古典化歌詞創(chuàng)作應把握的幾個原則
——以《卷珠簾》為例

徐加新，常 瑩

（空軍勤務學院基礎部，江蘇徐州 221000）

在《中國好歌曲》第一期的舞臺上，青年歌手霍尊憑借一曲《卷珠簾》震驚四座，更把導師劉歡感動的潸然淚下。這首來自選秀舞臺的歌曲創(chuàng)造了諸多歷史記錄，一夜間，轉發(fā)量就突破8萬，在13天內火速唱上了春節(jié)晚會的舞臺，15天后的元宵晚會上被蔡明翻唱。筆者之所以要選擇此曲的歌詞作為分析對象，主要是基于其影響力和獨特的藝術魅力。該曲帶有濃墨重彩的中國古韻，曲調優(yōu)雅高格，旋律自然流暢。細心的聽眾不難發(fā)現，在《中國好歌曲》第七期的舞臺上，劉歡對《卷珠簾》的原詞進行了大量的修改，修改引起了很大的爭議。那么，劉歡究竟為什么要對原詞進行修改呢？這也是本文將重點探究的內容。

原詞：

鐫刻好每道眉間心上

畫間透過思量

沾染了墨色淌

千家文都泛黃

夜靜謐窗紗微微亮

拂袖起舞于夢中徘徊

相思蔓上心扉

她眷戀梨花淚

靜畫紅妝等誰歸

空留伊人徐徐憔悴

啊胭脂香味

卷珠簾是為誰

啊不見高軒

夜月明此時難為情

細雨落入初春的清晨

悄悄喚醒枝芽

聽微風耳畔響

嘆流水兮落花傷

誰在煙云處琴聲長

改后詞：

鐫刻好每道眉間心上

畫間透過思量

沾染了墨色淌

千家文盡泛黃

夜靜謐窗紗微微亮

拂袖起舞于夢中嫵媚

相思蔓上心扉

猶眷戀梨花淚

靜畫紅妝等誰歸

空留伊人徐徐憔悴

啊胭脂香味

卷珠簾是為誰

啊高軒霧褪

夜月明袖掩暗垂淚

啊胭脂香味

卷珠簾是為誰

啊高軒霧褪

夜月明袖掩暗垂淚

細雨酥潤見煙外綠楊

倦起愁對春傷

殘燭化曉風涼

歸雁過處留聲悵

天水間誰撫琴斷腸

通過前后兩首詞之間的對比，很顯然，修改后的歌詞更加古典化，古典韻味更濃，也更加符合《卷簾珠》詞牌名所表達的哀怨意蘊。女主人日日思君不見君，道盡了愛情中苦苦等待的無奈與傷感。改編后的歌詞更給人一種肝腸欲斷，凄苦的哀怨之情，語義更加豐滿，意象更豐富，緊緊地扣住了詞的主題。結合此次修改，我們談談古典化歌詞創(chuàng)作應注意的幾點原則。

1 語言風格統(tǒng)一、聲調音韻和諧

優(yōu)美的歌曲是外在與內在音樂美的結合，只有這樣才能喚起受眾的審美注意，引起受眾的情感共鳴。因此，對歌詞外在形式的修改應該受到認真的對待。對于歌詞的語言，喬羽先生一針見血地指出：“它必須寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗?！比绾芜\用語言，終究是為整首歌表現的主題服務。不管是古典文言，還是現代漢語，如果運用得當，都可以營造韻味悠長的意境。

歌詞是語言的藝術。好歌詞應該是語言形象生動，讓人一聽即懂，又有豐富的內涵。因此，無論涉及到什么類型的歌曲創(chuàng)作，都應該注重歌詞的藝術形式和審美效果的完美結合。其中，最重要的一個方面就是要注意整首歌的語言風格前后要統(tǒng)一，不能跳躍太大。然而，古典化歌詞要兼顧詩意的語言和通俗口語化語言確是非常困難的。因為流行歌曲的歌詞受眾畢竟是生活在當代的人，如果語言太過文言，必定影響到受眾的理解和接受。因此，歌詞創(chuàng)作者一旦處理不好二者的關系，很容易走入不文不白的尷尬境地。《卷簾珠》的原詞恰恰是犯了這個毛病。原詞文白夾雜的現象相當普遍，尤其是詞的后半部分最嚴重。比如原詞中的“都”、“初春”、“微風”均被改動。正如，劉歡所說的，詞的后半部分就是大白話，這一點估計是他對原詞進行大刀闊斧修改的原因之一。

