守正創(chuàng)新：新時代雕塑藝術(shù)的成就與展望學(xué)術(shù)研討會

龐茂琨：第十三屆全國美術(shù)作品展覽雕塑展區(qū)在四川美術(shù)學(xué)院黃桷坪校區(qū)隆重開幕，作為五年一屆的國展，展出的作品非常令人振奮，全國這么多雕塑界的精英呈現(xiàn)了這樣一場視覺盛宴，是值得大家開心、激動的。今天的研討會非常重要，參觀過展覽后，大家一定有很多想探討的問題，不管是對作品的剖析、評價、判斷，還是提出一些意見、建議，都是非常有意義的。

這段時間全國上下在展開“不忘初心，牢記使命”的主題教育，我們的討論也可以和主題教育結(jié)合起來，這也是一種學(xué)以致用的方式，全國美展充分體現(xiàn)了藝術(shù)家們在新時代的思考與實踐。四川美院剛剛完成了學(xué)院制改革，整合了油畫、版畫、雕塑的優(yōu)勢資源，成立了造型藝術(shù)學(xué)院，目的是強化學(xué)科的統(tǒng)籌力，彰顯文藝創(chuàng)作在新時代的引領(lǐng)作用，這也是我們提升發(fā)展的關(guān)鍵時期。

第十三屆全國美術(shù)作品展覽雕塑展區(qū)的開幕和研討會同步舉行，是四川美術(shù)學(xué)院和重慶美術(shù)界難得的一次交流和學(xué)習(xí)的機會，希望能夠聽到各位專家學(xué)者、教育家們對藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)理論和藝術(shù)教育高屋建瓴的言論和建議，這也必將對四川美院和重慶文藝的發(fā)展起到強大的推動作用。

黃宗賢：今天的論壇在四川美院舉辦有三個意義：一，時逢中華人民共和國成立70周年，這場展覽是雕塑藝術(shù)家們向國慶的獻禮；二，見證了從第十二屆到第十三屆全國美展5年來中國雕塑界藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作上付出的心血、拓展及努力；三，這場展覽是四川美術(shù)學(xué)院對中國美術(shù)界的匯報，更是對社會的匯報，呈現(xiàn)了川美雕塑藝術(shù)70年來在中國現(xiàn)當(dāng)代史上作出的努力和貢獻。

第十三屆全國美術(shù)作品展覽雕塑展區(qū)和油畫展區(qū)同時在川美舉行，顯示出了不同的變化。由于雕塑材質(zhì)和空間的開放性，在題材的表現(xiàn)、風(fēng)格的構(gòu)建和觀念的表達方面，為開放性的形態(tài)建構(gòu)提供了可能性，契合了當(dāng)代藝術(shù)不斷跨越媒介的趨勢，也留下了很多值得研討的話題。相信通過今天的研討，會從各位先生們的發(fā)言中，對這場展覽的成績給予肯定，同時對中國當(dāng)代雕塑需要探討的問題進一步思考，促進中國雕塑的發(fā)展。未來中國的雕塑，作為公共藝術(shù)最重要的門類，在介入社會、空間、公共領(lǐng)域，構(gòu)建精神場域方面，有著其他畫種不可取代的重要作用和價值。

孫振華：我發(fā)言的題目是：“四十年來，中國雕塑發(fā)生了哪些變化？”

簡單來說，我覺得中國雕塑發(fā)生了兩個方面的變化，一是機制方面，二是創(chuàng)作方面。過去，我們一說雕塑的變化就談作品，我覺得更重要的是雕塑的生態(tài)環(huán)境，雕塑創(chuàng)作的背景、條件、制度、氛圍才是最重要的。雕塑的創(chuàng)作只有在整體機制的氛圍、整體生態(tài)系統(tǒng)的繁榮下才能得到發(fā)展。

機制方面有5個變化：

一是雕塑的研究機制，解決雕塑的理論問題，比如說雕塑理論、雕塑批評等。

二是雕塑的展覽機制，解決雕塑的展示問題。我們現(xiàn)在有不同類型的展覽，有出品人、策展人，展覽有畫冊、研討會，這都是構(gòu)成展覽機制的部分。

三是雕塑空間的機制，解決雕塑的空間生產(chǎn)問題：在什么樣的狀態(tài)下進行生產(chǎn)。在空間機制中，從過去的紀(jì)念碑雕塑到公共藝術(shù)，是很大的轉(zhuǎn)變。從城市雕塑到鄉(xiāng)村藝術(shù)，從單體的雕塑到雕塑公園，從個人工作室到雕塑園、雕塑館、雕塑中心，這是空間生產(chǎn)上的變化。

