但它可以幫助我們分析該論題的學(xué)術(shù)動(dòng)向，亦即歷經(jīng)近十年的不斷發(fā)掘，作者們從最初的作品研究，逐步開始對作曲家、風(fēng)格、流派做深入探索，理性的思考開始更多地取代感性的描述，邏輯力量逐漸取代了主觀經(jīng)驗(yàn)上的熱情。

其次，我們可以從中剝離的是，該學(xué)術(shù)論域的特征呈現(xiàn)出由單一向多元的轉(zhuǎn)向。經(jīng)初步梳理與分類，以每五年為一個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)，可以發(fā)現(xiàn)研究對象從最初的圍繞某一作曲家、單一作品、單種表述方式，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)α髋?、風(fēng)格或者某時(shí)段的分析，最終與學(xué)界發(fā)展并軌，呈現(xiàn)多元化研究路徑，既關(guān)注中西差異，又開始挖掘與藝術(shù)歌曲創(chuàng)作相關(guān)的文化背景。以第一個(gè)五年（2001—2005）為例，研究對象中的西方音樂家主要包括舒伯特、莫扎特、理查德·施特勞斯等，中國音樂家包括羅忠镕、譚小麟等，除此之外還涉及諸如德法藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征、中國早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的描述等。第二個(gè)五年（2006—2010）也是藝術(shù)歌曲研究的上升期，涉及的作曲家范圍更廣，在第一個(gè)五年間受到關(guān)注的音樂家依然是焦點(diǎn)的同時(shí)，西方音樂家研究增加了沃爾夫、勃拉姆斯、舒曼、福萊、李斯特、貝多芬、弗朗克、馬勒、拉赫瑪尼諾夫、肖邦、柴可夫斯基等，中國音樂家研究增加了趙元任、蕭友梅、黃自、青主、江定仙、陸在易、尚德義、黎英海、林聲翕、朱良鎮(zhèn)等。涉及的論題除了以上作曲家的創(chuàng)作外，還有題材研究這一新的領(lǐng)域，比如古詩詞藝術(shù)歌曲、抗戰(zhàn)歌曲與藝術(shù)歌曲的關(guān)聯(lián)、藝術(shù)歌曲的民族元素、改革開放以來藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的變化、影視歌曲創(chuàng)作與藝術(shù)歌曲等。除此之外，在這個(gè)五年間里，相關(guān)研究開始傾向于使用比較法，對比中西藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的發(fā)展里程。上述時(shí)間節(jié)點(diǎn)前后呈現(xiàn)出的動(dòng)態(tài)發(fā)展特征，在反映了藝術(shù)歌曲研究漸趨縱深化的同時(shí)，也顯現(xiàn)出研究視角在不同時(shí)段的側(cè)重與變化。

再次，從學(xué)位論文的數(shù)量比看，根據(jù)中文電子檢索結(jié)果，共有1412 篇碩士或博士學(xué)位論文涉及藝術(shù)歌曲的議題，其中以藝術(shù)歌曲為核心主題的篇目有634 篇。相比碩士學(xué)位論文，博士學(xué)位論文的數(shù)量較少，論域也更專門化，如荊蕾《沃爾夫〈意大利歌曲集〉鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)研究》（哈爾濱師范大學(xué)2017 年博士學(xué)位論文）等，其他則幾乎未有專論。這應(yīng)與目前我國的學(xué)位授予制度有一定關(guān)系，但因與本文題目距離相對較遠(yuǎn)，恕不展開。所以，這里主要以直接涉獵藝術(shù)歌曲議題的碩士學(xué)位論文為研究對象。經(jīng)資料梳理與比對，可將論文內(nèi)容針對中外藝術(shù)歌曲研究的情況做一大概類分。其中，中國藝術(shù)歌曲研究成果有359篇，約占總數(shù)的59%，西方藝術(shù)歌曲研究成果251篇，約占總數(shù)的41%，以中國藝術(shù)歌曲為對象的研究成果的數(shù)量明顯高于以西方藝術(shù)歌曲為對象的。當(dāng)然，也有部分成果在內(nèi)容上是兼及中西的，它們多是從藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏及歌唱技法的角度進(jìn)行分析，后來也逐漸出現(xiàn)了涉及和聲色彩的議題。具體來說，這些學(xué)位論文的題材涉及古詩詞藝術(shù)歌曲、影視藝術(shù)歌曲、單一作品分析、多聲部作品、演奏演唱技法、鋼琴伴奏，以及國家、流派與分期研究等多重領(lǐng)域。據(jù)此看來，國內(nèi)藝術(shù)歌曲研究成果在范疇上的偏向多據(jù)天時(shí)之便，研究本民族的音樂創(chuàng)作成果突出。這也意味著研究者在經(jīng)歷了中西音樂語言的碰撞后，開始關(guān)注我們民族的固有傳統(tǒng)，開始關(guān)注中國音樂實(shí)踐層面的自我表達(dá)、個(gè)性表達(dá)。

