跨界融合作品的“集成創(chuàng)新”
——從多媒體歌舞音詩畫《蘇園記憶》談起

于 涼

筆者曾經(jīng)見過西方立體派繪畫大師畢加索的一幅作品，他將自行車的一個把手和一個坐墊擺在一起，名之曰《牛頭》。很顯然，他將把手?jǐn)[放在座墊寬邊的一側(cè)，成為了座墊這個“牛頭”的“牛角”。這個作品沒有什么“主題”上的意義，它給我們的啟示在于形態(tài)的構(gòu)成——確切地說，在于形態(tài)構(gòu)成的理念！也就是說，同樣的構(gòu)材置于不同的構(gòu)架中，會使觀眾對于意義的理解發(fā)生根本的改變！這其實(shí)是“格式塔”心理學(xué)描述的一個事實(shí)，“結(jié)構(gòu)骨架”在某一形態(tài)的類比聯(lián)想中具有“優(yōu)先”的、乃至“決定”的意義。我把這種由既成材料重新組合的形象創(chuàng)生稱為“集成創(chuàng)新”。

關(guān)于“集成創(chuàng)新”的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作，國家藝術(shù)基金以“跨界融合作品”的名義予以資助，《蘇園記憶》就是獲得基金資助的這樣一個作品。說實(shí)話，將這部作品的演藝樣式稱為“多媒體歌舞音詩畫”，覺得有些累贅，不如就叫“跨界融合演藝作品”直截了當(dāng)?？缃缛诤涎菟囎髌贰短K園記憶》，從命名上看就是與“蘇州園林”相關(guān)的記憶；它既關(guān)聯(lián)著“園林”，又不僅僅局限于“園林”本身。作為“演藝作品”，《蘇園記憶》更看重與“園林”這一物質(zhì)文化遺產(chǎn)相關(guān)聯(lián)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——特別是昆曲藝術(shù)和蘇州評彈藝書。這種“物遺”和“非（物）遺”的融合表現(xiàn)，就使得“園林”成為作品的基本情境，而“昆曲”“蘇州評彈”等成為作品的情韻構(gòu)成。但顯然，無論是“園林”還是“昆曲”，都有著厚重的文化積淀和深邃的文化內(nèi)涵，對它們的擷取需要“典型化”，而對它們的集成需要“生命化”。

《蘇園記憶》劇照

作為項(xiàng)目承擔(dān)者的蘇州歌舞劇院及其出品人李莉認(rèn)為，喚醒人們對蘇州的文化記憶，是自己義不容辭的文化擔(dān)當(dāng)。他們邀請自幼時起便浸潤在江南靈蘊(yùn)之中、現(xiàn)出任北京舞蹈學(xué)院創(chuàng)意學(xué)院院長的萬素?fù)?dān)綱總導(dǎo)演，堅(jiān)持對這一歷史文化記憶的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。我們注意到，萬素對這一演藝作品的“跨界融合”做了六個方面的布局：第一，無論怎樣“跨界”，作品總需要一以貫之的主線，這個“主線”由昆曲代表作《牡丹亭》中的杜麗娘和柳夢梅來擔(dān)綱；第二，由“園林”及其“移步換形”的景致來承載文化“非遺”的情韻，特別關(guān)注園林造境藝術(shù)中的“曲徑通幽”和“漏窗眺遠(yuǎn)”；第三，以“昆曲”為基調(diào)并融合“評彈”形成“情韻”，形成舞臺演藝的“語言情調(diào)”和“表意情趣”；第四，由多媒體影像構(gòu)建背景性、立體性、時空錯綜性、視覺夸飾性的接受語境，賦予歷史的文化記憶以時代的文化想象；第五，以春、夏、秋、冬四季形成作品的四大模塊，但以昆曲《牡丹亭》名句“不到園林，怎知春色如許”的一再復(fù)現(xiàn)，表達(dá)“心中有春”則“四季皆春”的主題；第六，除基本的女子舞段外，用男性去設(shè)計(jì)“四物象”和“四游客”——前者分別是梅、蘭、竹、菊，以隱喻文化記憶中的“君子人格”，后者則來自天南海北，導(dǎo)引著觀眾“不作壁上觀”而“身在此園中”。