四是雕塑的市場機制，解決雕塑的消費問題，包括收藏、拍賣、畫廊、博覽會、基金會，這也是很重要的，沒有這方面的配套發(fā)展，雕塑不能很好地發(fā)展。

五是雕塑的傳播機制，解決雕塑的推廣問題，比如自媒體、公共媒體等，沒有傳播也就沒有今天雕塑的發(fā)展。

這些機制組成了一個系統(tǒng)，形成了今天的雕塑。

創(chuàng)作方面也有幾大變化。

一是在寫實的基礎(chǔ)上發(fā)展出了具像雕塑，現(xiàn)在稱新具像、當(dāng)代具像。

二是在傳統(tǒng)雕塑的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了意象雕塑、器物雕塑的概念，傳統(tǒng)如果不能轉(zhuǎn)化為當(dāng)代成果，只是被當(dāng)作一個標(biāo)簽是沒有用的。40年來寫意雕塑、器物雕塑的傳統(tǒng)意義的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，是值得肯定的。

其他的發(fā)展還有抽象雕塑、觀念雕塑，以及各種材料的雕塑，比較有代表性的有金屬焊接、陶瓷，這是40年來材料上的巨大變化。還出現(xiàn)了以動態(tài)雕塑、新媒體雕塑為代表的科技與雕塑相結(jié)合的趨勢和雕塑的跨界，出現(xiàn)了裝置藝術(shù)等。40年來我們有了越來越多的雕塑公園，改變了過去雕塑創(chuàng)作的情形，現(xiàn)在雕塑公園成為了整體策劃的創(chuàng)作方式。架上雕塑和戶外公共雕塑的界限越來越模糊，更重要的是出現(xiàn)了鄉(xiāng)村藝術(shù)，或者叫鄉(xiāng)村公共藝術(shù)、參與式藝術(shù)，例如“羊蹬藝術(shù)合作設(shè)”等現(xiàn)象，這是在創(chuàng)作上的變化。

從創(chuàng)作主體而言，還有一個重要的變化，就是是雕塑家的個人想法變得非常重要，40年來，大家在認(rèn)識上最重要的進步就強調(diào)是雕塑家要有個人想法。以前雕塑是一個特別講規(guī)矩的領(lǐng)域，這個門類對紀(jì)念性、儀式感、公共性的特殊要求，形成了一種制約，雕塑在個人性的表達方面遠遠沒有詩歌、文學(xué)、繪畫那么強。過去我們評價雕塑，規(guī)矩是第一位的。現(xiàn)在我們評價雕塑的標(biāo)準(zhǔn)有了很重要的變化。雕塑家們開始表達內(nèi)心，把個人想法放在重要的位置，這是一切變化的前提。當(dāng)然，我認(rèn)為這是一把雙刃劍，一方面造就了雕塑發(fā)展的多元化；另一方面也可能謀殺了形態(tài)學(xué)雕塑，消解了雕塑自身的規(guī)定，讓雕塑朝著泛雕塑、非雕塑的方向發(fā)展。

黎明：建國70年、改革開放40年來，我們雕塑家藝術(shù)家表達了這么多題材，而作品呈現(xiàn)出的面貌，可以看出雕塑家們用多種手法、形式、風(fēng)格，多方位的探索來反映時代精神，用自己的智慧、語言來表達對時代風(fēng)采的感受。

這一屆的獲獎提名作品，來自四川美術(shù)學(xué)院的就有3件，這3件有不同的風(fēng)格。焦興濤的《烈焰青春》表現(xiàn)搶救森林火災(zāi)的消防戰(zhàn)士，采用現(xiàn)當(dāng)代的語言，保留了木頭的痕跡，也有雕塑家處理的痕跡與顏色。王比的《好消息》采用具像的方式反映市民宵夜的場景，各行各業(yè)的人各自看著手機的消息。李震的《為新中國雕塑》采用寫實的手法的手法表達塑造人民英雄紀(jì)念碑的雕塑家們。這三件作品體現(xiàn)了雕塑家們的智慧與各自的風(fēng)格，也引出很多話題。雕塑家一定要用自己的智慧、自己的探索、自己的認(rèn)知來切入創(chuàng)作。

呂品昌：毫無疑問，第十三屆全國美術(shù)作品展覽主題性的雕塑創(chuàng)作是主流，我圍繞主題性雕塑創(chuàng)作談一談自己的看法。

主題性雕塑創(chuàng)作在中國現(xiàn)代雕塑史上有特殊的意義。1949年以來，主題性雕塑創(chuàng)作涌現(xiàn)出很多經(jīng)典作品，它們構(gòu)成了中國雕塑史上的重要篇章。倘若將主題性創(chuàng)作雕塑抽離出來，那么我們整個20世紀(jì)雕塑史將黯然失色。主題性雕塑除了藝術(shù)價值，同樣具有社會意義，它是雕塑家積極參與國家形象與集體記憶的表現(xiàn)。從某種意義上來說，是雕塑家用更加直觀的形象來表達和書寫的歷史。近些年來，由于國家文化戰(zhàn)略的需要，主題性美術(shù)創(chuàng)作持續(xù)受到關(guān)注，在各種重要的場合，主題性雕塑頻繁亮相，不可或缺。

在新時代的背景下，我們該如何進行主題性雕塑的創(chuàng)作？只有真正認(rèn)識到它的價值，才能真正投入智慧和勞動。當(dāng)然，也必須反省和正視當(dāng)前存在的一些問題。

