中國當(dāng)代歌劇音樂創(chuàng)作特點(diǎn)研究

包園

【摘 要】歌劇作為西方重要的藝術(shù)體裁之一傳入中國已近百年。與此同時(shí)，我國作曲家在創(chuàng)作中國歌劇的道路上不斷開拓，在曲折前行中積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

【關(guān)鍵詞】中國;當(dāng)代;歌劇;音樂創(chuàng)作;特點(diǎn)

中圖分類號：J64 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）33-0056-01

我國自宋元以來形成的各種戲曲，以歌舞、賓白并重，具有歌劇的性質(zhì)，但從本質(zhì)上講尚不能稱其為我國的歌劇。中國歌劇自《白毛女》起，特別是新中國成立以來，創(chuàng)作特點(diǎn)已有了多樣化的發(fā)展，劇目也相當(dāng)豐富。

一、創(chuàng)作的民族性

1959年至1964年，中國文藝舞臺上形成了一個全國性的歌劇熱。在這期間誕生了繼《白毛女》之后的兩部優(yōu)秀作品，即《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》和《江姐》。這兩部作品深入人心，得到廣泛傳唱，經(jīng)久不衰。究其原因，是把創(chuàng)作的基點(diǎn)植根于民族的土壤之中。其后，出現(xiàn)了《第一百個新娘》《曼蘇爾》《艾里甫，賽乃姆》《護(hù)花神》《壯麗的婚禮》《彭德懷坐轎》《啟明星》《傲蕾·一蘭》《薩布素將軍》《琴簫月》《星光啊星光》《救救她》《大野芳菲》《同心結(jié)》《芳單心》《火把節(jié)》《火紅的木棉花》《兩代風(fēng)流》《傷逝》《原野》《仰天長嘯》《阿里郎》《從前有座山》《歸去來》《馬可·波羅》《深宮欲?！贰渡n原》等優(yōu)秀民族歌劇。

我國許多作曲家都繼承和借鑒了歌劇《白毛女》從民歌、說唱、戲曲中汲取營養(yǎng)的寶貴經(jīng)驗(yàn)，使中國歌劇的發(fā)展始終不失中國特色，如《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中的《這一仗打得真漂亮》樂觀、詼諧、形象、生動活潑的小演唱和《小曲好唱口難開》由“起、承、轉(zhuǎn)、合”四句頭陳述的小曲，本來就是群眾非常熟悉、喜愛的，所以也很快傳唱開來。還有《白毛女》中的《北風(fēng)吹》《扎紅頭繩》唱遍全國，說明它們與人民群眾保持著密切的血肉聯(lián)系。

正是因?yàn)槲覈鑴?chuàng)作形式的多種多樣，所以，使得歌劇選曲的風(fēng)格也各具特色。如歌劇《白毛女》中的選曲《恨似高山仇似海》，采用了戲曲板式和民歌元素創(chuàng)作而成。而歌劇《小二黑結(jié)婚》中的選曲《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》，則采用了山西民歌和山西梆子等音樂材料創(chuàng)作而成。總而言之，由于不同的民族習(xí)俗、不同的文化背景，就會形成不同的藝術(shù)表達(dá)方式。而不同的藝術(shù)表達(dá)方式，又決定了歌曲作品不同的民族風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格。這樣一來，作為二度創(chuàng)作的歌唱者，又會在個人對作品領(lǐng)悟的前提下，發(fā)揮個人的才干，將作品恰如其分而又有所創(chuàng)新地表現(xiàn)出來。

二、創(chuàng)作手法多樣性

新歷史時(shí)期的歌劇在克服“話白”與“歌唱部分”脫節(jié)的方面，在音樂的抒情性和戲劇性發(fā)展方面，以及歌劇中的器樂音樂表現(xiàn)方面，都有了長足的進(jìn)步。以抒情性而論，幾乎在每部歌劇中，我們都能列舉出一些比較有名的抒情性唱段，如重唱曲《洪湖水，浪打浪》（選自《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》），獨(dú)唱、齊唱歌曲《紅梅贊》（選自《江姐》）等，都屬于藝術(shù)性較高又已經(jīng)深入人心的歌劇選段。以下是對這兩支曲子創(chuàng)作手法的分析。

《洪湖水，浪打浪》雖然采用了地道的湖北民歌《襄河謠》音調(diào)，但創(chuàng)作中也借鑒和參考了西方再現(xiàn)單三部曲式和二聲部重唱的寫作技術(shù)，并在以體現(xiàn)中國人審美習(xí)慣的前提下進(jìn)行了自由創(chuàng)作，使該曲表現(xiàn)出中國歌劇唱段的獨(dú)特抒情方式。

第一段：女高音獨(dú)唱。音樂節(jié)奏寬廣，中國五聲性旋律綺麗悠揚(yáng)。

中段：女聲二重唱。音樂開始分成了高音和中音的不同音色層次，旋律線條中也出現(xiàn)襯腔式的對比，但二者在結(jié)束前又合成了一股，以齊唱告一段落。

第三段：再現(xiàn)部。主題大體再現(xiàn)了第一段，但陳述方式改用自由模仿式重唱，這種讓兩個不同音高的聲部在相隔兩拍的陳述中相互模仿，就使音樂線條在此起彼伏中顯得更加熱情和流利。

該歌曲表現(xiàn)了洪湖人民對家鄉(xiāng)的熱愛和對未來美好生活的憧憬。

《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題曲，它在歌劇中的音樂價(jià)值不僅是自身具有抒情性，同時(shí)也是主要英雄人物江姐的音樂形象代表和主要音樂材料。這一材料從江姐出場就融入其唱腔中，隨著劇情的發(fā)展，它又以不同的形態(tài)多次貫穿發(fā)展，所以，它在全劇中也具有主導(dǎo)主題的音樂結(jié)構(gòu)性質(zhì)。

《紅梅贊》的另一個特點(diǎn)在于它汲取了四川戲曲音樂中常見的“角色吟誦式念唱”加“幕后（或伴奏）幫腔”的音樂陳述方式。不同的是，作曲家將原來的角色領(lǐng)唱和幫腔間的句法、音色對比關(guān)系，擴(kuò)大為“獨(dú)唱部分”和“齊唱部分”的對比關(guān)系。同時(shí)，出于贊頌的需要，音樂在大體保持原有戲曲念誦吟唱風(fēng)格韻味的基礎(chǔ)上，明顯加大了旋律的起伏，使“唱”的成分更多，情緒也更加高昂。音樂大體呈單二部曲式結(jié)構(gòu)（獨(dú)唱一部、齊唱一部）。

三、結(jié)語

當(dāng)前，歌劇舞臺上出現(xiàn)了多種體裁、樣式、風(fēng)格，嘗試著運(yùn)用各種音樂手段來推進(jìn)戲劇沖突，烘托戲劇矛盾、塑造音樂形象，在力圖解決音樂戲劇化的問題上進(jìn)行了有益探索。

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