王化剛,駱 陽
(1.重慶商務職業(yè)學院,重慶 400000;2.重慶三峽職業(yè)學院,重慶 404100)
舞臺美術(shù)設計經(jīng)歷了長足的發(fā),至今已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。特別是在新時代,隨著科技的進步,數(shù)字制作技術(shù)的成熟,展示設備的不斷更迭,更是極大的促進了舞臺美術(shù)設計的不斷進步。隨著當代科技的介入,舞臺美術(shù)設計在空間的運用上也取得巨大的突破,突破了傳統(tǒng)空間的限制,使得觀眾能夠更加身臨其境的融入精彩的演出。本文立足新時代背景下,探析舞臺美術(shù)設計在空間運用上的轉(zhuǎn)化。
科學技術(shù)飛速發(fā)展可是說是新時代的一個重要標志,當飛速發(fā)展的科技介入到舞臺美術(shù)設計后,無論是在設計上還是在呈現(xiàn)上,舞臺空間的邊界都得到了極大的拓展。
科技介入舞臺美術(shù)設計后,拓展了舞臺空間的邊界,這些拓展我們可以從已走過36個年頭的春晚舞臺美術(shù)設計中總結(jié)出一些經(jīng)驗。從1983年的水泥地臺面到后來的更換景片和道具再到旋轉(zhuǎn)、升降等機械裝置的組合,再到2005年LED屏幕的使用,其空間設計可以說從最開的“點”拓展到了一個封閉的“區(qū)域”。而進入新時代后,隨著科技的進步,從全息LED和全息投影技術(shù)的介入以及無人機技術(shù)的融入到2019年“冰屏”的出現(xiàn),這些新的技術(shù)把舞臺的空間從原來封閉式的表演區(qū)域拓展出來,把整個觀眾席也納入到空間設計的范疇,最終形成開放的、交互的、融合的共享空間。
特別是在2019年春晚中“冰屏”的運用,更是體現(xiàn)了科技對于舞臺美術(shù)設計的推動意義。“冰屏”由透明的LED屏幕拼接而成,它具有很很強的透光性,畫面外的部分基本看不到,它又具有極高的清晰度,所承載的畫面的清晰度極高。當這些“冰屏”借助智能機械設備與舞臺、燈光、音樂相互交映后,在空間上形成了一個全方位、立體化、無邊界的視覺空間,給觀眾呈現(xiàn)了一個高清的3D視覺沖擊體驗。
同樣,2019年5月15日在鳥巢開幕的亞洲文化嘉年華晚會的舞臺美術(shù)設計也體現(xiàn)了科技介入對舞臺空間設計的拓展。在這次視覺盛宴中,舞臺美術(shù)空間的運用使得觀眾置身其中,打破了傳統(tǒng)文藝匯演舞臺美術(shù)設計中,觀眾平面式的觀看方式,進而使用開放式的空間,拓展舞臺空間的邊界,讓觀眾參與到表演中,讓觀眾融入到節(jié)目中。這樣空間的設計,把觀眾納入到表演空間的范疇,突破了傳統(tǒng)舞臺美術(shù)空間設計的格局,讓觀眾身臨其境的感受到舞臺演繹的魅力,震撼觀眾的心靈。
本次舞臺的空間設計能夠達到如此的效果,得益于科技的推動。在本次舞臺設計中,制作團隊創(chuàng)造出了令人震撼的懸浮于舞臺上空的LED點矩陣立體視頻成像系統(tǒng),該LED點矩陣橫跨近65米,縱深約20米,凈高達15米,其中可移動展開的LED矩陣達120米,像素點高達39萬之多,近乎把鳥巢占滿,體量為世界之最,并打破一項吉尼斯紀錄。這完全得益于新時代我國科學技術(shù)進步的支撐,也正是因為在新時代的背景下,我國在LED成像設備技術(shù)的革新,才有了本次突破傳統(tǒng)舞臺空間的設計的可行性,才有了支撐起了本次空前盛大舞臺效果的基石。
同時,本次舞臺設計中所運用到的大規(guī)模3D成像點矩陣的技術(shù)也是舞臺美術(shù)上的首例,這也展示了科技的創(chuàng)新所帶來的無限可能性。在本次舞美的設計中,舞臺頂部由威亞吊起無數(shù)的LED發(fā)光點分多層次排列組成,由于科技的創(chuàng)新,這些LED發(fā)光點具有更多的功能性,可隨演出需要呈現(xiàn)不同的數(shù)字內(nèi)容或環(huán)境氛圍。舞臺地面除主舞臺外,在舞臺的前區(qū)還設置了一個大學生方陣,方陣中的大學生手持遠程控制的發(fā)光點,這些發(fā)光點可以拼接不同的圖案、內(nèi)容及文字等,在演出時與主舞臺及舞臺頂部的矩陣形成呼應,形成流動的矩陣,從而形成千人互動的場面。這樣的舞臺空間設計,把舞臺的空間延伸到了舞臺頂部及觀眾中,形成“天地矩陣”的格局,突破了傳統(tǒng)舞臺空間的局限,和天、地、人為一體,從而形成一個龐大的、渾然一體的空間布局。