社會主義的現(xiàn)實主義雕塑，在幾十年的發(fā)展下形成了一種傳統(tǒng)，但是現(xiàn)在許多雕塑家僅僅注重形式本身，不探究背后的時代背景和精神內(nèi)涵。如此一來，創(chuàng)作會僵化，只是對經(jīng)典的簡單模仿，沒有深入挖掘創(chuàng)作的主題，盲目地以當(dāng)代為由，否定并切斷歷史的現(xiàn)實主義，這種方式不可取。我們應(yīng)該思考如何激活具像雕塑的活力與價值，使它真正獲得語言的轉(zhuǎn)換和更新。在創(chuàng)作態(tài)度上，許多雕塑家從內(nèi)心排斥主題創(chuàng)作，沒有看到它的存在價值和合理性，甚至只是把它當(dāng)成意識形態(tài)的任務(wù)或者一項工程，片面地追求效益，急功近利，缺乏發(fā)自內(nèi)心的對承接國家文化任務(wù)的使命感。這樣的創(chuàng)作態(tài)度自然會使主題性創(chuàng)作流于平庸，缺乏真實情感。主題性創(chuàng)作涉及到對歷史和時代的深刻認(rèn)識，如果不去發(fā)掘歷史、呼應(yīng)時代、切入精神內(nèi)涵，那么作品只會流于形式?，F(xiàn)在大部分雕塑家不是沒有能力、智慧，問題是愛不愛這項創(chuàng)作、這個題材。我們很難想象一個沒有愛國情懷的人進行中華文明五千年主題的創(chuàng)作；一個沒有民族情懷的人進行民族抗戰(zhàn)情懷主題的創(chuàng)作；一個沒有信仰，對黨缺乏基本認(rèn)同的人去做黨建題材的主題創(chuàng)作。僅僅出于功利的動機，為創(chuàng)作而創(chuàng)作，只會做出一個生硬的皮囊，缺乏靈魂。

中國雕塑家亟需精神信仰，不為急功近利浮躁的情緒所趨使，以一種平和的心態(tài)從事繁復(fù)的工匠勞動。主題性雕塑應(yīng)該在尊重歷史與現(xiàn)實的前提下，充分發(fā)揮鮮活的個性，保持思想的感染力。要解決這個問題，首要是在“主題”兩個字上下功夫，一個藝術(shù)家只有真正對自己的主題有充分了解和理解之后才能產(chǎn)生認(rèn)同，才會全身心地投入，調(diào)動創(chuàng)作的熱情和智慧。因此，涉及到歷史的主題性創(chuàng)作，要深入到歷史的細節(jié)中，發(fā)掘感人的題材。

關(guān)于現(xiàn)實的主題，我們需要感悟這個時代的節(jié)奏，體驗生活，發(fā)現(xiàn)生活的多重面，讓雕塑中關(guān)于現(xiàn)實形象的塑造更加生動。對藝術(shù)而言，創(chuàng)新是無止境的追求，主題性雕塑創(chuàng)作也不例外，我們應(yīng)該努力追求主題性創(chuàng)作在莊嚴(yán)、莊重、鮮活的形式之間找到平衡，要與時俱進、調(diào)動智慧、在材料和形式的轉(zhuǎn)換，而不是生硬地創(chuàng)作。很多優(yōu)秀藝術(shù)家的作品都能給我們很好的啟示，比如《艱苦歲月》《中國人民抗日戰(zhàn)爭紀(jì)念群雕》，都不固守于傳統(tǒng)，探索了新的形式。在現(xiàn)實題材方面，比如李占洋老師的系列作品，強調(diào)在場性，對形象的塑造既寫實又夸張生動而不僵化，讓我們看到主題性創(chuàng)作的一種鮮活視角，讓人耳目一新。第十三屆全國美術(shù)作品展覽的雕塑作品中也有很多優(yōu)秀的主題性雕塑，藝術(shù)家們用盡可能豐富的個性化手段表現(xiàn)歷史、表現(xiàn)現(xiàn)實，凸顯思想內(nèi)涵。

主題性美術(shù)創(chuàng)作前景廣闊，這種具有鮮活的個性和生命力，對藝術(shù)家來說既是機會，也是時代的要求，也是轉(zhuǎn)化自身藝術(shù)語言的重要挑戰(zhàn)。

龍翔：我談一談動態(tài)雕塑。

繪畫專業(yè)的藝術(shù)家經(jīng)常提到當(dāng)下繪畫面臨的危機，源于科技侵入人類生活和視覺影像。視覺影像的呈現(xiàn)，可以達到或遠遠超越我們對油畫一再強調(diào)的油墨、油性的視覺效果。這樣一來，繪畫只能在構(gòu)圖和內(nèi)容上進行很窄的突破。

雕塑就大不一樣了，也許是上天的安排，雕塑跟科技在任何時期都密不可分、緊密結(jié)合，以至于走到今天，還沒有人說雕塑藝術(shù)進入了危機的時代。今天所謂的危機時代，是指雕塑藝術(shù)家對題材內(nèi)容的敏感性。但是從今天的展覽看，絕大部分年輕人的作品做到了三個貼近，可以說這一代年輕藝術(shù)家有溫度、有深度、有高度。