雖然叫《蘇園記憶》，但作為“演藝作品”必然是更強(qiáng)調(diào)“時間性”與“時序性”，也更強(qiáng)調(diào)“時化性”（即時空的演化性）。作品之“序”名曰《園林之靈》，在多媒體影像中以水墨畫方式疊現(xiàn)的，分別是宋代滄浪亭、元代獅子林、明代拙政園、清代留園以及網(wǎng)師園、環(huán)秀山莊等。這之后，便是《春之景》《夏之韻》《秋之思》《冬之美》的四幕構(gòu)成。其實(shí)在我看來，以“四季”作為結(jié)構(gòu)模塊，在地域的風(fēng)情展現(xiàn)中比較普遍，甚至已成為某種套路?！短K園記憶》對于“套路”的破局，我以為首先在于貫穿作品主線的昆曲人物杜麗娘“不到園林，怎知春色如許”的反復(fù)吟詠。這在某種意義上儼然成為一部“園林交響”之四樂章貫穿的“主題動機(jī)”，也成為了“園林風(fēng)光”之四套圖維系的“結(jié)構(gòu)骨架”；更重要的是，這個作為“主題動機(jī)”和“結(jié)構(gòu)骨架”的“反復(fù)吟詠”，使得我們透過“四季風(fēng)光”的交響，感悟到“四季如春”的主題！

《蘇園記憶》劇照

在作品的前三幕，編導(dǎo)分別融合進(jìn)了琵琶、古箏、竹笛三個民樂獨(dú)奏；相應(yīng)地，則與“柳芽”舞段、“飛花”舞段、“秋雨”舞段相映成趣，相得益彰。到第四幕，編導(dǎo)萬素充分發(fā)揮了編舞的長項(xiàng)，讓梅、蘭、竹、菊四段男子獨(dú)舞在女群舞的襯托下，從“園林”和“昆曲”中升華出來，升華成一種“君子人格”……當(dāng)然，編導(dǎo)在第四幕對前三幕的構(gòu)成形態(tài)變異中，仍然把握住整體“結(jié)構(gòu)骨架”的統(tǒng)一性——在第四幕終結(jié)時留下了一只“二胡獨(dú)奏”，留下了二胡那如敘如述、如思如念、如憶如悟的繞梁余音……余音裊裊中，蕩漾起我更理想的期待：一是群舞者的“動作動機(jī)”如何能更多地來自蘇南民間舞的“風(fēng)韻”；二是“蘇園”情境與“記憶”情趣如何能更好地“以園攏情”“以情活園”；三是整個作品的敘述節(jié)奏如何能在“規(guī)范場”中加強(qiáng)“對比性”；四是作為作品“擔(dān)綱者”的杜麗娘和柳夢梅如何能在“跨界”中不僅“跨”得“有機(jī)”而且“融”得“無痕”……這是“跨界融合”的高境界，即其要義不在于“跨”而在于“融”。

跨界融合演藝作品《蘇園記憶》是我們的文化記憶，也可以說是我們曾經(jīng)的文化想象的歷史積淀，是“大浪淘沙”所遺之金；我們今日的文化想象也會經(jīng)歷史的陶塑成為未來的文化記憶，成為“靈蚌含異”所育之珠。這就是我們?yōu)槭裁匆獔?jiān)持對歷史文化記憶的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展?！翱缃缛诤稀弊鳛檫@種“轉(zhuǎn)化”和“發(fā)展”的一種重要方式，它的“創(chuàng)新”機(jī)制就是“集成創(chuàng)新”——它需要凝聚一個核心理念，謀劃一方整合框架，優(yōu)化一批異質(zhì)資源，創(chuàng)生一件文化精品……我們期待《蘇園記憶》再接再勵，作為跨界融合演藝作品，真正實(shí)現(xiàn)“跨”得有機(jī)并“融”得無痕！