眾所周知，中國古典詩詞最講究押韻，聲調音韻一定要和諧。原詞在這一點上確實存在很大問題。因此，為了押韻，原詞的前半部分中的“徘徊”被改為“嫵媚”，“不見高軒”被改為“高軒霧褪”，“此時難為情”被改為“袖掩暗垂淚”。詞的后半部分更是為了押“ang”韻，被大幅度修改。改后的詞摒棄了先前的大多白話文，語言風格前后趨于統(tǒng)一，韻腳壓齊；曲調變得優(yōu)美流暢，文辭也變得生動秀麗，讓人感覺回味無窮。歌詞段式、節(jié)奏、韻律的變化使歌曲的音樂性得到了大大的增強。

2 多種意象并用，構建整體意境

古典化歌詞一般都擯棄傳統(tǒng)抒情歌詞創(chuàng)作的單純的情緒宣泄，通過對古典詩詞內容有意無意的化用，注重尋找一種歌詞內部突破，注重通過運用多種意象來構建整體意境。通過環(huán)境、氛圍來渲染情緒，選擇具有圖像感和畫面感的文字圖景，從而使歌詞插上詩歌所具有的含蓄蘊藉的翅膀，真正體現出歌詞詩意化的特質。《卷珠簾》正是通過一連串意象的運用，給聽眾構建了一個立體化的思維空間，帶來完美的視聽享受。

單看借用的《卷珠簾》詞牌名，就仿佛讓聽眾回到了那段充滿詩詞離騷的時代。“流淌的墨色”、“泛黃的千家詩”、“微亮的窗紗”、“靜畫紅妝”、“胭脂香味”等等意象勾勒出一幅幅充滿古香古色的畫面和圖像，從而營造了一種深深的傷感懷舊之情。精妙之處在于這些畫面并非都靜止不動，而是都給人一種強烈的動態(tài)感。在這樣的一種氛圍內，卷簾人拂袖起舞、夢中嫵媚、倚高閣，空等相思之人歸來，讓聽眾穿越時間和空間的限制，達到一種身臨其境的感覺。詞的后半部分，時空都發(fā)生了變化，時間從黃昏轉到了黎明，空間也從室內轉到室外。與原詞相比，修改之后的詞，前后文營造的意境更為統(tǒng)一。春傷、殘燭、曉風、歸雁和“倦”、“化”、“涼”、“悵”組合在一起，構成一系列跳躍的畫面，讓節(jié)奏更加緊湊，進一步增強了伊人等不到歸人的哀怨之情，造成情景交融的效果。詞的末尾一句“天水間誰撫琴斷腸”更是空間感十足，給人一種立體的震撼。茫茫天水之間，一個孤獨的撫琴人肝腸欲斷，悲傷之情難以言表，從而把整曲推上了情感高潮。整體上看，原詞前半部分所渲染的幽怨氣氛被其后半部分那種相對輕快、活潑的文風所沖淡，一定程度上，造成了前后意境的割裂。相比原詞，劉歡的改詞確實使得意境得到了統(tǒng)一，給聽眾帶來更加強烈的視覺和聽覺上的雙重震撼。

可以看出，改后的歌詞少了些許空靈，多了些許悲涼，少了幾分現代韻味，而多了幾分墨色古香。僅從意象上，修改之后的詞比原詞在整體意境的營造上更上一層樓。這些意象的使用不僅使歌詞利用圖像進行敘事成為可能，而且歌詞創(chuàng)作者可以通過類似蒙太奇的手法對歌詞進行剪輯和重組圖像，完全打破了時空界限，在時空的大幅度跳躍中擴大歌詞表現生活的容量，產生強烈的藝術感染力。這一過程需要作者極富創(chuàng)造力和想象力，對文字功底的要求相當高。