雕塑藝術(shù)如何與科技相結(jié)合？現(xiàn)在各大美術(shù)學(xué)院，有很多研究方向都與科技有關(guān)。四川美術(shù)學(xué)院現(xiàn)在有一個工作室，直接跟3D技術(shù)相關(guān)，成為了本科生教育必備的內(nèi)容，讓我們后續(xù)的年輕藝術(shù)力量與當(dāng)下科技技術(shù)同步同行。我相信在將來的大環(huán)境中，聲、光、電和借助科技進行造型的方式，甚至顛覆我們造型訓(xùn)練的一些科技手段和技術(shù)，都會進入到教學(xué)中。這樣一來，每5年一屆的全國美展會更精彩，藝術(shù)作品和藝術(shù)語言、藝術(shù)樣式會層出不窮，這是雕塑的天賦，也是雕塑自覺跟上了時代的節(jié)拍。

楊奇瑞：這屆全國美展的雕塑作品很優(yōu)秀，濃縮了今天中國雕塑在主題性、紀(jì)念性和具像寫實脈絡(luò)上的關(guān)鍵的呈現(xiàn)，振奮人心。

主題性是一個基本問題、根本問題、核心問題、藝術(shù)史的問題。雕塑與生俱來就與主題性相關(guān)，主題既是社會、時代、政治、哲學(xué)、宗教的總體描述，同時也伴隨著具像寫實藝術(shù)語言的內(nèi)涵。具像寫實的手法在大部分西方的主題雕塑作品中是休眠、斷代的狀態(tài)，但70年來在中國一直繁榮昌盛。

在這70年持續(xù)不斷的探索過程中，我們不應(yīng)該把主題性創(chuàng)作看作一個束縛，也有一些年輕藝術(shù)家在認(rèn)識上有突破。四川美術(shù)學(xué)院有幾件雕塑作品很好，焦興濤的《烈火青春》包含了幾個要素，一是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，他塑造的不是帥氣的時尚青年，而是非常樸素的形象，帶有現(xiàn)實主義色彩。但同時融入了很多當(dāng)代的視角，把真實元素嵌入進去。以前為了雕塑形象的塑造，可能要放棄很多零碎的道具，但是他把這些加入到作品中，增加了時代的氣息。主題性創(chuàng)作圍繞現(xiàn)實主義、現(xiàn)實生活有巨大的生命力，應(yīng)該融入我們新時代的美術(shù)創(chuàng)作的里。守正創(chuàng)新，“正”并不意味著固執(zhí)。

一場優(yōu)秀的展覽，給我們提供了思考和考量的機會。我本人在這場展覽中收獲巨大。

鄧樂：我想從開放的角度談?wù)劇霸谥悄芑〝?shù)字化）、國際化、社會化語境下中國當(dāng)代雕塑的話語體系與發(fā)展路徑”這個話題。我覺得1949年以來，70年的成就已經(jīng)鐫刻在歷史上了，這些都是能被看見、學(xué)習(xí)并傳承下來的。從《艱苦歲月》到現(xiàn)在的作品，能夠看出時代是在開放變化的，不是不成不變的。我們還要繼續(xù)往前走，智能化、數(shù)字化是未來發(fā)展的方向。

面向未來，我們有了很多新的發(fā)展方向，比如科技、數(shù)字化。數(shù)字化深深地影響了雕塑，現(xiàn)在很多藝術(shù)家用數(shù)字建構(gòu)的方式重新詮釋傳統(tǒng)材料，詮釋對社會、時代的認(rèn)識。從這一點來看，我們正處在守正創(chuàng)新的關(guān)鍵節(jié)點。學(xué)院是一個學(xué)術(shù)體系，我們應(yīng)該怎樣走到社會問題的前面，敏感地觀察社會的時代精神、主題。

我這幾年一直很關(guān)注國際上現(xiàn)代雕塑的發(fā)展，很多作品基本上看不到傳統(tǒng)雕塑的概念了，但是它們在提出一些問題，一些社會問題、人類發(fā)展的問題。藝術(shù)其實能比社會更早、更清晰地認(rèn)識到開放和發(fā)展。我們也可以借鑒國際上的藝術(shù)，但是這與主題性并不矛盾，主題性可以是開放的，是對時代、對人類社會發(fā)展或者中國社會發(fā)展的主旋律的清醒認(rèn)識，是動態(tài)的。這是主題性創(chuàng)作的開放性、時代性的重要方面。開放是每個藝術(shù)家最基本的態(tài)度，也是對時代的真切的認(rèn)知。

蔣鐵驪：我從1994年的第八屆到第十二屆，連續(xù)參加了5屆全國美展，但是這一屆我沒有參加。因為我意識到，在全國美展這樣的平臺上，如果不能拿出全身心認(rèn)真創(chuàng)作的作品，還不如不參加。事實證明，在這樣的展覽中，最終出挑的作品無一例外都是花費巨大精力、全身心投入創(chuàng)作的。

