“展覽體”的由來和弊端

文︱傅德鋒

自“文革”結(jié)束之后，中國書法開始復(fù)蘇。上?！稌ā冯s志的創(chuàng)刊，意味著中國書法進入了新的發(fā)展階段。緊接著，中國書法家協(xié)會成立，《中國書法》《書法報》《青少年書法報》《中國書畫報》《書法研究》《書法導(dǎo)報》《青少年書法》《美術(shù)報》等專業(yè)報刊相繼創(chuàng)刊，協(xié)會和報刊都開始各自舉辦全國性書法展賽活動，一時之間，書法界呈現(xiàn)出一種前所未有的熱鬧景象。

伴隨著中國書法家協(xié)會主導(dǎo)的各類全國大展的持續(xù)舉辦，全國各地涌現(xiàn)出了一批又一批的書法人才，這些經(jīng)常參加大展大賽的作者逐漸走進了人們的視野，尤其是那些獲獎作者更是成為了新時代書法界的寵兒，為大家所耳熟能詳，一躍而成為書法明星，逐漸走上各級、各地書協(xié)的領(lǐng)導(dǎo)崗位，有的成為新的展覽評委，掌握著書壇的話語權(quán)力。

在近三十多年的發(fā)展歷程當中，展覽毫無疑問是書法界最受關(guān)注的熱門話題之一。書法人的一切活動幾乎都是緊緊圍繞展覽而展開的，展覽成為了當代書法的一大特點。

“展覽體”并不是一開始就有的，他是一個特定的概念，是伴隨著全國大展的不斷舉辦逐漸形成的。

最初的展覽作品尺幅都不是很大，最多也就是四尺或六尺，作品的形式也比較單一，尤其是宣紙的顏色多為白色。后來情況逐漸發(fā)生了變化，特別是五屆中青展出現(xiàn)了“廣西現(xiàn)象”以后，作品尺幅越來越大，從六尺到八尺，再到丈二、丈六甚至更大。宣紙的顏色更是落英繽紛、絢麗多彩。作品形式五花八門，那種使用純白色一整張宣紙書寫的作品已不多見，更多的作品都是采取裁剪拼接、染色做舊的手法，出現(xiàn)了和以前完全不一樣的局面。

這有兩個原因，一是生活水平的提高和物質(zhì)的豐富，可以最大限度地滿足人們愛美的心理需求，就像人們的服裝，從改革開放之前單一的黑、藍、灰發(fā)展到后來的各種顏色，從以前單一而老舊的款式發(fā)展到后來的新潮、考究。婦女的發(fā)型和頭發(fā)顏色也可以依據(jù)自身喜好隨意設(shè)計渲染，可以任意打扮成自己和他人喜歡的樣子。因此，思想觀念的改變影響了審美觀念的改變，而審美觀念的改變則引發(fā)了一場重大的社會改變。書法展覽作品款式和顏色的改變也正是在這種總的社會基礎(chǔ)和社會心理發(fā)生巨大變化之后的一個必然結(jié)果。二是展覽的跟風效應(yīng)所導(dǎo)致。國人歷來便有從眾心理，也就是所謂“羊群效應(yīng)”。特別是五屆中青展廣西的四位青年作者以裁件拼接、染色做舊方式創(chuàng)作的作品獲得大獎之后，便一下子在書法界產(chǎn)生了轟動效果。新奇的作品不僅贏得了展覽評委的青睞，而且極大地滿足了廣大書法家和愛好者們的好奇心理。既然這種類型的作品能夠在展廳琳瑯滿目的作品當中光彩照人、逮人眼球，從而獲得大獎，何不如法炮制呢？這無疑也是功利思想的具體體現(xiàn)。

于是乎，在這樣的雙重心理驅(qū)動下，展覽作品的形式設(shè)計越來越繁瑣，從款式到顏色，無一不是花樣翻新，煞費苦心。后來愈演愈烈，幾乎到了無所不用其極的程度。除了裁剪拼接、染色做舊之外，還有劃線、打格子，在作品的各個部位加題長跋、加蓋印章等等。有的作品除了形式上繁瑣蕪雜之外，甚至將真行草隸篆五種書體集中體現(xiàn)在一幅作品上，比如正文是隸書，題首是篆書，落款是行草，跋語是小楷。作品尺幅動輒八尺、丈二或者更大，長篇巨制，書兼各體，這樣的作品掛在展廳當中，可謂氣勢宏大，先聲奪人！

然而，人人都這么干，特色也就不成為特色了，而是逐漸成為了一種流弊。這些形式上的繁瑣設(shè)計和顏色上的五彩繽紛從一開始的視覺沖擊慢慢演變?yōu)閷徝栏泄偕系囊曈X疲勞。這種形式的作品曾被人戲稱之為“勞動密集型”和“技術(shù)密集型”產(chǎn)品，也就是說，創(chuàng)作這樣的一件作品，從宣紙的裁剪拼接、染色做舊到作品正文的書寫、落款、題跋和鈐印需要付出很多的時間和精力，通常情況下，一般創(chuàng)作這樣的一件參展作品還不是一次就能成功的，還需要反復(fù)創(chuàng)作很多遍。這就需要反復(fù)醞釀、反復(fù)設(shè)計、反復(fù)書寫，其付出之艱辛可謂不言而喻，即便是這樣，有的還不一定能成功。

事實上這樣的作品，往往形式大于內(nèi)容，不免有喧賓奪主之嫌。就書法創(chuàng)作的本質(zhì)而言，重點在于書法本身，也就是你書寫在宣紙上的這件書法作品要具備點畫精到、結(jié)構(gòu)合理、章法完美、氣韻生動、格調(diào)高古、意境深遠、風格獨特這些要件才能算得上是一件好的書法作品。如果僅僅只是在形式上花費較大的功夫，翻新了花樣，而書法本身要么是臨摹功夫不過關(guān)，要么是僅僅停留在臨摹功夫基本過關(guān)的層面上，而毫無個人藝術(shù)風格可言，那這樣的作品自然也是空洞而乏味的，沒有什么實際藝術(shù)價值可言。

中國書協(xié)也開始重視這個問題，所以在近些年來的展覽征稿啟事當中，明確規(guī)定作品尺寸，一般長度都控制在六尺和八尺之間，反對在形式上做過度的裁剪拼接和染色做舊。這樣的規(guī)定，無疑可以從制度上對過度設(shè)計形式的作法起到一定的抵制作用。

本來，任何形式都是服務(wù)于內(nèi)容的。形式大于內(nèi)容，無疑是本末倒置，得不償失。書法人對此要有清醒而理智的認識，應(yīng)當將不斷提升自己的臨創(chuàng)能力和綜合文化素養(yǎng)放在首位。樹立獨立自主的書法審美思想，只有這樣，才有可能在書法上真正有所建樹。