在新時代背景下,科技的革新為舞臺美術(shù)空間探索提供了極大的促進和支撐作用,當下我國舞臺美術(shù)設計可以走在世界的前列,與我國演藝科技的快速發(fā)展密不可分。這樣一臺臺高質(zhì)量的晚會,體現(xiàn)了我國當代舞臺美術(shù)設計師所追求的藝術(shù)精神以及探索新技術(shù)的能力,這些新技術(shù)的運用,推動我國的舞臺美術(shù)設計走到世界的中心地帶,推動著我國舞臺美術(shù)設計走入新的格局。
數(shù)字化是新時代的一個顯著特征,特別是隨著新時代網(wǎng)絡技術(shù)與數(shù)字技術(shù)的不斷革新與成熟,我們漸漸的走進了一個數(shù)字化的時代。當新時代的數(shù)字制作及展示技術(shù)運用到舞臺美術(shù)設計中,極大的豐富了舞臺美術(shù)表現(xiàn)空間的層次,使得舞臺美術(shù)更具視覺表現(xiàn)力和感染力,更加符合當下人們對美的訴求及人們對美好生活的追求。
不妨再來看一下新時代的幾屆央視春晚,他們都融入很多新的創(chuàng)意和技術(shù),設計都極具中國特色,為觀眾奉獻了一場場豐盛的“年夜飯”。在新時代的幾屆舞臺美術(shù)設計上,數(shù)字技術(shù)的創(chuàng)新與應用是一個很大的亮點,使得舞臺空間層次更加豐富,舞臺視覺表現(xiàn)力更加震撼,實現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)的完美融合。
全息數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)與應用,可以說是一次質(zhì)的飛越。2012年的春晚舞臺上,楊麗萍的舞蹈《雀之戀》和薩頂頂?shù)摹度f物生》都是首次運用全息數(shù)字LED制作技術(shù),無論是舞臺上跟隨演員舞蹈動作而呈現(xiàn)的數(shù)字孔雀開屏還是配合歌曲表演而呈現(xiàn)的數(shù)字萬物生長的過程,都極大地豐富了舞臺空間的層次感,增強了舞臺視覺的表現(xiàn)力。2015年春晚,全息數(shù)字投影技術(shù)開始進入觀眾的視野,李宇春在《蜀繡》節(jié)目的表演中運用全息數(shù)字投影技術(shù),將自己一分為四,虛實相融,實現(xiàn)了虛擬空間與真實空間關(guān)系的轉(zhuǎn)化,極具創(chuàng)新性。數(shù)字全息技術(shù)的應用,把舞臺美術(shù)空間表現(xiàn)力提上了一個新的臺階,它突破了傳統(tǒng)真實空間的概念,把虛擬空間加入到表演的過程中,使得虛實相交,可以說是開辟了舞臺空間的另一個層次,極大的推動了舞臺美術(shù)行業(yè)的發(fā)展。
隨著數(shù)字技術(shù)的不斷革新,4K數(shù)字技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)、增強現(xiàn)實技術(shù)等配合人工智能技術(shù)及5G技術(shù)的使用,更是極大的豐富了舞臺空間的層次感,提升了舞臺的感染力,使得藝術(shù)與技術(shù)的融合更加完美。2019年的春晚采用了4K超高清配合AR在線虛擬包裝的數(shù)字技術(shù),極大的提高了節(jié)目的感染力,開拓出了觀眾觀賞節(jié)目的另一層空間,這可以說是舞臺美術(shù)設計中的又一次革新與飛越。如開場舞《春海》中畫面前端的牡丹花海與舞臺的呼應、芭蕾舞《敦煌盛世飛天》中所營造出的宏大場景、歌曲《遠方》中畫面呈現(xiàn)的朦朧感與歌曲的意韻相互映襯等等,這些視覺上的感染力與震撼力感都得益于數(shù)字技術(shù)的革新。
不可否認,隨著數(shù)字技術(shù)的不斷革新,舞臺美術(shù)設計的空間也變得更加豐富多樣,不再緊縮在傳統(tǒng)的舞臺框架之中,結(jié)合新的傳輸和展示技術(shù),不斷的拓展舞臺的空間,豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。
在新時代的背景下,隨著科技的飛速發(fā)展及數(shù)字技術(shù)的不斷革新,舞臺美術(shù)設計也迎來的新的發(fā)展機遇。由于有了新技術(shù)的介入,舞臺美術(shù)設計也發(fā)生了質(zhì)的飛越,擺脫了傳統(tǒng)的空間概念,從而走向了一個開放的、變化的交互空間;走向了一個虛擬空間和真實空間交錯的多層空間;走向了一個演員與觀眾相融合、相互聯(lián)的共享空間。舞臺美術(shù)的革新與發(fā)展使得舞臺演藝更具表現(xiàn)力和感染力,更加符合當下人民的審美需求,更加符合新時代強國的發(fā)展需要。顯而易見,隨著我國國力的不斷壯大,隨著我國科技的不斷進步,舞臺美術(shù)必然會走向更高的層次,屹立于世界舞臺中央。