全國美展是一個特殊的機會、特殊的舞臺，任何一個藝術(shù)家沒有理由輕易地放棄這個機會。

全國美展的評委成員也更新了，評委們的知識結(jié)構(gòu)非常好，眼光、格局足以讓大家放心。而且現(xiàn)在全國美展的作品中，也大量出現(xiàn)了非常新穎的、有個人面貌的作品。優(yōu)秀的藝術(shù)家都能夠巧妙地處理好主題性創(chuàng)作與個人風(fēng)格的關(guān)系，全國美展的舞臺如此鍛煉人，它甚至有可能成為呈現(xiàn)藝術(shù)家完整的創(chuàng)作面貌、成熟的創(chuàng)作經(jīng)歷的重要的機會和平臺。

陳曉春：我以“在智能化、數(shù)字化、國際化社會語境下，中國當(dāng)代雕塑話語路徑和話語體系”為話題談一談。

“話語”這個關(guān)鍵詞，產(chǎn)生于社會學(xué)中人與人的交流。從生活層面來說，我們在沒有進入學(xué)習(xí)機構(gòu)之前，父母、鄰里都會通過語言與我們交流，帶來了天然的話語語境。把范圍縮小到當(dāng)代，1949年后，這個語境是藝術(shù)高校的從業(yè)者和藝術(shù)家們進行的語言交流。在今天互聯(lián)網(wǎng)蓬勃發(fā)展的情況下，地區(qū)性的藝術(shù)特征在今天已經(jīng)越來越模糊，時代的發(fā)展、國際化的交流、觀念的提升和優(yōu)化，都使雕塑創(chuàng)作發(fā)生了翻天覆地的變化。主題性創(chuàng)作已經(jīng)從單純的為社會服務(wù)、為國家服務(wù)，延伸到為個體服務(wù)和個性的彰顯。

作為建國七十周年的獻禮，這屆全國美展對以后更多的藝術(shù)創(chuàng)作工作者帶來了風(fēng)向標(biāo)和路徑的指引，懷抱寬闊的胸懷和對雕塑事業(yè)的熱愛，在未來的雕塑中一定會有更多的新面貌出現(xiàn)。

殷雙喜：我覺得雕塑在藝術(shù)的各個門類中是最活躍的，也是青年創(chuàng)作隊伍最有實力的。不僅因為雕塑界的人心齊、團結(jié)，而且始終有突出的學(xué)術(shù)探討，鼓勵青年人成長，這一點是有共識的。各所高校源源不斷地培養(yǎng)雕塑生力軍，做出了巨大貢獻。

這次全國美展部分地反映了雕塑發(fā)展的實力和基礎(chǔ)，雕塑整體的水準(zhǔn)在提高，作品符合展覽的類型和要求，題材豐富多樣，特別是歌唱祖國、歌唱人民、歌唱黨、歌唱英雄人物和歷史的題材，這是一個好的現(xiàn)象。

雕塑界這些年注重語言和材料，有不少青年人鉆到材料里有點走出不來了，這本來是好事，但一天到晚琢磨怎么能把木頭、石頭做出讓人驚艷和叫絕的手藝，并投入大量的時間，這對雕塑來說是應(yīng)該的，但不是根本。雕塑家如果只是展示自己在技法方面的優(yōu)勢，在一段時期是可以理解的，但把這作為雕塑的方向，會忽略很多重要的東西。

雕塑從根本上具有象征性、對歷史和人文的追懷和永恒性。青年藝術(shù)家要在對藝術(shù)語言專注研究的基礎(chǔ)上，不斷提升歷史和人文的修養(yǎng)，讓雕塑有更大的思想和人文內(nèi)涵，更好地打動、感動人，而不只是玩技巧、玩材料。這次展覽在某種意義上提醒我們應(yīng)該關(guān)注題材和主題，但是如果唯題材論，那又會產(chǎn)生另一個問題。藝術(shù)家會可能覺得這個展覽需要某種形式的作品，把自己的長處、強項放在一邊，為了能夠入選舍長取短。一些年輕人特別渴望參加全國美展，這是可以理解的，但是放棄自己在藝術(shù)藝術(shù)語言、風(fēng)格多年的奮斗、探索，從頭再來，這也是很為難的。

我個人覺得這屆展覽的小雕塑太多，很多像模型、小稿，沒有充分運用展覽要求的技術(shù)尺寸。全國美展對尺寸的限制是單邊不超過2米，但是很多作品只有30厘米、50厘米。雕塑過于小，觀眾離得遠一點，人物形象就完全看不到了，雕塑就成為了一個剪影，沒有傳達表情。我覺得焦興濤的作品就充分實現(xiàn)了材料、尺寸的要求，不僅題材好，而且人物表情刻畫也很充分，遠看材質(zhì)、材料，近看表情。雕塑一定要有充分的體量和材料，否則就失去了它的魅力。