第四，古詩詞藝術(shù)歌曲研究在中國藝術(shù)歌曲研究總量中所占比重較大，即便在只針對中國音樂家群體作品及其類型的研究中，涉及的有關(guān)古詩詞的作品總數(shù)也占較大比重。這反映出藝術(shù)歌曲自20 世紀(jì)20 年代在中國生根發(fā)芽以來，藝術(shù)家創(chuàng)作的精神滋養(yǎng)和藝術(shù)思索的根基與中國傳統(tǒng)文化間的親密血緣。唐宋詩詞、元明劇曲、明清時(shí)調(diào)等傳統(tǒng)藝術(shù)形式繼替產(chǎn)生的藝術(shù)基因，被古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作以先天優(yōu)勢很好地繼承了；在借鑒西方藝術(shù)形式與技法的創(chuàng)作過程中，傳統(tǒng)的積淀為中國人找尋帶有自我風(fēng)格的創(chuàng)作路徑提供了思想和內(nèi)容的源泉。精致唯美、匠心獨(dú)具的歌詩形式，兼顧了藝術(shù)歌曲體裁創(chuàng)作的要求及中國音樂家關(guān)注民族、關(guān)注傳統(tǒng)的根性需求，因而開創(chuàng)了“舶來之品”本土開花的一派欣欣向榮的景象。在不斷探索西方藝術(shù)歌曲民族化的過程中，字聲間的關(guān)系、旋律意境間的處理、民族化藝術(shù)風(fēng)格的探索……這些方面的成果為進(jìn)一步發(fā)掘中國古詩詞藝術(shù)歌曲的意境美、意蘊(yùn)美提供了思路，也為中國在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中尋找“中國特色”的話語體系奠定了基礎(chǔ)。

二、21世紀(jì)以來中國藝術(shù)歌曲研究之研究

通過對研究藝術(shù)歌曲的學(xué)位論文的初步分析，可知中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的核心動(dòng)能與古代詩詞關(guān)聯(lián)密切。古詩詞是中國傳統(tǒng)文化寶庫中一筆豐厚的遺產(chǎn)；以古詩詞為素材創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，則在西方“形式”與東方“內(nèi)容”間架起了一座跨越文化、跨越時(shí)空的橋梁。明代文學(xué)家、曲學(xué)家卓人月在所輯《古今詞統(tǒng)》中為《續(xù)草堂詩余序》眉批道：“夫詩讓唐，詞讓宋，曲讓元，庶幾《吳歌》、《掛枝兒》、《羅江怨》、《打棗竿》、《銀絞絲》之類，為我明一絕耳?！薄吧w隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛，今則繁聲淫奏，殆不可數(shù)。古歌變?yōu)楣艠犯?，古樂府變?yōu)榻袂樱浔疽灰??！雹伲鬯危萃踝啤侗屉u漫志》，載《歷代曲話匯編》，黃山書社2006年版，第52頁。可見，詩、詞、曲、時(shí)調(diào)、小曲等形式，是中國音樂在歷時(shí)的空間中層層積淀的結(jié)果。單聲的線性音樂體制，決定了傳統(tǒng)音調(diào)獨(dú)特的創(chuàng)作手段及特征。與西方音樂更強(qiáng)調(diào)科學(xué)、體系、抽象、概括的方法不同，中國的傳統(tǒng)音樂雖然在實(shí)踐中有著豐富的經(jīng)驗(yàn)，卻一直沒有產(chǎn)生和凝練為抽象化的理論體系。西方音樂話語體系作為工業(yè)文明時(shí)代的產(chǎn)物，融入了西方文化與思維模式的體系化特征，與中國傳統(tǒng)音樂重實(shí)踐而理論概括少的特點(diǎn)迥異。西方音樂話語體系一旦舶來，其體系性、理論化的“強(qiáng)勢侵入”是可想而知的，當(dāng)然，20世紀(jì)早期中國音樂一度的“妄自菲薄”也加速了西方音樂話語體系的這種腳步。

