水墨隨談

□ 魏廣君

一

書畫藝術(shù)創(chuàng)作我認(rèn)為有自覺夸張和不自覺夸張兩種情形。自覺夸張的書寫、渲染、變形及象征，是對“傳統(tǒng)”進(jìn)行神話般的描述。不自覺夸張的書寫，渲染、變形及象征乃是對“傳統(tǒng)”的再塑。同時，也是將自己不自覺地融于神話般的“傳統(tǒng)”，“是對神話的又一種傳說”。

二

如果談的是中國畫，從中國畫的本質(zhì)上去講，我認(rèn)為中國畫有活力的筆墨無形也有形，無筆墨或筆墨活性不足，無論你形有多準(zhǔn)，也不具備中國畫的“形”。過去，我也到過很多有山有水的地方，總是感覺到山水與我相互的流盼。然而，當(dāng)我每經(jīng)過一次寫生，只要是動筆的寫生，就完蛋，因為我眼中本是很有活力的山水，都變成了“結(jié)構(gòu)”，死樣般的形與態(tài)。而此時，每當(dāng)我合上速寫簿時，總能感覺到山與水對我的鄙視和哀憐。我恍然地感到，大家各有各的創(chuàng)作原則，就沒有必要去因循一種方法和原則去要求其他的人。我想努力追求山與水那種本乎自然的生存原則。這就要使自己的筆墨具足活性，讓山與水的氣與血，在自己的身體內(nèi)奔突吧!如果有一天，我能同山水在一起排練和演出，我將使自己的身體，擺脫自己的意志，使自己的靈魂與山水的靈魂自由起舞，去“圓舞”我的追求中共同的東西。

魏廣君寫生

三

在對藝術(shù)追求與創(chuàng)作的過程中，對優(yōu)秀的創(chuàng)作者來講，有諸多的“溫香軟榻”在恭候著，可是，有多少人能走得高遠(yuǎn)呢?不高遠(yuǎn)者，對于“溫香軟榻”的稱贊和崇拜是很欣然的。然而，卻是“藝術(shù)”二字嘲弄的對象，因為，他的本身一直認(rèn)為自己是在進(jìn)行“藝術(shù)”般的創(chuàng)作的。

“越趨高遠(yuǎn)，就越有墜落的危險”，只是針對現(xiàn)實生存的說法，是對于現(xiàn)實生存寄“關(guān)切”厚望的感喟。我要說合于藝術(shù)藝術(shù)規(guī)律的“高遠(yuǎn)”，越趨高遠(yuǎn)，彌足珍貴，他寄寓著人與自然在共性中追求美好的高尚精神。

魏廣君 奇瑰巍峨 220×90cm 紙本設(shè)色

四

科學(xué)與藝術(shù)，從哲學(xué)的意義上來講，應(yīng)當(dāng)是科技與精神方面的二極。況且二者在人類思維模式上，也有明確的范疇，甚至是處于對立的范疇。人們是應(yīng)當(dāng)能截然區(qū)分開來的。

清華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院所倡導(dǎo)的科學(xué)藝術(shù)(或藝術(shù)科學(xué))，實際展示于人的說法，是將科學(xué)技術(shù)所能制作出的東西，稱之為藝術(shù)品，我實在明白不過來。因為科學(xué)技術(shù)只能成為現(xiàn)代藝術(shù)范疇中最為初級的一部分，然用科學(xué)的思維模式來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，將是設(shè)在藝術(shù)平臺上的藩籬，其最大的功能，是將藝術(shù)狙擊掉。反觀之，如果將藝術(shù)科學(xué)化，那么，甭說藝術(shù)，甚至人世間就沒有必要存在“情感”這種東西。所以說藝術(shù)化科學(xué)，尤其在經(jīng)濟時代，很容易使人們滑入其泥沼，是含普遍性地阻礙藝術(shù)思想發(fā)展的，尤其阻礙中國純正的、傳統(tǒng)性很強的書畫藝術(shù)的發(fā)展。

五

現(xiàn)代藝術(shù)處于令人尷尬的前沿上，尤其是帶有血腥味的東西，只能“是樸素的原始宗教腐敗以后的結(jié)果”。最多是在充當(dāng)我們傳統(tǒng)神話和靈怪小說中，原始的蒙昧品，所能展示于人們的是嘗試性的錯誤的紀(jì)念物。而令人最為哀憐的，也是最為“實際”的一句話：“只要你注意到它了，就行了?！鞭D(zhuǎn)而一想，倒是有必要將其縛往科學(xué)研究所了。

中國畫的本質(zhì)精神表現(xiàn)在筆墨上。

且看新時期的中國畫壇，一直在滋生著多樣的觀念和主義。無論這樣或那樣的觀念和主義是如何的紛攘，中國的優(yōu)秀畫家有著各自的定力，他們依托著中國繪畫媒質(zhì)，緊貼著當(dāng)代人文精神，幻化著自己心靈上的圖式，在頑強的保存著自我、創(chuàng)造著自我。

“形”是繪畫的基礎(chǔ)，它在繪畫的過程中雖占著極其重要的位置，但它畢竟終結(jié)在“法”字上，“形”僅僅是一種方法和手段。

中國畫的本質(zhì)精神表現(xiàn)在筆墨上，體現(xiàn)著中國文化的個性和價值取向，體現(xiàn)著中國人的智慧。有筆墨無形也有形，具有活力的筆墨本身無形不在，處處見形而鮮活生動。無筆墨或筆墨不精良，有形實無形，更無論神。

筆墨精神的高低反映著作者對中國文化著力和取力的深淺，也反映著作者對中國藝術(shù)原創(chuàng)精神的理解程度。

畫家在因循中國畫本質(zhì)的基礎(chǔ)上，尋繹著中國傳統(tǒng)文學(xué)中之經(jīng)典作品所散漫出的情愫，表意著當(dāng)代文化的狀態(tài)和人的情感與精神。不離本真，特立獨行，他們的作品具有潛在的、深層的文化意蘊，貼切地講，是實現(xiàn)了語言上的考究和意義上的延伸，實現(xiàn)文學(xué)意義上的成功。

筆與形、墨與形，筆墨精神，莞爾之際，有著細(xì)微而的差別。

魏廣君 山水 220×80cm 紙本設(shè)色 2008年

魏廣君 連空青嶂合 136×68cm 紙本設(shè)色 2011年

魏廣君 心宅明鏡 93×186cm 紙本設(shè)色 2008年