這屆全國美展的雕塑作品我覺得有一些特點。內(nèi)蒙、廣西、山東、河南等地區(qū)都有很多作品入選，入選范圍沒有停留在幾所專業(yè)藝術(shù)院校所在的省區(qū)，這一點很好。但是也有一些類型化的問題，作品有很多重復(fù)、接近。比如說集體合影，拿手機、相機拍照，大家站在一排，摟在一起笑咪咪的，我們的雕塑什么時候成為了照片的堆簇？還有一些群像，都是一些小人，要么埋頭趕路，要么抬頭望天。這種現(xiàn)象值得我們思考。還有一些長征題材的作品，垂頭喪氣地歪著身子走路。潘鶴創(chuàng)作《艱苦歲月》專門到海南島考察，和原來的軍區(qū)司令探討、了解經(jīng)驗，現(xiàn)在做長征題材的作者有誰能沿著長征的路走一遍？今天的青年人離紅軍越來越遠，參考了幾張照片就開始創(chuàng)作，我認(rèn)為這只是做紅軍的殼，沒有紅軍的魂。題材是重要的，但是要透過題材去挖掘人性的深處，真正留下讓人記得住的形象，而不只是一個題材和外殼。

李樹：我作為參展作者，8年前從四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，一直以雕塑藝術(shù)家的身份在努力。我現(xiàn)在在西南民族大學(xué)任教，今天我是唯一一位非主流專業(yè)藝術(shù)院校的代表，從某種角度來講，我同時也代表著全國除十大美院以外綜合類大學(xué)的雕塑專業(yè)。我想圍繞“中國雕塑發(fā)展現(xiàn)狀及問題”談?wù)剛€人的感想，主要是雕塑發(fā)展的生態(tài)問題。

除了現(xiàn)有的幾大專業(yè)藝術(shù)院校，國內(nèi)絕大多數(shù)的綜合性大學(xué)藝術(shù)專業(yè)的教育，包括雕塑的發(fā)展，目前是一種堅守的狀態(tài)。從藝術(shù)水平的提升、發(fā)展來講，中國雕塑的發(fā)展絕大部分的引領(lǐng)力量出自專業(yè)院校。但是有一個現(xiàn)象我們應(yīng)該注意，專業(yè)院校雕塑專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)以后的去向是哪里？專業(yè)院校具備良好的生態(tài)發(fā)展，大部分學(xué)生畢業(yè)后都希望能夠在高校的藝術(shù)專業(yè)教學(xué)，或者可以延續(xù)雕塑創(chuàng)作的單位工作。在目前的環(huán)境里，這種單位大部分是綜合類大學(xué)，而綜合類大學(xué)的雕塑生態(tài)是不容樂觀的。除了起到引領(lǐng)作用的幾大專業(yè)院校，綜合類大學(xué)能不能也起到引領(lǐng)的作用？我們不希望中國雕塑的發(fā)展絕大部分力量集中在極少數(shù)的地方，希望大家能攜手促進綜合院校的藝術(shù)類專業(yè)生態(tài)的發(fā)展，在數(shù)量、質(zhì)量上朝著更好的方向發(fā)展。

從文化土壤上來說，西南地區(qū)是很重要的，我們應(yīng)該更多地關(guān)注和挖掘西南地區(qū)的民族文化資源，這還有很深很廣闊的拓展空間。所以，在雕塑和藝術(shù)創(chuàng)作方面，我們可以加大、加深這一領(lǐng)域的研究力度，更好地進行藝術(shù)挖掘，這也是中國雕塑發(fā)展非常重要的一部分。

宋偉光：我以“中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑發(fā)展的演變及問題”為話題，分兩大版塊——演變和問題進行發(fā)言。

第一，演變。中國雕塑的紀(jì)念碑形態(tài)大約形成于20世紀(jì)初到70年代，公共紀(jì)念碑雕塑實際上是搶奪空間、展示權(quán)力的形態(tài)。

20世紀(jì)八九十年代的雕塑藝術(shù)開始追求形式意味、本土意識，90年代還出現(xiàn)了全球意識。2010年之后，中國傳統(tǒng)文化精神在當(dāng)代雕塑中慢慢上升為一種主流。

第二，問題。不管是創(chuàng)作還是理論，我個人認(rèn)為，談到中國當(dāng)代雕塑問題，首先的立場是重視原始材料，重視政治和社會學(xué)的整體歷史觀，要站在中國的社會現(xiàn)實，包括全球化的差異性和共性來看待中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展。我們經(jīng)常從宏觀視角來審視中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑問題，是傳統(tǒng)與當(dāng)代、傳承與創(chuàng)新的老話題。中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑發(fā)生和演變受兩方面的影響，一是中國傳統(tǒng)雕塑系統(tǒng)，如“地上系統(tǒng)”的石窟寺系統(tǒng)，以及“地下系統(tǒng)”的墓葬系統(tǒng)。在石窟寺文化和墓葬文化中，交織的是鮮卑、印度系統(tǒng)，我們的佛像造型很多是從伊朗、中亞通過河西走廊進入中原的，中國的傳統(tǒng)文化一直都是包容、開放的。二是20世紀(jì)初西方雕塑的影響，中國雕塑以此形成了新的系統(tǒng)。這兩個方面始終在對抗、糾纏、借鑒、繼承，在叛逆中演變。