然而西方文化語境中生發(fā)的西方音樂理論話語體系照搬到中國后，勢必存在跨語境實(shí)踐的后殖民問題；在逐漸接受和吸納西方體系化音樂知識(shí)的過程中，“文明的沖突”亦會(huì)逐漸顯現(xiàn)?！艾F(xiàn)代理性的運(yùn)行使用了‘包含性排斥’，而同一化正是這種包含性排斥的主要工具之一”，②［法］朱迪特·勒薇兒編《?？滤枷朕o典》，潘培慶譯，重慶大學(xué)出版社2015年版，第81頁。中國音樂固有傳統(tǒng)中的均、宮、調(diào)，音、聲、樂，腔、調(diào)、結(jié)構(gòu)等，都產(chǎn)生在與西方不同的文化語境，在音樂本體方面形成了律、調(diào)、譜、器的高度一致性。中國音樂的承載者是歷代樂工，他們立足中國傳統(tǒng)社會(huì)的文化根基，創(chuàng)造了中國音樂的基本表達(dá)方式，以淳樸而有效的口傳心授延續(xù)了傳統(tǒng)，而且在廣闊的時(shí)空中塑造了富含自我特色的文化傳統(tǒng)?？墒?，在重技輕藝的環(huán)境中，文人掌握著書寫話語，載入史冊的樂工因此寥寥無幾。在觀念的傾斜下，中國音樂的傳統(tǒng)雖以“暗流”的形式時(shí)時(shí)涌動(dòng)，卻未形成顯性的理論抽象與表達(dá)。但是，這并不代表我們的理論體系不存在，更不能因此而否認(rèn)我們的傳統(tǒng)。相反，在后現(xiàn)代不斷解構(gòu)的過程中，中國理論話語的力量正在不斷被發(fā)現(xiàn)和肯定，中國傳統(tǒng)音樂蘊(yùn)含的偉大力量和巨大價(jià)值，正在慣于“他者”的語境思維中綻放異彩，傳統(tǒng)文化的巨大能量，足以成為我們尋找、總結(jié)中國音樂學(xué)術(shù)話語的“底氣”。正是基于這樣的底氣，并借鑒西方的體系化的創(chuàng)作技法，中國音樂家才開始了在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上的中國化摸索。而古詩詞藝術(shù)歌曲的誕生，則成了音樂實(shí)踐與創(chuàng)作領(lǐng)域能夠代表中國音樂創(chuàng)作話語表達(dá)形式的一種強(qiáng)音。

“用西方音樂概念的知識(shí)體系放到中國音樂文化中去實(shí)踐，跨過了巨大的語言體系的差異，成為音樂話語的體制性實(shí)踐，形成權(quán)威知識(shí)或科學(xué)話語的力量，同時(shí)，壓抑了自身文化音樂概念知識(shí)體系的認(rèn)知方式，將中國與西方兩種語言音樂概念系統(tǒng)的涵義相等，或以詞典式對譯和對等關(guān)系來等同西方音樂概念話語體系標(biāo)準(zhǔn)，有可能遮蔽或中斷以及改變中國傳統(tǒng)音樂的傳承和認(rèn)知。”①《音樂話語體系轉(zhuǎn)型的研究》。20 世紀(jì)初，西方音樂話語體系侵入中國固有的音樂傳統(tǒng)，藝術(shù)歌曲作為一種新的音樂形式，開啟了中國音樂學(xué)習(xí)西方的重要道路。雖然暫時(shí)無法擺脫西方音樂話語的巨大陰影，但中西方語言與文化的差異注定了中國音樂界在學(xué)習(xí)西方的同時(shí)會(huì)逐步探索一條適合本國傳統(tǒng)的新路徑。從這個(gè)層面看，古詩詞藝術(shù)歌曲的崛起正是順勢而為的結(jié)果，反映出中國音樂理論話語體系從20世紀(jì)之初從以西方為主流參照系逐步邁向自我表達(dá)的探索階段。古詩詞藝術(shù)歌曲是中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作道路中較為成熟的案例，其成果顯現(xiàn)了多視角挖掘中國音樂文化的深層內(nèi)涵、探索中國獨(dú)特的音樂創(chuàng)作規(guī)律及發(fā)展的軌跡，也意味著在當(dāng)下全面復(fù)興中國傳統(tǒng)文化的歷史語境中，古詩詞藝術(shù)歌曲已經(jīng)成為脫穎于西方音樂話語從而自成特色的創(chuàng)作類型。在中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，以古詩詞為題材的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作成為研究的主要對象，而且話題長久不衰，折射出中國音樂話語體系構(gòu)建過程中的思考與回歸。“20 世紀(jì)的‘移位’是因?yàn)橹黧w要接受工業(yè)文明、時(shí)代文明的啟蒙，而21世紀(jì)的‘歸位’是中國作為大國崛起需要彰顯自己文化價(jià)值體系的回歸，回應(yīng)世界多元文化的歷史語境?！雹谕衔摹?/p>