3 傳承古典文化，尊重歷史和事實

詩詞與音樂本就密不可分，從最早的詩經開始，到后來的唐詩宋詞，無不有唱的功能。鐘嶸《詩品》中的“氣之動物，物之感人，搖蕩性情，形諸舞詠”讓我們看出“詩”和“歌”的確是一對親密組合。歌舞的形式是古人傳承中華文化的一種重要載體，唐詩宋詞等經典作品如果能夠在流行歌曲中得到延續(xù)和發(fā)展，勢必能夠提高流行歌曲的文化底蘊，展現出流行歌曲不一樣的風格特征。如何才能將歷史經典進行現代轉換呢？這就成為很多人思考的一個問題。流行歌曲古典化即是在這方面的大膽嘗試。

優(yōu)秀的古典化歌詞一定程度上擔負了弘揚中華民族傳統(tǒng)文化的責任。在漫長的歷史進程中，中華民族文化、傳統(tǒng)、信仰和價值觀經過不斷碰撞、擠壓、升華，也產生了很多代表我們民族的獨特事物和意象。在民族文化傳承堪憂的今天，古典化歌曲的及時出現彌補了這一缺憾。它們大規(guī)模地挖掘了中華民族傳統(tǒng)文化幾乎被遺忘的部分，讓其重新被人們關注，比如陶喆的《望春風》、方文山創(chuàng)作的《東風破》、《千里之外》、《青花瓷》，再如林志炫的《煙花易冷》，何炅的《看穿》，劉海波的《人面桃花》等等，這些歌曲無論歌名或歌詞都與傳統(tǒng)文化都有著千絲萬縷的關系，飽含者古典文化娓娓道來的含蓄之情。這些古典化歌詞充分體現了中國古典文化的博大精深。

在以古典化歌詞作為載體來傳播中國文化的過程中，我們應尊重歷史和事實。修改者應尊重原詞的基本內容，尤其是原詞所構建的整體情感、意境。例如，在《卷珠簾》原詞中“不見高軒”被改成了“高軒霧褪”。同樣是“高軒”二字，原詞中“軒”意思是指古代一種前頂較高而有帷幕的車子，而改詞中的“軒”變成了有窗檻的小室或長廊的意思。本意是等待心上人駕車來接自己，改詞卻變成了主人公活動的地點。盡管增加了朦朧之美，但是把原詞所表達的內容改變了。這處修改備受爭議。當然，也有人認為，修改的原因是原詞邏輯上不通，明明“夜明月”怎么會看不見“高軒”。因此，“高軒霧褪”后才“夜明月”更加合情合理。當然這種看法有待商榷。

筆者認為，原詞最應該改掉的就是“嘆流水兮落花傷”中的“兮”字，此句中的“兮”字給人不倫不類的感覺。眾所周知，以屈原為代表的一批詩人大量使用語氣詞“兮”字，使得其成為楚辭體形式上一個顯著特點。至兩漢時期，漢賦的中再次大量出現“兮”字。然而，在唐詩宋詞中，我們卻鮮有看到這個字的。所以，劉歡對此句所做的修改就相當合理。但不容置疑的是，不管是原詞，還是改后的詞都應該既合情又合理，歌詞的內容在表現傳統(tǒng)文化方面須尊重歷史和事實。歌詞的創(chuàng)作者既要對自己負責，又要對廣大聽眾負責，更要對歷史和事實負責。這要求歌詞作者們必須了解中國傳統(tǒng)文化，擁有深厚的文化底蘊，只有這樣，作品才可能具有一定文化內涵，才能有長遠發(fā)展。

總之，經過精心改動后的古典化歌詞，最終要達到內容與形式的統(tǒng)一，真實與升華的統(tǒng)一，形象與細節(jié)的統(tǒng)一，力度與深度的統(tǒng)一。既要有生活性、又要有文學性和藝術性，這樣才可能靈動活潑，充滿音樂美感。