這就集中反映出問題的實質(zhì)——傳承與創(chuàng)新，這個問題的根本是有關(guān)中西、社會變革、科學(xué)、民主、理性、身份的。傳統(tǒng)對社會行為有無形的影響和控制作用，是歷史發(fā)展的繼承，演變到今天，面臨的是一種雙向的選擇，即傳承與創(chuàng)新的多重問題。從技術(shù)層面講，傳統(tǒng)造型藝術(shù)是線與體的關(guān)系，西方藝術(shù)是體與量的問題。

第二個問題，本體與泛化，也就是雕塑邊界的問題。當(dāng)代雕塑在相當(dāng)程度上“不雕”“不塑”。雕塑本體有自身的定義、方式和分類的方法，我們之所以稱之為雕塑，是基于門類學(xué)的方法。在當(dāng)代范疇，雕塑與觀念需要重新定義，這基于社會學(xué)的科技時代、網(wǎng)絡(luò)時代，藝術(shù)現(xiàn)象就是社會現(xiàn)象，它的發(fā)生是以人的意志為轉(zhuǎn)移的，新物種的產(chǎn)生必然會改變或打破事物發(fā)展的一般規(guī)律，必要時需要進行分類之外的分類。藝術(shù)類別可以隨著藝術(shù)的演化而進行相應(yīng)地修正，不然就會變?yōu)椴僮髦髁x。這里需要注意的是，分類的依據(jù)、標(biāo)準(zhǔn)和相對性。

三，原創(chuàng)性問題，這也是殷雙喜老師講到的同質(zhì)化問題，這是一個看似簡單，其實很不容易區(qū)分的問題。傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承性大于創(chuàng)新性，西方現(xiàn)代藝術(shù)的叛逆性大于傳承性。所以，原創(chuàng)就是首創(chuàng)，是對既有參照物的懷疑和否定，具有唯我性和批判精神。

四，從微觀視角審視，我們始終糾纏寫實與寫意、寫意與具像、具像與抽象，從學(xué)理上可以區(qū)分，但是從情感操作上是沒有必要的。我們可以單純一點、簡單一點、自然一點、簡樸一點、直覺一點，這會帶給我們拋開現(xiàn)象看本質(zhì)的敏銳，帶給我們藝術(shù)激揚的靈性。

何桂彥：我談?wù)劦袼艿某删秃驼雇@個話題。我所關(guān)注的是雕塑與當(dāng)代雕塑非常狹小的交界部分。2000年以后，在這十多年的發(fā)展中，當(dāng)代雕塑領(lǐng)域到底發(fā)生了什么？中國的情況特別特殊，20世紀(jì)50年代美術(shù)學(xué)院院系調(diào)整以及架構(gòu)是按媒介區(qū)分的，我們對形式、材料、語言的追求持續(xù)到了今天，我覺得2000年以后有新的語言在擴展。

第一是時間，作為時間的雕塑如何在既有的形態(tài)中發(fā)展。第二是作為地點的雕塑，作為劇場的雕塑和作為觀看的雕塑。比如觀看背后的話語權(quán)力，以及從過去傳統(tǒng)的凝視到游觀、偷窺，到近距離的身份話語背后的觀看，如何從這些角度解讀雕塑。

我覺得2000年以后，在公共藝術(shù)、公共雕塑和話語中，雕塑本體也發(fā)生了變化。這些領(lǐng)域會對既有的雕塑邊界進行拓展，打破過去學(xué)院化的雕塑概念。其實我覺得學(xué)院化的教學(xué)模式有優(yōu)勢，培養(yǎng)了學(xué)生的基本功和既有的雕塑創(chuàng)作范式，但這種模式也比較僵化。

第二是主題和內(nèi)容。2000年以來，全國美展的油畫作品反響尤其好，但是我看了這一屆的油畫展區(qū)，感覺20年來沒有變化。近幾年我們對性別、日常和身體等新的題材討論很熱烈，但在全國美展的油畫和雕塑作品中，雖然出現(xiàn)了日常化的微觀敘事，但還停留在表象。全國美展雕塑的創(chuàng)作，在今天幾乎不能為中國雕塑的發(fā)展帶來雕塑藝術(shù)史書寫的線索和話語，我覺得這是最大的問題。

西方現(xiàn)代主義雕塑走向當(dāng)代的時候，我們都忽略了推動雕塑的力量是理論。但是我們中國的理論話語和支撐來自哪？建立理論和批評良性的互動是非常重要的，我們不僅需要原創(chuàng)的雕塑創(chuàng)作，還需要原創(chuàng)的雕塑理論和批評。

