歌劇中的舞蹈

辛豐年

18世紀(jì)以后，歌劇又同舞蹈結(jié)下不解之緣。盧梭在他編著的音樂詞典中，對(duì)于不管劇情需要與否都塞進(jìn)舞蹈場(chǎng)景的做法大不以為然。但當(dāng)時(shí)巴黎的歌劇觀眾，執(zhí)意要看到舞蹈，連格魯克這樣不隨和的大師也只得妥協(xié)，在自己那些嚴(yán)肅的作品中安排下舞蹈，不過，盡量使之成為劇中的有機(jī)組成部分。

莫扎特的歌劇，也有舞蹈場(chǎng)面，但安排得合乎情理?！顿M(fèi)加羅婚禮》中，婚禮宴那一場(chǎng)舞蹈根據(jù)劇情發(fā)生在西班牙這一點(diǎn)，特意用了一段西班牙的凡當(dāng)哥舞。為了顯示地方色彩，他還特意挑選了一支本色的西班牙民間曲調(diào)?？汕?，早先格魯克在舞劇《唐璜》里也把它用上了。

莫扎特的歌劇《唐璜》中也有一個(gè)舞蹈場(chǎng)面，那真是妙不可言、令人叫絕！臺(tái)上的角色，按其不同身份同時(shí)跳著三種舞蹈，即小步舞、圓舞與鄉(xiāng)村舞。除了樂池中的大樂隊(duì)外，舞臺(tái)上還按劇情規(guī)定擺了兩個(gè)小樂隊(duì)。三個(gè)樂隊(duì)、三種舞曲、三種節(jié)奏，又巧妙地合而為一。

直到1841年時(shí)，舊風(fēng)習(xí)依然如故。柏遼茲這年上演韋伯的《自由射手》這部經(jīng)典著作，又被迫硬塞進(jìn)舞蹈場(chǎng)面。他想了個(gè)點(diǎn)子，借用也是韋伯寫的鋼琴曲《邀舞》，改為管弦樂曲，以配舞蹈。今天聽到的管弦樂曲，便是由此產(chǎn)生的。

19世紀(jì)，許多最賣座的歌劇，尤其如梅耶貝爾所作，無不穿插舞蹈。如《惡魔羅伯》中女尼們的陰魂從墳?zāi)估雉骠嫫鹞?，《阿非利加》中則是一場(chǎng)東方色彩的加冕行列之舞。

瓦格納在巴黎演《唐豪塞》時(shí)因劇中舞蹈的問題被噓，他正是這種風(fēng)氣的受害者。既然別人吃了苦頭，古諾、托馬等作曲家便接受教訓(xùn)，寫起歌劇來都少不了舞蹈。一直非常流行的《浮士德圓舞曲》，便是該劇第二幕中一段，但在歌劇演出時(shí)還有合唱同時(shí)進(jìn)行。托馬則安排了《迷娘》的女主角跳一場(chǎng)加伏特舞。

威爾第不是一個(gè)遷就無聊時(shí)尚的人。在《麥克白》中有《女巫之舞》，而在《弄臣》這部戲劇性很強(qiáng)的歌劇中，他就不愿硬加什么舞蹈。

理查·施特勞斯所作歌劇《莎樂美》中，那場(chǎng)《七層面紗舞》顯然是劇情展開所不可少的。音樂質(zhì)量頗高，不只是賞心悅耳而已，對(duì)《伊戈?duì)柾踝印分械摹恫寰S茲舞曲》也可以這么看。而像蓬基耶利的《歌女喬康達(dá)》中《時(shí)辰之舞》一類作品，就不免流于淺露了。