在“回歸”的語境下，我們開始思考中國音樂特有的創(chuàng)作、傳承機(jī)制及風(fēng)格特點(diǎn)，也開始探索與西方音樂創(chuàng)作手段并行不悖的話語體系，逐漸擺脫對西方音樂話語的依附，挖掘傳統(tǒng)文化的精粹，探索中國特色的理論話語表述方式。項(xiàng)陽認(rèn)為，中國音樂的理論話語體系應(yīng)為“中國先民所創(chuàng)造的音樂文化傳統(tǒng)在歷史發(fā)展進(jìn)程中受諸種因素制約所成的形而下和形而上話語系統(tǒng)的綜合體”。③項(xiàng)陽《建立中國音樂理論話語體系的自覺、自信與自省》，載《中國音樂學(xué)》2018年第1期，第5頁。單就古詩詞藝術(shù)歌曲研究的多元路徑看，這既是圍繞音樂本體而成形的形而下的表述方式與話語系統(tǒng)，也是在音樂實(shí)踐層面對中國音樂理論話語形而上的總結(jié)和概括。實(shí)踐探索與理論總結(jié)相得益彰，共同構(gòu)建了中國音樂理論話題體系的基石。藝術(shù)歌曲研究領(lǐng)域數(shù)量眾多的古詩詞藝術(shù)歌曲學(xué)位論文，逐漸從方法和論域上建立起一種相對獨(dú)立的研究范式，觀察基于藝術(shù)歌曲的“舶來性”體現(xiàn)出的體用意義，以及基于中國古詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲所體現(xiàn)出的本土化的意義。二者在相互調(diào)適的過程中產(chǎn)生的裂變和認(rèn)知，是我們從本質(zhì)上把握藝術(shù)歌曲體裁的形式內(nèi)涵，并整合和探索中國化藝術(shù)歌曲表達(dá)的關(guān)鍵所在?？梢哉f，古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作及研究的深入，是在20 世紀(jì)大量音樂實(shí)踐的基礎(chǔ)上，不斷挖掘中國傳統(tǒng)文化深層內(nèi)涵的結(jié)果。進(jìn)入21世紀(jì)以后呈現(xiàn)出的理論成果，是我們反思、探索和歸納藝術(shù)歌曲創(chuàng)造理論話語所呈現(xiàn)的必然。以此為例，以小見大，中國音樂可借鑒和研究的素材浩如煙海，中西方文化在碰撞的過程中誕生或嫁接的音樂品種也不乏其數(shù)，這些體裁、類型，都可以對幫助我們由形而下的視角上升為形而上的理論體系起到一些作用。在理論與實(shí)踐雙重構(gòu)架的基礎(chǔ)上，越是不斷以不同的音樂品種夯實(shí)基礎(chǔ)，我們對自我傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)就越清晰，中國音樂理論話語體系的根基就越穩(wěn)固。所謂以中國古詩詞藝術(shù)歌曲研究的相關(guān)內(nèi)容為視角切入中國音樂理論話語體系的構(gòu)建，其內(nèi)涵正是在“繼承中國古代音樂文獻(xiàn)和民間口傳音樂用語，借鑒歐洲和其他國家、民族的音樂理論成果，借重專業(yè)音樂理論工作者的深入體悟和創(chuàng)造”④王耀華《構(gòu)建中國人的傳統(tǒng)音樂話語體系》，載《音樂研究》2012年第1期，第31頁。的基礎(chǔ)上，在與西方音樂話語的異同相較中，逐漸清醒地認(rèn)識(shí)己之短長，探尋并堅(jiān)持中國音樂話語的本色。