王天祥：我以“在智能化（數(shù)字化）、國際化、社會化語境下中國當(dāng)代雕塑的話語體系與發(fā)展路徑”為議題進行探討。

第一，評價尺度。全國美展作為中國最高水平的展覽，評價的尺度是否納入了國際對話的視角，我們的展覽體系和國際展覽體系有沒有構(gòu)建對接和轉(zhuǎn)換？除了現(xiàn)實主義的主題性題材呈現(xiàn)出中西差別之外，展覽是否構(gòu)建了中國的風(fēng)格和范式，是否有自身的理論與話語支撐？如果沒有的話，我們舉全國之力推動的全國美展，實際上在國際藝術(shù)交流中是嚴(yán)重缺失的，這應(yīng)該引起我們的思考和重視。

第二，展覽單元。雕塑實現(xiàn)了從立體空間場域到社會化的轉(zhuǎn)變。從空間上講，一些作品尺度很大，氣勢恢弘，但是因為美展對尺度的限制不能參展。十幾年中，作品讓人感覺到似曾相識的模式和范式，一是因為主題相似，二是因為材料和尺度的規(guī)定。能否設(shè)定雕塑單元，突破場景雕塑的限制，打開一個新的窗口。

第三，新的作品形態(tài)超越了傳統(tǒng)的形態(tài)，是否可以納入展覽范疇？比如由人工智能創(chuàng)作的雕塑，數(shù)字雕塑創(chuàng)作等。作為全國最高水平的展覽，應(yīng)該回應(yīng)和引領(lǐng)國際化、社會化、科技化的變革。

申曉南：今天圍繞“守正創(chuàng)新——新時代雕塑藝術(shù)的成就與展望”的主題進行研討，是很難得的機會，我想談?wù)勛约涸诓颊惯^程中的感受，也許能為未來全國美展的發(fā)展提供一些思考。

全國美展95%的作品是寫實性的，40%的作品是范式化、群雕化的一排人像，在前幾屆全國美展中也出現(xiàn)過類似的作品，在這樣一種代表全國性的體制化的展覽中，我覺得這是不足的。

我有三個感受：一是真情實感的表達不足，很多藝術(shù)家不是發(fā)自內(nèi)心地表達情感，可能附加了很多想法和因素來創(chuàng)作，這樣就缺失了真情實感。二是范式化和套路化非常明顯，以人物表達居多，但是缺少個性化的表達和呈現(xiàn)。三是創(chuàng)新性不夠，“守正創(chuàng)新”就是在傳統(tǒng)中進行創(chuàng)新，今天的雕塑已經(jīng)非常多元、開放了，已經(jīng)打破了傳統(tǒng)架上雕塑，與當(dāng)代科技進行了融合。今天的雕塑是空間營造和空間表達的形態(tài)藝術(shù)。

我期待全國美展未來有所突破、變化。

曾岳：我談?wù)勑聲r代雕塑藝術(shù)的成就。全國美展的作品體現(xiàn)了人民的主題、人民的語言、人民的視覺盛宴，這也是一次面向普通大眾的雕塑展覽。從我近幾年工作的角度來看，中國現(xiàn)在發(fā)展的態(tài)勢、速度和體量以及國家的影響力，全國美展作為五年一次的雕塑展示，它要展示中國的軟實力以及中國的思維、精神包括文化科技方面的態(tài)勢，應(yīng)該有一種積極的與國際接軌的姿態(tài)。我們的雕塑藝術(shù)近幾年在很多方面都已經(jīng)開始和國際接軌了，但是全國美展更多的是向人民傾斜，這讓我們感到欣慰，同時也讓我們對未來的抱有很高的期望。

唐勇：當(dāng)代雕塑發(fā)生了很大變化，無論在材料、媒介、觀念、語言、方法上，都有了多元化的發(fā)展方向。

通過全國美展主題性創(chuàng)作中呈現(xiàn)的方法、材料的多元性，我們可以感受到每一位雕塑工作者在這方面的實踐和努力。但是，我個人覺得有一些問題，雖然我們在強調(diào)材料的多元性、媒介的多元化，但是在這場展覽中，材料更多的是基于自然屬性和物理屬性的媒介。在今天，材料背后的文化邏輯、社會邏輯，在當(dāng)代的雕塑創(chuàng)作中可能有另外一套邏輯關(guān)系。

全國美展是一個風(fēng)向標(biāo)，它會帶領(lǐng)年輕人。今天參加展覽的全是這種類型的作品，那我們還做不做跨媒介雕塑？還做不做藝術(shù)與科技和其他媒介的結(jié)合？還做不做關(guān)于問題意識、觀念的雕塑？在未來發(fā)展中，關(guān)于全國美展的多元化、多途徑，對于方法、材料、觀念的重視和選擇，能不能發(fā)生改變？現(xiàn)在許多專業(yè)院校都開設(shè)了觀念、材料、科技方向的雕塑課程，希望在全國美展中，能給這些作品一個展示的機會，讓年輕藝術(shù)家和藝術(shù)學(xué)子們有信心、有美好的愿景去繼續(xù)藝術(shù)實踐。

主題性的展覽有它的方向和目標(biāo)，但是即使是主題性的展覽，我們的年輕人、藝術(shù)家也可以用不同的媒介、不同的方法去實現(xiàn)。